世界钢琴大师

20世纪世界钢琴大师

克劳迪奥·阿劳(Claudio Anrau 1903-)

智利钢琴家,阿劳作为智利著名钢琴家,五岁即在圣地亚哥首次举行演奏会,崭露头角,少儿时期于柏林及德国其他城市和北欧巡回演出,获得成功,被乐坛誉为神童。他的演奏技巧精湛辉煌,所诠释的作品音乐含蓄内在,保持了纯正严谨的古典风格并与深刻的情感完美结合。他有一双强有力的大手,演奏以灵活自如、音色明亮、音量宏伟为特征。

阿劳曾获得一系列国际比赛大奖,举办多次大型演奏会,并与数著名乐团合作到奥地利、南非、以色列、印度、日本、布拉格、布达佩斯等地进行巡回演出。他演奏过巴赫、莫扎特的全部钢琴作品以及贝多芬钢琴奏鸣曲系列,录制完成唱片。他一生反对商业性演出,重视钢琴艺术的人格化追求,并因此而誉满全球。

迪努·利帕蒂(Dinu Lipatti 1917-1950)

罗马尼亚钢琴家,英年早逝的利帕蒂是位传奇式的钢琴家。他的演奏技巧堪称当时最为精湛,但从未刻意展示和过分追求。他对作品的解释恰如其分,无论是巴赫、勃拉姆斯,还是肖邦、舒曼,或者是拉威尔,他都有令人信服的演绎。

利帕蒂所处的年代,正是浪漫乐派大师被世人视为英雄般人物的岁月,人们称为如灿烂的落日那样光辉夺目的"钢琴黄金时代"。作为一个承前启后的艺术家,利帕蒂与其先行者一样,既是演奏家,又身兼作曲家的角色。然而,与当时盛行的对作曲家作品的随意解释现象大相径庭的是,他坚持忠实于原作,仅从这方面看,他又是一个真正的现代人,虽然那时他还只是个少年。他说:"我们必须记住,真正伟大的音乐总是跨越时代的,他们从来都是与创作时公认的背景和规则格格不入。"因而,他在演奏每部作品之前都会经过几年的研究和冥思苦想以达到真正的理解和完美的表达。听利帕蒂的演奏,对于耳朵和心灵都是一种享受和满足。

阿尔图罗·贝内代托·米凯兰杰利(Arturo Benedetti Michelangeli 1920-)

意大利钢琴家,米凯兰杰利是世界著名的意大利钢琴家。他的演奏技术无懈可击,善于恰到好处地把握音色和多声部层次的控制,有条理地处理整体与细节的关系,以追求音色清澄、干净的演奏灵魂。他的演奏既保持了古典乐派的内在与平衡,又注入了浪漫乐派的热情与感染力,极具强烈的艺术魅力。

米凯兰杰利对自己的演奏质量要求甚高,决不轻易举办独奏会。因此他演奏的曲目虽然不算广泛,但质量都十分完美。他演绎的贝多芬作品,摆脱了任何一种巴洛克风味的弹奏方式,将自己的音乐个性隐藏在乐曲自身的内涵下,完美地表达出作品的深情和精髓。他演绎的德彪西作品,以全然柔软圆滑的线条歌唱,丝毫不带钢铁的森冷,已达"无槌之音"的佳境,因而获得"音乐哲学家"的美誉。此外,他还是一位卓有贡献的钢琴教育家,指导和培养出了一批钢琴家,不少已名扬世界,意大利钢琴家波利尼就是其中之一。

毛里奇奥·波利尼(Maurizio Pollini 1942- )

意大利钢琴家,波利尼是现代意大利著名钢琴家。他的演奏技巧纯熟完美,声音清晰,手指触键有力而灵敏,音色光辉而分明。他因过分重视技巧而使演奏以"冷峻"著称。

1960年,波利尼曾参加第六届国际肖邦钢琴比赛,作为八十九名各国选手中最年轻的一个,获得第一名,因而闻名世界乐坛,从此与著名指挥和乐队合作,巡回演出于欧美各国。他演奏的古典作品精益求精,并对现代作曲家的钢琴作品也有广泛的涉猎,如勋伯格的全部钢琴作品、普罗科菲耶夫及斯特拉文斯基的主要钢琴作品等。1974年,庆祝勋伯格诞辰一百周年,他在几个国家首都举行勋伯格钢琴独奏作品演奏会。

里昂·弗莱谢尔(Leon Fleisher 1928- )

美国钢琴家、指挥家,弗莱谢尔师承奥地利钢琴家施纳贝尔十年之久,因此他的演奏与其他美国钢琴家相比,具有更多的德奥钢琴学派风范。弗莱谢尔的演奏风格综合了知识的力量、热情的情感、优雅的品位和神秘的美感等多种因素。他认为演奏技巧与个人的音乐观念有关,技术是发出声音时所有的动作。

弗莱谢尔以自己的卓越才能和高超技艺在众多美国钢琴家中独树一帜。他在音乐的处理方面有着与众不同的见解,并努力追求音乐中亲切、朴实和纯粹的美,为了实现这一理想目标,即使右手因病不能弹奏,仍然坚持用左手演奏拉威尔等人专为左手写的作品。他的精彩演奏倍受音乐界人士的推崇,尤其是他录制的许多唱片更使他当之无愧地进入20世纪著名钢琴家的行列。

范·克莱本(Uan Cliburn 1934-)

美国钢琴家.克莱本一生充满了传奇式的浪漫色彩,四岁即登台演出,十三岁实在德克萨斯州的钢琴比赛上获奖后受聘于休斯敦交响乐团担任钢琴独奏。1958年参加莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛,荣获一等奖,蜚声国际乐坛。因为他是在苏联发射第一颗人造卫星后第一个美国人在苏联获得如此巨大的成就,因而成为美国的宠儿,在他回到纽约时,像凯旋归来的英雄一样受到市民的夹道欢迎和总统接见。

克莱本在青年时期就掌握了扎实的演奏技巧,具有简朴热情的演奏风格,在他演奏的黄金时期,有着高妙无暇的技术、如诉如歌的音色和出神入化的音乐表现力,擅长演奏浪漫派的作品。而遗憾的是,到60年代中期他的演奏没有进一步的发展和提高,失去了新鲜感,往往单凭直觉而又矫揉造作,声音也变得粗糙,以至他的本人的演奏,似乎只是昙花一现已成了历史陈迹。1962年在德克萨斯州沃恩堡创立了以他名字命名的克莱恩国际钢琴比赛。

默里·佩拉希亚(Murray Perahia 1947- )

美国钢琴家.佩拉希亚被誉为当代最为抒情的钢琴诗人。他尤其擅长演奏浪漫乐派作曲家舒曼、门德尔松、肖邦和格里格等人的作品,并以其多样化的风格展现出非凡的才能和潜力。在演奏技巧方面,他驾轻就熟、得心应手,有键盘魔术师的美誉;而对作品的诠释,也因其多年的不懈努力而在音乐深度上表现出非同寻常的特点,广受各方好评。

佩拉希亚的演奏曲目涵盖了上至巴赫、下至巴托克的各个时期中的钢琴经典之作。他四岁就开始学琴,有着坚韧不拔的毅力,长时期的刻苦学习使他奠定了应付各种技术难题的深厚功底,在演奏19世纪浪漫派某些作品技术艰难的段落中,给人以毫不费力的轻松感。在演奏协奏曲和室内乐等体裁方面,他最有心得,这两类作品占他唱片录音中的主要地位。由于他曾学过指挥专业,所以经常边弹琴边指挥乐队演奏莫扎特等人的奏鸣曲。

格伦·古尔德(Glenn Gould 1932-1982)

加拿大钢琴家.古尔德无疑是一位个性怪异独特并富有才华的加拿大著名钢琴家。以其演奏姿势经常前伏后仰、边弹边吟,技巧纯熟,对节奏、声部和力度层次的惊人把握,处理手法稍有古怪而不落俗套,具有独特的悟性和感觉而著称。

他在独奏音乐会曲目的选择上也经常独辟蹊径,从巴赫到爵士乐都有演绎,被公认为是巴赫作品诠释的权威。他所录制的《十二平均律》被誉为钢琴演奏的"旧约全书";此外,他还录制过勋伯格的全部钢琴作品和平常很少有人演奏的作品,但却从不接触肖邦的音乐,并极度恐惧面对听众。同时,他还在报刊杂志上发表了不少的文章。1959年,获柯恩-巴赫奖章,1964年多伦多大学授予文学博士学位,1968年获加拿大最高的人文科学奖--摩尔森奖。

玛尔塔·阿格里奇(Martha Argerich 1941- )

阿根廷女钢琴家阿格里奇是当代著名的钢琴家之一。她的演奏技巧高超,音色华丽,风格浪漫豪放,充满了吉普赛人的洒脱热情,同时也具有阴沉忧郁的格调,表现出内在、沉思的诗意。她善于演绎乐思丰富的多乐章作品,琴声铿锵有力、气势磅礴,又甜蜜温柔、细腻柔美,被人称为"音乐的女大祭司"。

阿格里奇涉猎作品广泛,曲目包括李斯特、肖邦、贝多芬、勃拉姆斯等作曲家的著名钢琴作品,她对这些作品精彩演绎,录制成大量唱片,深受当代听众的喜爱和欢迎。她与阿巴多合作的几首浪漫乐派钢琴协奏曲作品,多年来一直受到音乐爱好者的青睐,成为德国DG唱片公司的镇库之宝和乐迷们争相收藏的目标。

玛利亚·胡奥·皮尔斯(Maria Joao Pires 1944- )

葡萄牙女钢琴家.在近代世界乐坛上,女钢琴家可谓是凤毛麟角,葡萄牙出生的皮尔斯以精湛的演奏技艺和独特的艺术处理方式,成为众多著名钢琴家中的一位佼佼者,其演奏不像巴西女钢琴家奥尔蒂斯那样轻柔洒脱,而以细腻、典雅、秀丽、妩媚而享誉世界。

皮尔斯擅长演奏莫扎特和肖邦的作品,其演奏和录制的莫扎特钢琴奏鸣曲、肖邦前奏曲集散发出浓郁的法国沙龙气息。而肖邦夜曲则在浪漫气氛里,蕴涵着些许阴柔。她与小提琴家杜梅组成的二重奏,是目前活跃在世界乐坛的最佳组合,深得各种媒体和乐迷们的好评。

波兰、斯拉夫风格体系

阿图尔.鲁宾斯坦(Artur Rubinstein 1887-1982)

波兰钢琴家.阿图尔.鲁宾斯坦是20世纪权威的美籍波兰钢琴演奏大师。他的演奏不仅具有超人的技巧和独到的见解,而且还赋予乐曲以深邃的内涵,甚至使那些不太重要的乐曲,经过他处理后也身价倍增。他的音乐记忆力特别好,对位感较强,并且特别擅长处理自由速度,对他而言,无论是演奏技巧还是乐曲诠释,都达到了一种艺术的极致。

阿图尔.鲁宾斯坦演奏的曲目贯通今古,尤其钟情于浪漫主义作曲家的作品。他温暖亲切的抒情敏感的分句,丰富变幻的音色和浓郁的诗意,使他被视为20世纪最权威的肖邦作品演绎专家——“真正的肖邦代言人”。此外,他还喜爱勃拉姆斯的作品,所演奏的这位作曲家的《第一钢琴协奏曲》,雄浑与诗意并存,被乐评人视为精品。阿图尔.鲁宾斯坦的艺术生命颇长,80多岁高龄还举行音乐会。他一生所得到的多种世界性奖赏和荣誉,更显示出他艺术成就的至高无上。

克里斯蒂昂.吉麦曼(Krystien Zimermann 1956- )

波兰钢琴家.吉麦曼在1975年参加第九届肖邦国际钢琴比赛获第一名,他是继车尔尼–斯特凡斯卡和哈拉谢维奇之后第三位获得肖邦国际钢琴比赛一等奖的著名波兰钢琴家,而且也是历届肖邦比赛第一名获得者中最年轻的一个。他具有斯拉夫人的浪漫气质、高超的演奏技艺和惊人的记忆力,诠释作品以其自然、亲切,情感丰富和极有新意而赢得广泛的世界影响和赞誉。吉麦曼的演奏曲目较广,早年以肖邦钢琴作品为主,近年涉猎面包括古典乐派到现代乐派作曲家的全部作品。此外,他录制的许多唱片曾分别获得各种大奖,特别是鲁托斯瓦夫斯基的钢琴奏曲和德彪西的《前奏曲集》更是受到全球广泛的瞩目和好评。

伊沃.波戈雷利奇(Ivo Pogorelich 1958- )

南斯拉夫钢琴家波戈雷利奇是近年来逐渐被人们熟悉的南斯拉夫钢琴界的后起之秀。他曾参加第十届肖邦国际钢琴比赛,演奏带有强烈的个性富于感染力,华沙听众为之倾倒,而评为认为其演奏不符合肖邦风格未获头奖,但却名声大噪。此后他在伦敦、纽约等地举行的独奏音乐会,以其演奏技艺高超、才华横溢而极受欢迎。波戈雷利奇的演奏风格传承了李斯特学派的技艺,诠释作品时照谱演奏,在触键、音质、深度等技巧方面都无懈可击,音乐清晰、精练和鲜活,特别是他那强烈的演奏个性,极受听众欢迎。波戈雷利奇录制的唱片数量不多,但每张都有新意,尤其演奏肖邦和舒曼的作品,更是让乐迷们爱不释手,争相收藏。1993年,他与妻子在美国加州创办了规则与众不同的钢琴大赛。

俄罗斯风格体系

海因里希.涅高兹(Heinrich Neuhaus 1888-1964)

俄罗斯钢琴家涅高兹,是举世公认的俄罗斯钢琴学派的创始人和卓越的音乐教育家。他以学识渊博、演奏富有情感、诗意和独特的见解而著称于世。涅高兹擅长演奏舒曼、肖邦和斯克里亚宾的钢琴作品,曾在一场音乐会上演奏德彪西的24首前奏曲而被后人广为传颂。特别是他在莫斯科音乐学院任教的42年中,辛勤的耕耘,为前苏联乃至世界培养了一批著名的世界级钢琴家,里希特、吉列尔斯、加夫里洛夫、扎克、马里宁等都是他的学生。其影响之深广难以估量,以至今日乐迷们提起他的名字时,敬慕和崇拜之情油然而生。鉴于他在音乐艺术上做出的巨大贡献,曾获“艺术博士学位”,及“人民艺术家”的称号。

弗拉基米尔.霍罗维茨(Vladimir Horowitz 1904- )

乌克兰钢琴家霍罗维茨可谓是一位我行我素、充满浪漫主义色彩的伟大钢琴家。他的演奏虽然素以离经判道著称,但其超群的技艺却委实令人为之震撼。演奏技巧方面,他对速度和力量的控制卓尔不凡,特别在八度的弹奏方面,有着惊人的能力,既有铿锵有力的金属声音,又有梦幻般的柔美音色。他的演奏构思不仅只限于充分表现作曲家的创作意图,同时还经常渗入自己的个性以及对作品的独到见解。他对作品的诠释时而热情时而平淡,十分耐人寻味,并产生出引人入胜的艺术魅力。他注重对作品的重新创造和注入新的感受,特别善于演奏的斯克里亚宾、舒曼、莫茨考夫斯基、李斯特、普罗科菲耶夫等人的作品,因此而获得钢琴界的“梅菲斯特”的绰号。他一生录制了大量唱片,其中不少被公认为钢琴演奏艺术的传世之作。1972年,英国皇家爱乐协会授予他金质奖章,表彰他在钢琴演奏艺术方面的卓越贡献。

斯维亚托斯拉夫.里希特(Sviatoslav Richter 1915- )

俄罗斯钢琴家里希特是20世纪中期出现的新一代杰出钢琴家。他的演奏极富节奏感,分句富有句子弹性和诗意,同时兼具歌唱性,在演奏一首乐曲时自始至终都使人清楚地听到他的声部层次和乐曲构思。他追求一种特殊清淡剔透的音色,使音乐产生出梦幻般的瑰丽色彩,令人叹为观止。在表演上他具有强烈的即兴性,既善于宣泄音乐激情,又善于恰到好处地处理音乐内部层次结构,使之达到完美的、诗意般的境界。

里希特演奏曲目广泛,但却不太喜欢“凑热闹”。他录制的音乐会曲目不少是首演或鲜为人知的作品,如普罗科菲耶夫的第六、第七、第九钢琴奏鸣曲,德沃夏克的钢琴曲等。这位弹奏钢琴习惯熄灭灯光抛弃一切而专心致志于音乐的人,的确是一位将全身心都融入音乐的钢琴大师。

埃米尔.吉列尔斯(Emil Gilels 1916- )

前苏联著名钢琴家吉列尔斯被音乐家称为“小巨人”,他以其演奏技巧高超无暇、触键强劲、力度惊人、演奏幅度宏大而著称。他早期的演奏,音色变化丰富,既蕴涵着宛然欲泣的柔情,又充满了火焰般的热情生命力;后期的演奏由于受涅高兹的影响,热情减退,但却注入了安静、深沉、内在表达等新的因素,用吉列尔斯自己的话说:“这种演奏风格象征着现代俄罗斯钢琴乐派的真正开始。”

吉列尔斯演奏的曲目广泛,从巴赫到巴托克的钢琴作品都有。他录制的唱片也包括从古典乐派到近代乐派各个时期的著名钢琴作品。这些作品的演绎都有着令人无法预料、无法想象的完整美感,堪称是当代俄罗斯钢琴学派的卓越表现。

拉扎尔.贝尔曼(Lazar Bermen 1930- )

俄罗斯钢琴家贝尔曼是20世纪俄罗斯著名的钢琴家之一,以触键轻巧、音色厚实、有光泽,和弦处理鲜明,弹奏速度自然,表情细致而著称于世。他对作品的诠释,常常是在整体把握音乐的创作构思下,充分表达自己丰富的想象力,既有缠绵、柔美之情,也有铿锵、恢宏之势。

贝尔曼擅长演奏李斯特的作品,他于1963年演录的李斯特的《超级练习曲》的唱片,深得卡拉扬的赏识。其次,他更擅长演奏俄罗斯作曲家的作品,尤其是柴科夫斯基的作品,那种在独自黯淡色调中隐藏着温暖情感的演绎无人能及,经他演奏和录制的柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》,被公认为是权威性的版本,深受乐迷的喜爱和欢迎。

弗拉基米尔.阿什肯纳吉(Vladimir Ashkenazy 1937- )

俄罗斯钢琴家、指挥家.阿什肯纳吉是享有世界声誉的俄罗斯著名钢琴家,俄罗斯与东欧民族乐派浪漫主义作品的优秀演绎者,俄罗斯钢琴学派的杰出代表。他的演奏吸收了诸多俄罗斯钢琴家的优点,手指技巧高超,触键敏捷,速度感优异,音色表现丰富,舞台表演气质高雅智慧、热情诚挚。他的演奏范围广泛,对于莫扎特、贝多芬、肖邦的音乐有着卓然的表现,特别是对俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等人的作品有着深刻的理解和感人至深的诠释。此外,他还录制了大量唱片,其中包括巴托克、贝多芬、莫扎特、普罗科菲耶夫等多位作曲家的钢琴协奏曲、奏鸣曲全集,被人们誉为是“钢琴全集录音大师”。

安德烈伊.加夫里洛夫(Andrei Gavrilov 1955-)

俄罗斯钢琴家.加夫里洛夫是涅高兹教育体系培养出来的又一位世界级著名钢琴家。他拥有着俄罗斯钢琴学派无懈可击的高超演奏技艺,奔放热情的表达方式和智慧控制音色变化的能力的演奏风格,以及对作品独特理解的才能,因而在西欧和世界各地赢得了高度的赞誉和广泛的影响。加夫里洛夫擅长演奏普罗科菲耶夫、李斯特和拉威尔等人的作品,1978年,他首次到日本举行独奏音乐会,演绎的普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲获得很高评价。他录制的拉威尔的《夜的幽灵》、李斯特的练习曲《钟》、普罗科菲耶夫的《第一钢琴协奏曲》、《魔鬼的诱惑》等唱片,也给人深刻的印象,不愧为俄罗斯新一代钢琴家的卓越代表之一。

斯坦尼斯拉夫.布宁

俄罗斯钢琴家布宁是俄罗斯钢琴学派创建人之一涅高兹的嫡传,他的母亲毕业于莫斯科音乐学院涅高兹班,是他的启蒙老师。

布宁是一位深具想象力和诗意的钢琴家,他富有表情的音色表达了他对作品内容的深刻理解和热爱。其音乐感最早来自莫扎特作品对他的启迪。他说:“我初次听到的音乐就是莫扎特的《A大调钢琴协奏曲》,并被深深地打动了,那种体验没有任何东西可与之比拟。所以莫扎特是我第一和永远的爱。”在巴黎玛格丽特?隆国际钢琴比赛中,他演奏莫扎特《第二十三钢琴协奏曲》荣获大奖,评论家称他的诠释充满光辉,近乎完美.

米哈伊尔.普莱特涅夫

俄罗斯钢琴家、指挥家.普莱特涅夫是一位不屑于简单划分类别的艺术家,他在钢琴和指挥两方面都业绩非凡。其钢琴演奏音色坚实、技艺一流,对作品的艺术表现别具一格,充满趣味风格和智慧的闪光。

英国BBC音乐杂志评论他的斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲是最伟大的钢琴演奏,本身就足以使他跻身于世界著名的钢琴家之列。他弹奏的肖邦作品,被评论家誉为“令人惊诧近乎震撼的演绎,堪称年度最佳。”他诠释的李斯特钢琴作品,展现了他与生俱来的大师风范和奇妙的钢琴旋风绝技,使听者屏息凝神,不能自已。

普莱特涅夫的指挥艺术在他与俄罗斯国家乐团录制的柴科夫斯基及普罗科菲耶夫的作品中得以发挥,尤其是后者的《灰姑娘》芭蕾音乐录音,被企鹅唱片指南评为三星带花名片,评论称其为最有气氛、最动人、演奏得最好的《灰姑娘》版本。

叶夫根尼.基辛

俄罗斯钢琴家.基辛属于风格华丽的年轻一代俄罗斯浪漫钢琴家。他技艺超群,对音乐作品的演绎具有权威性,体现出俄罗斯钢琴学派的传统,那是一种感受青春中体验成熟的激情。

如同其他俄罗斯钢琴家一样,他也擅长演奏俄罗斯本民族作曲家的协奏曲,从柴科夫斯基到拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫的作品都是他经常演出的曲目,并且都已出版了唱片。此外,他的曲目还涵盖了德奥作曲家的大量作品,其中包括舒曼、舒伯特、莫扎特和贝多芬。他演奏德肖邦作品独具一格,在诗意中透出淡淡的忧郁,尤其为世人称道。在群星璀璨的俄罗斯钢琴家中,基辛是为数不多的几个没有在国际比赛中获过奖的人之一。然而,他的影响不在同代人、甚至老一辈音乐家之下,这一方面说明他继承了良好的音乐传统,另一方面也说明他以独特的风格开创新的演奏风格。

德奥风格体系

瓦尔特.吉泽金(Walter Gieseking 1895-1956)

德国钢琴家.吉泽金是19世纪末出生于法国的著名的德国钢琴家,由于他早期受法国、德国音乐教育的双重影响,因而在表达这两国的钢琴作品时,赋予了作品更多的精确性。吉泽金具有惊人的视奏力和记忆力,强调对作品的忠实性,认为演奏家只是“中间人”的作业而已。他的演奏曲目涉猎广泛,囊括了古典乐派到现代乐派的全部作品,并以其深厚的音乐修养、精湛的演奏技巧、丰富的情感、对力度节奏恰到好处的处理以及灵敏透明的指触、细致的音色变化和微妙的踏板控制,而成为演奏德彪西、拉威尔钢琴作品的权威。他演奏和录制的这两位作曲家的全部钢琴作品的录音,曾获得许多国际大奖,因此而被公认为是地地道道的法、德钢琴学派的代言人。

鲁道夫.塞金(Rudoef Serkin 1903-)

奥地利钢琴家、音乐教育家塞金是20世纪中叶最负盛名的钢琴家之一,他的演奏以触键清晰、音色明亮、节奏平稳并带有浓重的日耳曼风格而著称。塞金擅长演奏莫扎特、贝多芬、舒曼、理查.施特劳斯等人的作品,在演奏曲目上,喜欢选择带有冒险性的非惯例作品,如戈尔德堡变奏曲、迪亚贝利变奏曲以及近现代作曲家勋伯格、韦伯恩和梅西昂的作品,同时他音乐兴趣广泛,爵士乐、摇摆音乐以及即兴演奏,他都很喜欢。因此,经他演绎的古典乐派和浪漫乐派部分作曲家的作品,或是各声部线条层次分明,或是浑厚细致而又光彩夺目,可以看出他深厚的音乐修养和成熟、精湛的演奏技艺。

塞金一生对录音非常慎重,其中1962年在纽约与伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团合录的贝多芬《第五钢琴协奏曲》(皇帝),充分显示出其王者之尊。同年他与奥斯曼指挥费城交响乐团合录的理查?施特劳斯的《滑稽曲》(钢琴与乐队),至今无人能及。1982年,他与大提琴家罗斯特罗波维奇录制的勃拉姆斯的《钢琴与大提琴奏鸣曲》,为唱片史上留下了经典之作。此外,他在室内乐方面也成绩卓著,尤其是他与卡萨尔斯四重奏团合作的许多录音,都被视为经典演绎和重要的音乐文献。塞金以自己完美高贵的人格和精湛的演奏技艺赢得了世人的尊敬和崇拜。

弗里德利希.古尔达(Friedrich Gulda 1930- )

奥地利钢琴家.在世界众多的著名钢琴家中,奥地利钢琴家、作曲家古尔达以其精湛的演奏技艺和独特的表达方式而享誉世界。他的演奏,旋律自然流畅,节奏生动而富于弹性,音质硬朗、透明、装饰音新颖别致,触键清晰、强韧,力度控制恰到好处。尽管古尔达的演奏曲目涉猎面不是很广,但经他演奏的巴赫、莫扎特、贝多芬等人的钢琴作品却深受乐迷的喜爱和专家的好评。他在古典音乐演奏中引入爵士音乐的表现手法,进一步丰富了钢琴的演奏技巧,并为探求极有创造性的新音乐做出了努力。此外,他曾先后在维也纳建立爵士乐队和创办现代爵士音乐比赛。为表彰他对世界音乐所作出的巨大贡献,1970年维也纳音乐学院把贝多芬的戒指授予他。作为作曲家,他创作了不少古典音乐与爵士乐相结合的新作品,著有《语言与音乐》一书。综观当今的世界乐坛,古尔达无论从演奏技巧到审美意识都是比较超前的,并为自由爵士乐开辟了新路。

阿尔弗雷德.布伦德尔(Alfred Brendel 1931- )

奥地利钢琴家.布伦德尔是20世纪德奥钢琴学派承前启后的代表人物。他的演奏风格继承德奥体系的传统,注重乐曲结构和内在张力,以广博的知识、高超的技艺、丰富的想象力而见长。演奏以内在、准确为特色,速度比其他演奏家的处理略慢,善于处理装饰音和华彩乐段,音色变化细腻,情感丰富深邃,对所品的诠释深刻完美,充分表现出“学者型”钢琴家的艺术特色。他对于钢琴音乐的钻研很深,喜欢以举行系列演奏会的方式,探索某一作曲家精神世界的发展过程;尤其是他能演奏贝多芬的全部钢琴作品,使他在20世纪60 年代成为国际上最受欢迎的钢琴家之一。1989年获不列颠帝国荣誉二级勋位。

布伦德尔的演奏深受费舍尔–迪斯考的影响,早期以演奏李斯特的作品名噪一时,后期对舒伯特的作品有独到的演绎,被认为是当今最权威的舒伯特作品演奏专家。他演奏的舒伯特奏鸣曲自然是权威的诠释,他与克利夫兰四重奏团录制的《鳟鱼》是此曲最平衡的版本。此外,他演奏的贝多芬32首奏鸣曲也受乐坛好评。《乐思与回想》是他一生的经验总结,也是他对音乐艺术的又一贡献。

阿图尔·施纳贝尔(Autur Schnabel 1882-1951)

奥地利钢琴家、作曲家、教师.在19世纪末德奥风格体系的著名钢琴家中,施纳贝尔属于忠实于原作的学者型之列的带头人。他的一生为追求完美、达到艺术顶峰而不懈努力,以至在演奏技巧、审美意识和对作品的演绎等方面都达到了前所未有的高度和出神入化的境界。

施纳贝尔极擅长演奏贝多芬、莫扎特、舒伯特等人的钢琴作品,他的演奏独具特色,并赋予作品异常生动的抒情旋律,伴奏织体各声部的配合完美统一,力度控制恰到好处,节奏感较强,使作品的各种因素都达到完美疵的地步。施纳贝尔不仅是一位钢琴独奏家,还是一位室内乐演奏家,他和小提琴家弗莱什、西盖蒂、中提琴家普里姆罗斯以及大提琴家卡萨尔斯、富尼埃等人合奏举行的室内乐演奏会,在世界乐坛产生很大的影响,并被传为佳话。此外,他还是一位作曲家和音乐教育家。作为作曲家他作了三首交响曲、五首弦乐四重奏、一首钢琴协奏曲、七首钢琴小品等作品。作为教育家,他在担任柏林国立高等音乐学院教授期间,培养出了许多著名的钢琴家。

威尔海尔姆·巴克豪斯(Wilhelm Backhaus 1884-1969)

德国钢琴家.巴克豪斯是德国莱比锡钢琴学派最后和最著名的钢琴家,因其演奏风格气魄宏大而?quot;键盘师王"的誉称。他的演奏技艺精湛,音色清晰,旋律表现处理卓越。他在强奏时的苍劲击键能产生出交响曲般的壮丽音响,在弱奏时极为清晰,冷峻的控制,又常常使人着迷和耐人寻味。特别是他对急快的速度、细微的过门和踏板的运用都有独到的处理,偶尔的即兴发挥,与听众的沟通、交流以及对作品的诠释都注入了新的生命活动。巴克豪斯演奏古典作品时,以诚恳、率直、从容不迫的感情揭示作品的内涵,人们认为他是"古典作曲家的忠实代言人",极擅长演奏莫扎特、贝多芬、舒曼、肖邦、李斯特、格里格的作品。他演奏的勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》,充满难以言传的动感,深刻揭示了作曲家坚毅、冷静、淡泊的精神境界。

威尔海尔姆·肯普夫(Wilhelm Kempff 1895- )

德国钢琴家、作曲家、教育家.肯普夫是当代德国最有代表性的钢琴家、作曲家和音乐教育家。他的演奏风格禀承了德国致密、朴实、严谨的模式并与自己的创造精神相结合而形成的,因此不受技巧的约束,只是把它作为一种表现功能来运用。他的演奏哲理性强,深沉严谨,含蓄细腻,织体清晰,音色明亮、高贵,节奏处理具有独特的推进力,仿佛脉搏跳动、水的流速那样合理、亲切、自然。肯普夫的演奏曲目涉猎面不是很广,仅限于巴赫、莫扎特、舒曼、勃拉姆斯等作曲家的钢琴作品,也正因为这种专一的追求和深入的研究,才使他成为演绎贝多芬钢琴作品的专家和权威。

此外,肯普夫还是一位音乐教育家和作曲家。作为音乐教育家,他曾担任斯图加特高等音乐学校校长和领导高级钢琴班,并多次在各地等教学活动,为德国乃至世界培养了一批著名的钢琴家。肯普夫在长达半个多世纪的演奏生涯中获得了巨大的国际声誉而成为20世纪德国传统音乐的最后巨匠。

世界钢琴大师简介

世界钢琴大师

----郎朗简介

郎朗被称为继霍洛维兹和鲁宾斯坦之后世界钢琴界的又一位领军人物。他卓越的音乐才华以及热情奔放的性情相得益彰,使之成为当今古典音乐最理想的诠释者和年轻人心中的偶像。他,被世界最著名的音乐殿堂——纽约卡内基音乐厅列入“2007—2008季度世界最伟大的艺术家系列”,全世界仅有五位,他最年轻。被誉为 “当今世界最年轻的钢琴大师”、一位“将改变世界的年轻人”、一部“钢琴的发电机”,《纽约时报》称郎朗为“古典音乐界中最闪亮的明星”。美国《人物》杂志评他为“最具魅力的男士”,德国《世界报》称他为“当今世界最成功的钢琴家”,他是“中国腾飞的符号”,“世界的郎朗,华人的骄傲”。 郎朗,不仅属于中国,更属于世界;不仅属于音乐,更属于和平!

 他改变了西方对中国的看法:中国人弹钢琴也可以弹得这么好!  他改变了流行对古典的看法:古典的也可以成为另一种流行!  他改变了艺术对于商业的看法:艺术上是成功的,在商业上也应当成功!

 他使得许多人第一次走进音乐厅,第一次聆听古典钢琴音乐会,第一次把心灵交托给音乐,也让音乐注入心灵。

 他把成功的三要素——“天才、勤奋、机遇”完美地融合在一起,他的神奇传说更成为无数年轻人搏击人生、追求卓越的激励! 郎朗在世界各国政界颇受欢迎,反响非同,意义重大

 郎朗在白宫出席中国国家主席胡锦涛的欢迎会

 郎朗在第29届北京奥运会开幕式上独奏《星光》

 2010年4月30日,郎朗为上海世博会开幕式演奏

 郎朗在天安门广场建国60周年庆典晚会上演奏

 美国总统奥巴马与郎朗

 英国女王接见郎朗

 美国前总统布什接见郎朗

 联合国前秘书长安南与郎朗

 郎朗受邀参加波兰政府举办的纪念肖邦诞辰200周年开幕音乐会  郎朗被联合国授予儿童和平基金会国际亲善大使

 郎朗参加宋祖英鸟巢音乐会,与宋祖英、多明戈、周杰伦一起登上鸟巢缤纷舞台

 郎朗在庆祝香港回归十周年晚会上压轴演出

世界钢琴大师名单介绍

世界钢琴大师名单介绍

下边是20世纪钢琴大师:

手执浪漫权杖的音乐家-柯尔托

尊旧识与创新知的大师-施纳贝尔 键盘狮王-巴克豪斯

给音乐注入伟大生命的艺术大师-鲁宾斯坦 “莫扎特”再世-哈斯基尔

德国味的“印象大师”-吉塞金

跨世纪的钢琴巨匠-肯普夫

法兰西钢琴乐派的杰出代表-卡扎德絮 为钢琴而生的“全才艺术大师”-阿劳 享誉琴坛的父子双雄-大小塞尔金 一代浪漫派钢琴泰斗-霍罗维茨

英吉利乐坛的“国宝级”长老-柯曾

“最后一位浪漫派演奏大师”-切而卡斯基 不可貌相的“李斯特传人”-布莱特 “从不言及成功”的钢琴大师-李赫特 键盘上的“小巨人”-吉列尔斯

永不陨落的天才之星-利帕蒂

惟艺独尊的钢琴怪杰-米凯朗琪利 聚首浪漫、借谱还情的专家-齐夫劳

气质儒雅的键盘“游吟诗人”-安达 琴韵独特的西班牙女大师-拉罗查 不甘平庸 另类大师-弗朗索瓦

学养深厚的“勃拉姆斯权威”-卡钦 霍罗维茨惟一的嫡传高徒-贾尼斯

于端丽中提炼神韵的艺坛名家-海布勒 驾驭琴键的超技骑手-威森伯格

键盘“技中人”-贝尔曼

留名乐史的“怪杰”-古尔达

学者型的“古典音乐大师”-布伦德尔 辉煌与古怪并存的键盘奇才-古尔德

从“英雄”到“隐士”的乐界传奇-范·克莱本 键盘运动的“马拉松健将”-阿什肯纳奇 胸怀异志的两栖乐人-埃森巴赫

恪守“英伦情结”的钢琴大师-柯瓦塞维奇 卓尔不群的键盘女杰-阿格丽奇

“多一个手指”的键盘技巧家-波利尼 键盘艺术的骄子-乌戈尔斯基

高段位的“轻量级”女大师-皮尔斯 梦幻诗情的“金手指”-鲁普

幸运而早熟的“音乐使者”-瓦茨

一枝奇秀的“钢琴诗人”-佩拉希亚

来自樱花之国的“世界公民”-内田光子 唱片里诞生的“和平艺术家”-卡查理斯

巧然天成的琴坛姐妹花卡蒂娅和-玛莉艾丽 不事张扬的“音乐仆人”-科希什

融本色与演技于一体的-希夫

琴界翘楚 艺坛宿将-齐默尔曼

双重身份的当代音乐名流-普列特涅夫 因“折戟沉沙”而一举成名的-波格雷里奇 禀赋天成的键盘王子-基辛

世界著名钢琴大师李斯特简介

李斯特 (Franz Liszt 1811 ~ 1886) ,出生于匈牙利西部的雷定,父亲为埃特哈基公爵的土地管理员,也是卓越的业余音乐家。从小就学习音乐,九岁时在贵族的集会上弹奏钢琴,结果获得贵族们赠与六年的学费,父亲就举家迁居维也纳。他拜车尔尼和沙里埃利为师,十二岁在各地公开演奏,曾使贝多芬也大为赞赏。此后在父亲的伴随下,继续赴巴黎求学,而且经常演奏与作曲,十五岁时父亲不幸去世,只好自谋生计。

这时他已是震惊乐坛的「天才少年」。他的演奏,并不限于巴黎,足迹遍及法国各地、英国与瑞士,结果声名远播。此后约十年间,在巴黎过着安定而富裕的生活,经常登台演奏,弟子众多,跟文豪雨果、拉马丁和乔治桑,以及音乐家巴加尼尼、白辽士和肖邦等人,都有交情。

一八三五年,李斯特和女小说作家达妮儿·史丹私奔到日内瓦同居。一八三九年起,有八年的时间,到处演奏旅行,足迹遍及欧洲各地,所到之处,无不轰动,听众为之狂热。一八四八年,被招聘到威玛,就任宫廷乐长,负责歌剧与管弦乐的上演。这时在阿尔登堡别墅,和前年在基辅邂逅的威根斯坦公主同居。李斯特有广博的教养,他的音乐造诣,并不仅是钢琴演奏的大师,或是钢琴曲名作曲家,在歌剧和管弦乐方面,也有深刻的批判力,与正确的诠释力。

一八五九年,李斯特跟随威根斯坦公主到罗马,原拟在他五十岁生日,和她结婚,但突然因事搁置。此后定居罗马,研修神学,并写作许多宗教音乐。一八六六年,遁入空门,教皇授以「修道院长」称号。一八六九年后,每年的春夏两季,都到威玛渡过,同时参与歌剧演出的工作。

一八七三年,佩斯特创立匈牙利国民音乐院时,聘他为名誉教授,每年画分时间,分别在佩斯特、罗马和威玛居住,从弟子和亲友之间,得到无上的崇敬。

李斯特带给欧洲人的第一印象就是他已臻化境的钢琴技巧 , 后来更将才能发挥到各种事业上--既是指挥家, 也是作曲家、批评家、作家、纨裤子弟、神父、教师、音乐家表率, 到最后更是「乐坛的大家长」。他的音乐思想著实慧黠, 在音乐史上首屈一指。但是他在演奏厅上却经常技痒, 忍不住要擅改他人的音乐, 以增加额外效果, 却也让音乐的格调降低不少, 就连贝多芬都在劫难逃。

李斯特的音乐都是大胆又绚丽的音乐, 效果都是费心的安排, 或许摆出无心插柳的不经意姿态, 但确实是李斯特征服许多技术瓶颈后的杰作。他的作品栩栩有生, 立意惊世骇俗。直到晚年, 李斯特的乐风才又转变成另一种面貌。某些人士以「虚有其表」为指责李斯特音乐的口实, 但此言实在有待斟酌, 一方面和声上如此大胆创新的乐曲, 不容遭人以肤浅一词完全抹杀, 况且李斯特珠圆玉润般的旋律,也不该就此遭到忽视。李斯特是制造旋律的圣手, 若他的曲调碰巧颤音安排过于冗长, 也只不过说明了作曲家吸引注意力的企图未免太过强烈罢了。如此音乐具有慑人般的魔力, 然而它难于理解的原因就在于太过仰赖演奏者的个人表现, 其中尤以钢琴曲为然。倘若依总谱的表面意义一一诠释其音乐的话, 则显的空空洞洞, 只有音阶与琶音的聒噪。反之如果钢琴家在诠释上过了头, 音乐就会变得俚俗而放纵。唯有技巧已出神入化、大胆、响度大、颤音细致、流露出贵族气息、节奏稳健又不失弹性的钢琴家, 才能胜任愉快。

暮年李斯特开始了一连串满足好奇心而作的试验。『可怕的沙皇』及『灰云』采用不和谐、赤裸而大胆的和弦为辅 , 让人联想到印象主义。李斯特的晚期作品蕴蓄了后来启发德布西、巴托克及其他现代人士的思想种子 , 可惜大部分都不为人知。

一八八六年夏天,李斯特亲临拜鲁的华格纳音乐节时,因肺炎去世。享年七十五岁。

批断世界著名钢琴大师郎朗命理

此八字身旺、印旺,以食伤生财为用神。此命造原命局有庚申金食神泄秀,命主天生就有艺术天赋,适合在艺术界发展。

命主在没有行大运之前、以月令丙午为大运,为印旺又行印地。

8周岁进入丁未大运,未戍相刑、刑开火库,刑旺土。仍然为身旺、印旺,又走旺地,所以命主应该在学习艺术方面付出较多,劳累、辛苦。

实际情况为:命主三岁时就拜沈阳音乐学院的朱雅芬教授为师,开始刻苦学习钢琴,五岁和七岁时,连续两次获得沈阳市钢琴比赛第一名。十岁时荣获全国星海杯钢琴比赛第一名。十三岁时在北京音乐厅举办个人独奏音乐会,在音乐会上演奏了肖邦的24首练习曲、一举成名。

命主18周岁进入戊申大运,加大了食伤泄秀的力量、使身食平衡,所以命主在艺术事业上必定会有所成就、而名扬四海。

实际情况为:命主从22岁开始,便开始在世界各地举办巡回演出。仅以2006年为例:就在全球演出了150多场,收入超过1.5亿人民币,位于国内名人收入第二名。http://www.86fs.cn/Article/ShowArticle.asp?ArticleID=1373

2008年戊子流年,戊土比肩透出、泄火生金。地支申子辰合水局之势,命主在此年必定喜事连连。并且,此年也是命主结婚之年。另外,子水在合水局的同时、又去冲月令午火,冲旺印地。此年命主的财运要超过丙戍年的收入,但由于冲旺印地、命主此年肯定会在买房和买车上花费大量钱财。

命主28周岁进入己酉大运,申酉戍三会金局,命局火生土、土生金,真正的五行流通。特别是:申酉戍三会的是食伤泄秀之局,所以命主在艺术事业上会有更深的造诣,更加会举世闻名。

命主38周岁行庚戍大运、48周岁行辛亥大运、58周岁行壬子大运、68周岁行癸丑大运,完全是食伤与财星的大运、也就是用神真正到位的大运,所以命主能有这样的大富大贵,完全是过去世中助人为乐、广施钱财;种财布施的因、而在今生所得到富贵的果报。

此造原命局格局清晰,又在一生中连行六步好运,这种命局在一百万人当中只有一两个人。那么会有很多易友问:全世界有六十多亿人口,为什么只出来一个郎朗?而没有出来五六千个郎朗?

就此问题答复如下:

第一点:

郎朗的父母,为人正直、诚信。虽然家庭条件不算太好,但是能做到孝敬老人、亲朋和睦、帮助左邻右舍。在目前的社会,处事、待人、接物能达到象郎朗父母这种处事标准的家庭是少之又少!所以,郎朗真正算得上是祖德、福阴深厚。

第二点:

是郎朗父亲从小就为他选择了在钢琴的行业上发展,钢琴行业属于艺术范畴。在五行命理当中,艺术行业为真正的食伤泄秀行业。所以,郎朗从小就从事着八字命理当中用神的行业,所以一定会有大的成就。正如老话经验所说:男怕入错行,女怕嫁错郎。

第三点是:

郎朗从小出生在沈阳市,三岁开始练习钢琴。五岁和七岁两次获得沈阳市钢琴比赛第一名。人生的基础时期都是在命理用神的方向发展(沈阳在中国属于真正的北方水方位,北方水为命主的用神财星)。通过本人以上三点论述,我相信广大易友一定会明白:为什么全世界只有一个郎朗。

以上所论述都是好的方面,此命局唯有两个缺点:

第一:命主38周岁进入庚戍大运,辰戍相冲、严重冲动夫妻宫,所以命主在这步大运中、婚姻会发生多次变动。破解方法是:由郎朗的父母请一尊白瓷的滴水观世音菩萨,供奉在家中的西南贵方位,可以化解郎朗的婚姻不顺。在阴阳宅风水学上,西南贵方位的对宫丑艮寅方位、正是郎朗的事业方位和子女方位。更加值得庆幸的是:郎朗父母供奉白瓷滴水观世音菩萨之后,郎朗在婚后、可以喜得贵子(因为:男命正官为女儿、七杀为儿子,郎朗的八字原命局中只有夫宫辰土中乙木中气根正官星一位。也就是说:郎朗命中只占一个女儿,这样便可使郎家的香火延续下去。

通过此命造可以知道:凡事都有因果,种什么因得什么果!行财布施因、必然得大富的果报,行法布施因、必然得聪明智慧,行无畏布施、必然得健康长寿的果报。在此希望看过此篇文章的有缘人、都能广积阴德,以福荫后世子孙!

念佛方可消宿业,

竭诚自可转凡心。

中国商人御用风水师 闫禹林老师

于丁亥年己酉月批断

世界钢琴名曲100首

世界钢琴名曲100首

1) 1812序曲

2) 幻想即兴曲(萧邦) 3) 维也纳森林故事 4) E调前奏曲(巴哈) 5)幽默曲(德沃夏克) 6) 绿袖

7) F调旋律(鲁宾斯坦) 8) 彩云追月 9) 美丽的星期天

10) G弦之歌(巴赫) 11) 摇篮曲(勃拉姆斯) 12) 花仙子 13) 三套车 14) 斗牛士之歌 15) 苏格兰之歌 16) 二泉映月 17) 星星索 18) 苏武牧羊 19) 五月花开 20) 春之声圆舞曲

21) 英雄交响曲(贝多芬 22) 兰色多瑙河舞曲 23) 春之歌(门德尔松) 24) 英雄波兰舞曲(萧邦) 25) 军队进行曲(舒伯特 26) 春江花月夜 27) 茉莉花

28) 匈牙利舞曲第五号(勃拉姆斯) 29) 昭君怨

30) 莫斯科郊外的晚上 31) 十面埋伏

32) 月光(贝多芬) 33) 行星组曲(霍斯特) 34) 卡门

35) 月光曲(德彪西) 36) 西班牙女郎 37) 友谊地久天长 38) 杜鹃圆舞曲 39) 邮递马车

40) 吉他奏鸣曲(威尔第)

41) 查拉图斯特拉如是说(里查斯特劳斯42) 重归苏莲托

43) 命运交响曲(贝多芬) 44) 梅花三弄

45) 野玫瑰

46) 啤酒桶波尔卡 47) 梦幻曲(舒曼) 48) 金婚式(马瑞) 49) 四季(威尔第) 50) 棕发少女(德彪西) 51) 金银圆舞曲

52) 土耳其进行曲(莫扎特) 53) 横笛协奏曲1号(莫扎特) 54) 钟表店(安德松) 55) 圣母颂

56) 欢乐颂(贝多芬) 57) 钟(李斯特)

58) 夏夜午后之梦序曲(门德尔松) 59) 步步高

60) 钢琴协奏曲2号(拉赫马尼诺夫) 61) 夏天里最后一朵玫瑰 62) 水上音乐(亨德尔) 63) 胡桃夹子圆舞曲 64) 天鹅(圣桑) 65) 汉宫秋月

66) 自新大陆(德沃夏克) 67) 天鹅湖

68) 沉思曲(马斯奈) 69) 致爱丽丝(贝多芬) 70) 威廉退尔序曲(罗西尼) 71) 流浪者之歌

72) 舞乐组曲(巴哈) 73) 威风堂堂进行曲 74) 浪漫曲 75) 良宵 76) 寒鸦戏水 77) 海顿小夜曲 78) 阅兵式进行曲 79) 小夜曲(舒伯特) 80) 清明上河图 81) 阳关三叠

82) 小夜曲(萧邦) 83) 渔舟唱晚 84) 阳春白雪 85) 溜冰圆舞曲 86) 雨中

87) 少女的祈祷 88) 火光(安德松) 89) 雨滴(萧邦) 90) 布蓝登堡舞曲

91) 生日快乐

92) 风流寡妇圆舞曲 93) 帕格尼尼狂想曲 94) 皇帝圆舞曲 95) 高山流水 96) 平沙落雁 97) 睡美人圆舞曲 98) 平湖秋月

99) 结婚进行曲(门德尔松) 100) 泰坦尼克交响

世界钢琴史

钢琴文化编年史

1700

Bartolomeo Cristofori 在意大利佛罗伦萨提出根据拨弦发音大键琴改进的有关钢琴的新发明 .

1711

Scipione Maffei 出版发行的杂志中刊登了关于钢琴的文章 .

John Shaw 发明音叉 .

1716

Jean Marius 向巴黎皇家艺术院科学提交键盘和击弦机构的设计构想 .

1721

Christoph Gottlieb 在德国德累斯顿向撒克逊宫廷提交键盘和击弦机构的设计构想 .

1725

Maffei 出版发行的杂志中关于钢琴的文章翻译为德文 , 引起大众广泛兴趣 . 在维也纳出现钢琴广告 .

1730s

Gottfried Silbermann 在德国德累斯顿进行钢琴制造实验 .

Cristofori 制造成功德国最早的钢琴 .

葡萄牙和西班牙宫廷使用钢琴 .

1730

Fickert 在德国莱比锡刊登出售和键盘和击弦机的广告 .

Kirkman 在伦敦制造钢琴 .

1732

Ludovico Giustini 发行最早的钢琴音乐谱 .

1739

Domenico del Mela 在意大利 Gagliano 制造最早的立式钢琴 .

1740s

Christian Ernst Friederici 在德国 Gera 制造直立式钢琴 .

1745

Franciso Perez Mirabal 在西班牙开始制造钢琴 .

1740

韩德尔在伦敦使用钢琴 .

1747

J.S 巴赫用 Silbermann 制造的钢琴在普鲁士皇室和波茨坦演奏 .

1750s

钢琴销售广告在法国出现 .

1753

C. P. E. Bach 发表键盘乐器艺术评论文章 .

1760s

Cristofori 在西班牙和葡萄牙制造钢琴 .

Pantalons 在德国制造键盘和击弦机 .

1763

Johann Baptist Schmid 在维也纳举行钢琴公开演奏会 .

1766

Johannes Zumpe 在伦敦制造方形钢琴 , 这可能是最早的方形钢琴 .

1767

Johann Christian Bach 在伦敦举行钢琴公开演奏会 .

1768

巴黎最早的钢琴公开演奏会举行 .

1771

Americus Backers 在伦敦制造三角钢琴 .

David Propert 在波士举行北美最早的钢琴公开演奏会 .

Robert Stodart 用 "Grand" 描述三角钢琴即平台大钢琴 , 并取得专利权 . 这是已知最早的 Grand piano 作为三角钢琴即平台大钢琴的专用名称 .

1772

Silberman 从前的的学徒 Johann Andreas Stein, 在德国 Augsberg 对维也纳式钢琴进行了改进 .

1773

纽约最早的钢琴公开演奏会举行 .

布罗特伍德 (Broadwood) 钢琴公司在伦敦设立 .

1774

John Joseph Merlin 来到英国 , 介绍钢琴弱音器 . 弱音器有两种不同的作用 , 在平台式的钢琴里 , 踩下弱音踏板时 , 琴槌会立刻向旁推移 , 使它只敲三弦中之二弦 , 或二弦中之一弦 ( 如果每一音有三根弦 , 就只敲到二根弦 ; 如每一音只有一根弦 , 移动的结果使琴槌较软的部份敲到弦 ). 使音量减少 , 并使声音变得非常清纯、柔和 . 在直立式的钢琴中 , 踩下柔音踏板时 , 所有的琴槌移近琴弦 , 藉以减轻冲力 , 减少打击的长度与强度 , 使音量变小 .

1775

John Behrendt 在美国费城制造方形钢琴并刊登销售广告 .

1777

astien Erard 在巴黎制造出他的第一台方形钢琴 .

Robert Stodart 在伦敦申请三角钢琴的使用专利 .

1779

克列门第在伦敦发表他的第一个钢琴奏鸣曲 .

1780s

C.P.E.Bach 发表钢琴奏鸣曲和幻想曲系列 .

海顿使用钢琴 .

1780

Anton Walter 在维也纳为莫扎特制造钢琴 .

1781

莫扎特和克列门第在维也纳同台演奏钢琴 .

1783

巴黎国立艺术学院成立 .

布罗特伍德提出延音器并被认为是延音器的发明者 . 当延音器踏板被压时下 , 平时压在弦上的制音器 (Damper) 立即扬起 . 使所有的琴弦延续震动 , 将踏板放开后 , 所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音 . 由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大 , 故又称强音踏板 . 然而 , 在 Russell 博物馆有 Backers 制造于 1772 年的具有弱音器和延音器的 2 踏板钢琴 , 在爱丁堡也有这种钢琴发现 . 实际上也许 Backers 才是 2 踏板钢琴的的最早制造者 .

1784

William Southwell 在都伯林制造具有 5 组半八度音阶的方形钢琴 .

1784-6

莫扎特创作 14-25 号钢琴协奏曲 .

1786

John Geib 在伦敦取得方形钢琴 "grasshopper" 式弹奏方式 70 年的专利权 . Erard 在伦敦建立钢琴厂 .

1794

布罗特伍德在伦敦制造出具有 5 组半八度音阶的三角钢琴 .

William Stodart 在伦敦取得大型立式钢琴的专利权 .

Matths Andreas Stein 和 Nanette Streicher, 以及 Johann Andreas Stein 移居到维也纳 . 依巴赫 (Ibach) 钢琴厂在 Schwelm 设立 .

1794-5

海顿的 " 伦敦 " 钢琴奏鸣曲和三重奏完成 .

1795

Johann Jakob Knick 在维也纳制造出具有 6 组八度音阶的钢琴 .

贝多芬的钢琴三重奏和作品 1 和 3 钢琴奏鸣曲完成 .

1796

布罗特伍德在伦敦为西班牙女王女往制造出具有 6 组八度音阶的三角钢琴 .1797 第一份钢琴杂志 "The Pianoforte" 在伦敦出版 .

James Hewitt 的 "The Battle of Trenton" 出版 .

1798

Franci-Adrien Boieldieu 被任命巴黎国立艺术学院钢琴教授 .

1800

费城的 John Isaac Hawkins 和 Matthias Muler 在维也纳制造小型立式钢琴 . Alexander Reinagle 在费城完成钢琴奏鸣曲 .

1801

Edward Riley obtains 获得钢琴键盘横向移动专利权 , 使键盘可在不同的弦上弹奏 . 1802

Nanette Streicher 与 Matths Andreas Stein 分开 , 以自己的名字制造钢琴 .

1803

Erard 兄弟在巴黎向贝多芬赠送了一台钢琴 .

1804

J.L 杜塞克在布拉格向听众演奏钢琴 .

Challen 在伦敦建立钢琴厂 . 他制造的长度为 12 英尺的世界最长钢琴使他名声远扬 . 1807

Pleyel 在巴黎建立钢琴厂 .

William Southwell 发明 "sticker action".

1808

Erard 取得金属穿孔调音钉专利 .

布罗特伍德在三角钢琴上采用铁架支撑木质结构 .

1809

Erard 取得在调音钉上采用藻木阻滞套管来加强琴弦的压力的专利 .

Erard 提出一种击弦机双滚子式半直进擒纵机构的复合琴胆 .

1810

英国和欧洲大陆都在制造具有 6 组八度音阶的钢琴 . 英国国产品的音阶为 C-c, 德国的为 F-f .

1811

Robert Wornum 在伦敦取得一种小型立式钢琴专利权 .

Conrad 伯爵在维也纳建立钢琴厂 .

布拉格音乐学院成立 .

1816

Nanette Streicher 在维也纳制造具有 6 组半八度音阶的三角钢琴 . 音阶 为 C-f. 1817

布罗特伍德在伦敦向在维也纳的贝多芬赠送了一台三角钢琴 .

维也纳音乐学院成立 .

1819

Carl Sauter 公司在德国 Spaichingen 建立 .

1820

Thom and Allen 在伦敦首次成功地将金属支架结构应用在三角钢琴上 . 法国的 Freres Aucher 是最早生产折叠式键盘者之一 . 这种钢琴后来被 称为船形钢琴 . 1821

在法国 ,Erard 取得又一种击弦机双滚子式半直进擒纵机构的复合琴胆专利权 . 这种结构奠定了近代三角钢琴击弦动作的基础 .

1822

Erard 制造出具有 7 组八度音阶的钢琴 .

1823

J. 查克林 (Chickering) 在波士顿开始制造钢琴 .

贝多芬发表第 31 和 32 号钢琴奏鸣曲 .

1825

Alpheus Babcock 在波士顿取得单片金属架结构方形钢琴专利 .

1826

Henri Pape 在巴黎取得用毛毡覆盖榔头的专利 .

Robert Wornum 在伦敦取得用攀带控制琴胆动作的专利 , 为现代立式钢琴击弦机结构奠定了基础 .

Clementi 发表钢琴练习曲 parnassum.

1828

Ignaz Bendorfer 在维也纳制造钢琴 .

Henri Pape 在巴黎首先在小型立式钢琴上采用十字形琴弦排列 .

舒伯特最后的三首钢琴奏鸣曲完成 .

1833

肖邦发表作品 10 号钢琴曲 .

1835

Grotrian先生的德国戈特里安钢琴厂在(Braunschweig)布伦瑞克建立 .

1837

Knabe 钢琴公司在巴尔的摩建立 .

舒伯特的钢琴协奏曲完成 .

李斯特和 Thalberg 在巴黎同台演奏钢琴 .

1839

Czerny 钢琴弹奏理论和实践练习曲完成 .

李斯特举行钢琴独奏音乐会并成为戈特里安-史坦威艺术家 .

1840

Herz 对 Erard 的复合琴胆进行改进 .

1841

Becker 钢琴公司在 Petersburg 建立 .

1843

查克林取得单片金属架结构三角钢琴专利 .

Antoine-Jean Bord 发明用于固定琴弦末端的柱条 , 当调音钉旋转时将琴弦绷紧 . 莱比锡音乐学院成立 .

1844

Schwander 在德国 Herrburger 公开展示他的击弦机工厂 .

1847

Gaveau 钢琴公司在巴黎建立 .

1848

Debain 在巴黎发明机械式自动钢琴 .

1849

Ed.Seiler 公司在 Liegnitz/Kitzingen 建立 .

1850

Heintzman 钢琴公司在多伦多建立 .

1851

" 伟大的钢琴艺术 " 展览在伦敦举行 ,Erard 产品受到好评 .

1852

Mathushek 钢琴公司在纽约建立 .

韦伯( Weber )钢琴公司在纽约建立 .

1853

施坦威父子钢琴公司 (Steinwey & son) 由老施坦威搬离德国的厨房小作坊在纽约建立了新的钢琴作坊 .

查克林钢琴公司在波士顿建造新的大型工厂 .

nstler(戈特里安钢琴艺术家) .. 李斯特 B 小调钢琴奏鸣曲完成并成为Grotrian Kü

nstler(戈特里安艺术家) . 布勃拉姆斯第 3 钢琴奏鸣曲完成并成为Grotrian Kü

布吕特纳钢琴公司 (Bluthner) 在德国莱比锡建立 .

贝赫斯坦因钢琴公司 (Bechstein) 在柏林建立 .

1854

Mason & Hamlin 钢琴公司在波士顿建立 .

1855

William Mason 在纽约建立钢琴音乐室 .

著名女钢琴家卡拉拉-舒曼(Clara-Schumann)在她的法兰克福巡回音乐会演奏之前在一家琴行偶然发戈特里安-史坦威(Grotrian-Steinweg)钢琴,开始不屑一顾,戴手套站立着试弹了几个音符,后分别脱掉左右手套弹奏了3个多小时,直到音乐会即将即将开始冲回去找演出经纪人,态度坚决要求立刻把现场的美国施坦威父子(Steinway&Sons)钢琴更换为戈

特里安-史坦威钢琴演出,并亲自带领大家去那家琴行租琴搬琴,音乐会因此推迟了整整一个小时,她向听众道歉和解释,并激动得现场宣布终身只弹奏戈特里安-史坦威(Grotrian-Steinweg)钢琴,戈特里安先生知道后,专门前去拜访了她,并聘请她为戈特里安-史坦威终身钢琴艺术家,引出一段佳话 .

1856

乌利泽钢琴公司 (Wurlitzer) 在芝加哥建立 .

1857

George Steck 钢琴公司在纽约建立 .

巴尔的摩音乐学院建立 .

亨利 . 斯坦威取得三角钢琴琴弦十字排列的专利 .

August Foster 钢琴公司在德国 Lobau 建立 .

1860

Grotrian-Steinweg戈特里安-史坦威钢琴创办人戈特里安先生突然病逝,儿子尚未成年 . Julius Feurich 在莱比锡建立钢琴厂 .

布罗特伍德制造他最后的一台方形钢琴 , 这时 , 立式钢琴已在欧洲家庭占据了绝对优势 . 1862

在伦敦博览会上 , 美国斯坦威的十字排列琴弦三角钢琴获奖 .

鲍得温在辛辛提那设厂 .

1864

Petrof 钢琴公司在捷克 Hradec Kralove 建立 .

1865

刚成年的威廉-戈特里安Wehelm-Grotrian通过收购即将赴美国的Theodore Steinway 的全部股份成为独立股东和继承者 , 在德国 Braunschweig重新整合成立戈特里安-史坦威家族钢琴制造股份有限公司(Grotrian-Steinweg Pianoforte oKG GmbH) .

Oberlin 音乐学院俄亥俄州建立 .

1867

查克林钢琴公司和美国斯坦威父子钢琴公司的产品在巴黎博览会上获最高奖 . 新英格兰音乐学院建立 .

1872

Theodore Steinway取得在一个音阶上安装 2 根弦的专利 , 使榔头克同时敲击 2 根弦 , 钢琴的声音更丰富,这项技术源自于Theodore Steinway作为建造师在德国戈特里安-史坦威公司工作期间的发明 .

美国斯坦威父子向在美国旅游的鲁宾斯坦赠送钢琴 .

Sohmer 钢琴公司在纽约建立 .

1874

Albert Steinway 取得三角钢琴持音器专利 . 这是一个安装在钢琴左右踏板之间的中间踏板 , 它有着令声音或弦的振动持续下去的作用 . 但由于持音踏板使用机会少 , 所以现在的持音踏板的构造和作用都有所改变 . 大部份现代钢琴的持音踏板被踩下时 , 一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间 , 使音量变得极细和模糊 . 通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时 , 以免惊扰邻居的安宁,这项以及多项技术涉嫌剽窃于Theodore Steinway作为建造师在德国戈特里安-史坦威公司工作期间的发明,并引起了法律纠纷,开始了双方的百年越洋官司大战 .

1877

不列颠钢琴制造公司在伦敦建立 .

1878

日本制造的方形钢琴在巴黎博览会展出 .

1880

乌利泽钢琴公司开始制造钢琴 .

输了官司不服气的Theodore Steinway 回到德国,针对性的在德国汉堡设立了一个组装车间,所有生产的钢琴都打上纽约、汉堡(New York & Hamburg)把美国零部件运到德国汉堡组装,突出德国制造的印象。同时涉嫌把在德国戈特里安-史坦威公司工作期间研发的技术,开发出用层压板制造的三角钢琴并成功抢先注册专利,又燃起了和戈特里安-史坦威家族在德国的百年官司 .

1881

Mason & Hamlin 钢琴公司在波士顿开始制造钢琴 .

1882

Louis Renner 公司在斯图加特建立制造琴胆的工厂 .

1885

Schimmel 钢琴公司在莱比锡附近建立 .

奥利安管风琴音乐公司 (Aeolian) 建立 , 制造机械式自动管风琴 , 稍后 , 又制造机械式自动钢琴 .

美国斯坦威父子钢琴公司制造了他们最后一台方形钢琴 , 从此不再制造方形钢琴 . 但美国的其它钢琴厂仍然继续制造方形钢琴 .

1891

鲍得温钢琴公司在辛辛提那的新厂开始制造钢琴 .

1893

爱沙尼亚制造的钢琴开始在俄国销售 .

1895

Story & Clark 钢琴公司在芝加哥制造钢琴 .

奥利安公司在纽约开始制造机械式自动钢琴 .

1896

Kohler & Campbell 公司在纽约建立 .

1899

亚马哈公司开始在日本本洲中部滨松制造钢琴 .

在俄国举行了首次钢琴竞赛活动 .

1900

Aeolian 公司取得以空气为动力的自动钢琴专利 .

鲍得温公司的三角钢琴在巴黎博览会上获奖 .

1901

Welte-Mignon 在德国发明了一种机械式弹奏钢琴的装置 .

1901

钢琴制造商会成立 . 又称为 "PMAI".

1903

德国舒曼音乐学院在杜塞尔多夫(Duesseldorf)正式开学 .

Winter 公司在纽约建立 .

1904

美国钢琴制造厂在大西洋城生产方形钢琴 .

查克林公司制造出 5 英尺长 ,50 英寸宽的小型三角钢琴 .

朱丽亚音乐学院成立 .

Octavius Beale 在新南威尔士开始制造钢琴 .

1906

Gulbransen 公司在芝加哥建立 .

1908

美国钢琴公司建立 , 合并了查克林公司、伟伯公司、克拉比公司、海尼司兄弟公司和其它一些钢琴公司 .

美国钢琴调律师协会成立 .

1910

美国施坦威父子钢琴公司涉嫌压榨剥削工人引起大罢工,最后将工厂从曼哈顿迁移到纽约长岛 .

布罗特伍德在英国首先制造音乐专业用钢琴 .

1911

Kemble 钢琴公司在英格兰建立 .

1912

伊斯曼音乐学院成立 .

1913

美国钢琴公司在纽约制造 "Ampico" 机械式自动钢琴 .

1916

曼内斯 (Mannes) 音乐学院成立 .

1917

曼哈顿音乐学院成立 .

旧金山音乐学院成立 .

1919

美国制造的普通钢琴数量达到 156,000 台 . 专业钢琴数量达到 180,000 台 . 1923

Jelly Roll Morton 首先在芝加哥进行了钢琴唱片录音 .

格什温的兰色狂想曲首次公演 .

柯蒂斯学会成立 .

1927

卡瓦依 (Kawai)结束了长达十年在德国戈特里安-史坦威工厂的工作,回到日本本洲中部滨松亚马哈公司制造钢琴 .

1928-30

Neo-Bechstein 采用动圈电磁拾音器加上电子放大电路增强钢琴琴弦发出的音量 . 1929

经济大萧条使钢琴制造业受到打击 , 产量大幅下跌 .

1930

卡瓦依离开亚马哈公司 , 开始制造自己的钢琴 .

1932

美国钢琴公司与奥利安管风琴音乐公司合并 , 成立奥利安 - 美国公司 .

Tobias Matthay 出版 " 看得见的和看不见的钢琴技术 ".

1933

Art Tatum 推出第一个由专业人员弹奏的钢琴录音唱片 .

Challen 公司在伦敦制造 11.8 英尺长的三角钢琴 .

1935

Alfred Knight 公司在英格兰艾塞克斯郡建立 , 制造立式钢琴 .

1939-45

第二次世界大战使欧洲各国的钢琴制造陷于停顿,美国斯坦威成为世界市场唯一继续销售的钢琴,独家销售,知名度大幅飙升 .

1940

美国钢琴技师协会成立 .

1947

Conlon Nancarrow 开始研究钢琴的弹奏技巧 .

Liberace 由于广播电视网络节目获得艾美奖 .

1955

珠江钢琴厂在中国广州建立 .

1958

Samick 公司在韩国仁川建立 .

上海钢琴厂在中国上海建立 .

北京钢琴厂在中国北京建立 .

Van Cliburn 获得在莫斯科举行的柴可夫斯国际钢琴比赛奖 .

钢琴调律师协会和钢琴技师协会合并为钢琴技师行会 .

1960

Harold Rhodes 发展了电钢琴 .

1961

Pleyel 公司、 Erard 公司和 Gaveau 公司合并 .

1963

卡瓦依在美国设立公司 .

1968

英昌公司在韩国仁川开始制造钢琴 .

1969

日本的钢琴产品产量跃居世界第一 .

亚马哈公司成为日本最大的钢琴制造商 .

Astin-Weight 在美国盐湖城取得立式钢琴大共鸣板设计的专利 .

1971

Gerick Ohlsen 嘉里克-奥尔森获得肖邦国际钢琴大赛冠军后成为戈特里安-史坦威艺术家 . Schimmel 公司兼并了 Pleyel 公司、 Erard 公司和 Gaveau 公司 .

1972

哥伦比亚广播公司 (CBS) 收购了面临倒闭的美国斯坦威父子钢琴公司 .

1974

鲍得温公司收购了伯林的 Bechstein 公司 .

1976

博格勒利奇获得肖邦国际钢琴大赛冠军后成为戈特里安-史坦威艺术家 .

1980s

倍森多夫、亚马哈、鲍得温和其它一些公司都在致力于研发采用计算机控制的电钢琴 . 美国施坦威父子和德国戈特里安-史坦威钢琴公司在各国政要斡旋之下达成庭外和解结束百年官司大战,最大的欧洲传统市场有戈特里安-史坦威(Grotrian-Steinweg)拥有商标和销售权,其他国家和地区由美国施坦威父子(Steinway&Sons)拥有商标和销售权 . 1985

一个波士顿的商业集团从 CBS 手中收购了再次面临倒闭的美国斯坦威父子钢琴公司 . 奥利安公司解散 .

乌利泽公司购买了查克林的名称 .

1987

鲍得温公司向 Bechstein 的员工出售了 Bechstein 公司 .

1988

Klavins 在德国波恩实验性制造 12 英尺高的立式钢琴 .

1990

英昌公司购买了 Kurzweil 音乐系统软件 , 在美国制造电子键盘乐器 .

音乐系统研究所 (PianoDisc) 在美国加州萨克拉曼多成立 .

Chavanne 钢琴公司在法国建立 .

1991

波士顿 - 斯坦威钢琴公司在美国斯坦威父子钢琴公司的帮助下在纽约建立 .1993 Darrell 在西雅图取得一种立式钢琴琴胆结构的设计专利 .

1995

美国斯坦威父子钢琴公司和 Selmer 公司合并成立斯坦威音乐工业公司 .

鲍得温公司购买了乌利泽和查克林的名称 .

1996

钢琴唱片公司控制了 Mason & Hamlin 公司、 Sohmer 公司和 Knabe 公司 . 英昌公司在中国天津设厂 .

Kimball 公司停止了钢琴的制造 .

1997

布罗特伍德公司取得三角钢琴 "barless" 设计专利并进行应用 .

瑞典的 Dietrich Heinrich Dotzek 取得一个在立式钢琴琴胆上采用磁性材料的专利 . 1998

美国商务部开始调查中国、日本、韩国、印尼制造的钢琴对美国进行低价倾销 , 损害美国钢琴制造商利益的问题 . 布罗特伍德公司庆祝成立 270 年

1999

德意志银行宣布耗资三千五百万美元收购鲍得温的零售系统 , 帮助鲍得温清偿债务 , 使其将精力集中在钢琴制造上 .

美国商务部发表关于中国、日本、韩国、印尼制造的钢琴对美国进行低价倾销的调查报告 , 使美国钢琴工业看到希望 .

2000

2000 年的到来标志钢琴制造业诞生 300 周年 . 史密森学会在华盛顿举办了 " 钢琴 300 年 " 展览 .

澳大利亚的 Ron Overs 三角钢琴琴胆的一种新的设计方案 , 使钢琴在弹奏时的响应更迅速 .

卡瓦依特别定制的 "Shigeru" 三角钢琴投放市场 .

中国珠江钢琴公司宣布以历史悠久的德国品牌 "Ritmuller" 制造钢琴 .

Whelpdale 公司、 Maxwell & Codd 公司和 Woodchester 公司合并到不列颠钢琴制造有限公司 .

2001

韩国英昌公司为波士顿 – 美国斯坦威父子公司制造 " 艾塞克斯 "(Essex) 牌钢琴,后和朗朗钢琴一起转到中国广州珠江钢琴厂生产 .

鲍得温公司提出申请破产文件 .

2002

Gibson 公司购买了鲍得温钢琴公司 , 包括查克林和乌利泽的产品名称 .

Bösendorf倍森多夫公司面临倒闭,被奥地利的第三大的银行集团 "BAWAG - PSK GROUP" 收购 .

2003

美国斯坦威父子钢琴公司在纽约卡内基音乐厅庆祝成立 150 周年 .

Knight 、 英格兰的 Inter Music 公司购买了不列颠钢琴制造有限公司 , 获得了 Bentley 、

Welmar Woodchester 四种钢琴品牌名称 .

布吕特纳公司推出他的 " 左撇子 " 三角钢琴 . 这种钢琴有三层键盘 , 榔头和高音弦在左边 , 低音弦在右边 .

推出他的 " 双子星世界一号超级钢琴 " 三德国的 Grotrian-Steinweg(戈特里安-史坦威)

角钢琴 . 其结构是将两架三角钢琴键盘方向相反放置于一个外壳中 , 而共鸣板和琴盖共用,世界上唯一的一台可同时供4人8手联弹的钢琴,获得日内瓦国际乐器发明金奖 .

不列颠钢琴制造有限公司在 4 月份停业 .

2004

sendorf)被日本雅马哈收购 . 面临再次倒闭的倍森多夫(Bö

2009

美国施坦威父子钢琴公司再次被韩国三益(Samick)收购大部分股权,三益成为最大股东并跻身进入董事会并将由韩国三益董事长出任美国施坦威父子钢琴公司董事长,美国施坦威父子钢琴公司注入了韩国血统 .

这就是这就是钢琴三百年

世界著名钢琴大师练琴秘籍(上)

著名演奏家们在接受访问时,往往会被问及平时如何练琴及练琴方法。为了帮助广大音乐爱好者们揭开演奏家们练琴的神秘面纱,我们从他们的著作及文章中进行摘录整理,虽说方法因人而异,但大家可以从演奏家们的经验之谈中取其所长,获得属于自己的练习方式。

鲁道夫・塞尔金(Rudolf Serkin)

塞尔金是二十世纪杰出的钢琴家之一,他的演奏形态端正而感情细腻,他的演奏给人感觉内在的充实感而不是华丽,他的拿手曲目是莫扎特、贝多芬及德奥浪漫派作品。从他的演奏中可感觉出他的热情洋溢、技巧纯熟,他在演奏时动作相当夸张,嘴里不停地哼唱。虽为钢琴大师,但限于他的触键方式很少改变,所以他不属于技巧与风格灿烂的演奏家,他最大的特点是能对音乐进行深入的探讨,然后展现出明朗的建筑性。

如何练习:

1.每天长时间练习,练过五小时后方进入状况。

2.用慢速和快速练,不用中速练,但要加上表情。

3.练习曲用莫谢莱斯、胡梅尔、塔尔伯格、李斯特等,很少用车尔尼。

4.强调技巧的重要性,没有技巧,就没有音乐。

是否作基本技巧练习:强调音阶、琶音等基本技巧练习,但不用哈农。

如何背谱:

1.指法的记忆是危险而不可信赖的。

2.不知不觉地回忆记谱。

3.常用分析。

4.“不会一句一句背,谱子一直跟着我,甚至使我无法睡觉。”

威廉・巴克豪斯(Wilhelm Backhaus)

巴克豪斯生于德国的莱比锡,那里是德国的文化与音乐中心,1891年进入莱比锡音乐院,毕业后移居法兰克福,随当时有名的钢琴家兼作曲家艾伯特(D??Albert)学习。艾伯特教他最拿手的“贝多芬作品诠释”。1900年,巴克豪斯初次在伦敦登台,一鸣惊人。之后,他除了二十一岁时应聘为英国曼彻斯特音乐院教授,且时间很短,自始至终都以演奏家的身份活跃于舞台上。

如何练习:

1.强调音阶、琶音及巴赫,这是他的技巧基础,七十五岁时,每天还会练半小时以上的音阶、琶音。

2.不能因复杂的技巧就认为是难曲,即使最简单的莫扎特乐曲,要做到完美也是困难的。

3.不要只练那些几分钟就能弹出的音群,优美旋律的曲子对演奏家是危险的。

是否作基本技巧练习:一生都在练音乐、琶音,且都加上表情。

瓦尔特・吉泽金(Watter Gieseking)

吉泽金出生于法国的里昂,四岁开始弹钢琴,据说他六岁时就能在法国贵妇人面前弹奏舒曼的幻想曲作品十七号,八岁便写出了奏鸣曲作品及其他曲子,十岁进入德国汉诺威市立音乐学校,接受赖玛(K??Leimer)的指导,这是他一生中唯一的老师。吉泽金初次正式登台是在二十岁,且一鸣惊人,三个月内在汉诺威连续演奏六场贝多芬全部奏鸣曲。

如何练习:

1.强调寻求人走路时最自然的姿势弹奏。

2.练习要求绝对正确,即使极弱或很弱都要清楚区分。

3.注重耳朵训练、注意听自己的演奏,要以批判别人的态度来听自己的。

4.音节练习要求以快速弹奏,极弱的音量。

是否作基本技巧练习: 要练习音阶、琶音能从极弱到极强间弹出各种等级的音量,还要用最慢和最快的速度弹音阶、琶音。

如何背谱:可以不用琴练习,就可以背谱。

阿图尔・施纳贝尔(Artur Schnabel)

施纳贝尔是奥地利大钢琴家兼伟大的教师,他是莱舍蒂茨基(T??Leschetizky)的门生,是第一位被称为“贝多芬专家”的演奏家。当代的钢琴演奏家或教师都以师从施纳贝尔为荣,甚至以他这一系的教学系统而自夸。

如何练习:

1.最初较为注重技巧练习。

2.有了技巧后,把技巧放在第二位,否则会变成单纯的技巧家。

3.音乐注重直觉。

4.强调音乐的诠释,要忠于原谱。

是否作基本技巧练习:教学是注重技巧练习。

克劳迪奥・阿劳(Claudio Arrau)

阿劳是南美洲最杰出的钢琴家,也是当代十大钢琴大师之一,他出生于智利,在德国受教育,最后在美国定居,虽然他在美国逗留四十四年,但仍然保留着他智利公民的身份。由于母亲的启蒙,在三岁学琴之前,阿劳已可背弹贝多芬的奏鸣曲,是个惊人的神童,五岁举行首次独奏会,六岁入圣地亚哥音乐院,八岁在圣地亚哥正式登台举行独奏会,1853至1918年间师从克劳泽(Martin Krauze)学习,1918年克劳泽逝世后,他完全靠自修完成了自己的音乐教育。

如何练习:

1.十二到十三岁时,每天练三小时基本练习。

2.十四岁以后,改练乐曲困难部分。

3.演奏前不到会场预演。

4.每天练习时间随个人的体力、意志力而定,有时一天练二十小时来准备,最重要的是身体不觉得疲劳。

5.提倡身体放松、精神紧张地处理音乐。

是否作基本技巧练习:强调学生开始时必须做很多的技巧练习。

如何背谱:用四种方法记忆:

1.心像记忆。

2.声音记忆。

3.分析记忆。

4.肌肉动作记忆,即手指位置记忆、分析记忆,最后直到能正确记忆每页的详细细节为止。

塞西尔・简哈特(Cecile Genhart)

简哈特早年师从著名钢琴家、作曲家布索尼,1922年以独奏家身份与柏林爱乐乐团合作首演,简哈特本可以顺利地走上演奏家之路,她却选择了钢琴教师作为终生从事的职业,自1926年至1971年退休一直在美国罗彻斯特大学伊斯曼音乐学院任钢琴教授。她的学生巴瑞・辛德(Barry Snyder)于1953年获得范・克莱本国际钢琴音乐大奖,后留校任教。

世界钢琴大师-傅聪

傅聪

百科名片

傅聪

1934年生于上海,8岁半开始学习钢琴,9岁师从意大利钢琴家梅百器。1954年赴波兰留学。1955年3月获“第五届肖邦国际钢琴比赛”第三名和“玛祖卡”最优奖。1959年起为了艺术叛国出走,轰动一时,此后浪迹五大洲,只身驰骋于国际音乐舞台,获得“钢琴诗人”之美名。

中文名:傅聪

国籍:中国

民族:汉

出生地:上海

出生日期:1934年3月10日

职业:钢琴家

目录

傅聪小传

基本简介

钢琴的奴隶

个人成就

孤独而多彩的情感世界

出走原因

不再是《家书》中的小孩

傅聪与音乐

童年时期

成年经历

傅聪的爱情

为爱而放弃的初恋

入赘美国音乐名门

三离三结的婚姻

傅聪访谈录

谈父亲

父亲的影响

谈古今

评莫扎特

谈肖邦

谈中西艺术

自我剖析

感觉很累

个人希望

傅聪小传

基本简介

钢琴的奴隶

个人成就

孤独而多彩的情感世界

出走原因

不再是《家书》中的小孩

傅聪与音乐

童年时期

成年经历

傅聪的爱情

为爱而放弃的初恋

入赘美国音乐名门

三离三结的婚姻

傅聪访谈录

谈父亲

父亲的影响

谈古今

评莫扎特

谈肖邦

谈中西艺术

自我剖析

感觉很累

个人希望

展开

编辑本段傅聪小传

基本简介

钢琴,是傅聪的终身“情人”;音乐,是他灵魂的避难所。早年傅聪前往波兰学习时,父亲傅雷临别赠言说:“做人第一,其次才是做艺术家,再其次做音乐家,最后才是做钢琴家。”50年后,傅聪正朝着父亲的意愿走来。他的身上,有着中国文人的傲骨和音乐家的悲情。

钢琴的奴隶

年轻的傅聪

过去,对时间一向吝啬的傅聪,每天近11个小时与钢琴“促膝谈心”,而且绝不允许任何人打扰。上了年纪后,他逐渐把练习时间缩短为6小时。他说,自己天生手硬,从小童子功又没练好,所以一日不练就不行。弹琴时,傅聪常常自得其乐,“这是上天给我事业的一种特殊眷顾!”对音乐,他像基督教徒对待《圣经》般虔诚。

年届70,傅聪依然出现在世界各国的知名音乐厅里、大师班上。这个享有世界声誉的钢琴家说:“我是钢琴的奴隶,更确切地说是音乐的传教士,人生的大半辈子消磨在琴上,太辛苦了!但我还没有退休的计划。”与上海音乐学院签了3年合约后,傅聪定期给钢琴大师班授课。如今“傅爷”的尊称,已在校园内传开。老师与学生都喜欢听他上课。“傅爷”诠释的肖邦、莫扎特、德彪西,有一种让人难以捉摸的深度和古典美。

个人成就

傅聪在国际乐坛受尊敬的程度,远远胜于其他大师。上世纪六七十年代,他曾是美国《时代周刊》以及许多重要音乐杂志的封面人物;直到现在,世界上很多钢琴家仍常常向他求教;世界重要的国际钢琴大赛,他是理所当然的评委。傅聪说:“只要我多活一天,就越发现音乐的高深。我觉得,60岁以后才真正懂得音乐!”

孤独而多彩的情感世界

年轻的傅聪

傅聪的情感世界,孤独而多彩,但永远对外人封闭。不过,朋友还是透露了他的一个小秘密。在傅聪卧室的床头,挂着一幅初恋女友的素描画像。那是早年傅聪前往波兰学习时,女友亲笔画好后送给他的。没想到,这幅素描画像竟成了他一生美丽的记忆。1959年,其父傅雷被划为右派。女友偷偷写信将发生的一切告诉傅聪,并告诫他不要回来,否则他的艺术就完了!正是这封信,促使傅聪出走,爱他,就放他远走高飞,这就是那个时代悲剧。而傅聪因此成为一个世界级的钢琴大家。

出走原因

虽然傅聪没有证实这个“秘密”,但他还是解释了当时出走的原因:“我出走的时候,心情很复杂,因为那时候国内没有艺术,而我离开艺术就没法活下来!”去国千里,傅聪将思国之情与无奈悲哀,全部融化在他弹奏的肖邦乐曲中。1960年,他的音乐感动了诺贝尔文学奖得主赫尔曼·黑赛,黑赛写下一篇名为《致一位音乐家》的文章,还亲自把文章印了一百多份分发给朋友。

浪漫、唯美的天性让傅聪经历了3次婚姻生活。后来,在钢琴家鲁普的介绍下,傅聪结识了在香港长大的钢琴家卓一龙,两人结婚后,傅聪漂泊的“航船”,才停靠进了平静的港湾。现在,一家四口生活在伦敦,其乐融融。遗憾的是他的两个儿子尽管非常喜欢音乐,却没有继承他的“衣钵”。

不再是《家书》中的小孩

谈到傅聪,很难回避《傅雷家书》。“我觉得许多人老是问我家书的事,好像我还是个小孩子似的。我

傅聪

已经不再是‘家书’中的小孩子喽,老夫望七了!”傅聪说。

当我们还在捧读《傅雷家书》时,傅聪已经渐行渐远,自成一“家”———一个性格独特、博学多才、愤世嫉俗的世界闻名的大钢琴家。他的身上,有着鲜明的双重叠影:音乐的傅聪和人文的傅聪。音乐的傅聪,充满着诗情画意和幻想,被称为“钢琴诗人”。他的琴声中,有一种纯净、质朴以及神幻般的古典美;而作为人文傅聪,他对中国传统文化涉猎甚广,他学识渊博,且直言不讳。他的身上,有着矛盾的两重性:叛逆和顺从;细腻和粗犷;正直与宽容;诗情与悲壮。

编辑本段傅聪与音乐

童年时期

三四岁时的傅聪,已能感受到音乐的强大吸引力,显露出对音乐不寻常的热爱。七岁半开始学钢琴,拜

傅聪

意大利指挥家、钢琴家,时任“上海工部局交响乐队”指挥的梅帕器(Mario Paci)为师。梅帕器是李斯特的再传弟子。傅聪在其门下受教三年。

傅聪于1951年夏再拜苏籍钢琴家勃隆斯丹(Ada Bronstein)夫人为师。傅聪刻苦用功,每天练琴七八个小时,在酷暑天气,衣裤尽湿,也不稍休。而他对音乐的理解也显出有独到之处。

1953年,第四届“世界青年联欢节”在罗马尼亚举行。经国内选拔,傅聪作为唯一的中国选手参加“联欢节” 的钢琴比赛,结果获三等奖。当时他演奏的斯克里亚宾的《前奏曲》,曾将苏联选手感动得不禁泪下。

成年经历

1955年3月,第五届肖邦国际钢琴比赛在华沙举行。来自世界各地的74名选手齐聚波兰首都。傅聪是唯

傅聪

[1]

一的中国选手,也是音乐资历最为薄弱的一位选手,经三轮比赛,他以与前两名相近的分数获第三名,还获《玛祖卡》演奏最优奖。这是东方人首次在肖邦比赛中取得的突出成绩。虽为第三,但傅聪的演奏魅力,足以使他成为该届比赛之中最引人注目的人物之一。

经赛后傅聪继续在波兰就学于杰维埃茨基教授门下,直到1958年底提前毕业。这期间,傅聪曾于1956年8—10月返回中国休假,在北京举行了个人独奏会,在上海与上海交响乐团合作,举行了莫扎特协奏曲音乐会。此外,还在东欧各国许多城市演奏,到1958年离开波兰前,已达五百余场。这些国家的广大听众领略了中国青年钢琴家的风采,傅聪也积累了宝贵的专业钢琴家的舞台经验。

1958年12月傅聪离开波兰,移居英国伦敦。在六、七十年代的二十年间,举行了约2,400场独奏音乐会;与包括耶胡迪·梅纽因 、托塔里、丹尼尔·巴伦博伊姆 、郑京和等等在内的许许多多国际著名演奏家合作过;录制了约50张唱片;担任过肖邦国际钢琴比赛、比利时伊丽莎白皇太后国际音乐比赛以及挪威、意大利、瑞士、葡萄牙、东南亚等等国家和地区的音乐比赛的评委;演奏的足迹遍及几乎整个欧洲、美洲、中东、东南亚、日本、大洋洲各地。如此广泛、持久、频繁的艺术活动本身,已经是高度艺术成就的证明。他以辛勤的劳动赢得了“有分量的巨匠”的评价。时代周刊亦曾在60年代誉其为“当今最伟大的中国音乐家”。

1976年,傅聪在中央音乐学院举行了音乐会。同年的12月傅聪再度返国。以后,他几乎每年都回国演奏、讲学,已经到过北京、上海、西安、成都、昆明、香港等地。主讲过肖邦、莫扎特、德彪西等专题,演奏过这些作曲家的以及舒伯特、斯卡蒂等人的作品。还与中央乐团合作,演奏了贝多芬的协奏曲;与中央音乐学院大学生乐队合作,演奏了莫扎特的协奏曲,并兼任指挥;还专门指导过中央音乐学院附中室内乐小组的训练。他的丰富的艺术经验,孜孜不倦的教学态度,博得广大师生及音乐爱好者的赞扬和尊敬。

编辑本段傅聪的爱情

为爱而放弃的初恋

幸运与痛苦常常是一对形影相随的孪生子。20岁的傅聪,是令人羡慕以至嫉妒不已的幸运儿。连音乐

傅聪

学院的大门都未曾进去过的他,硬是凭着自聘导师指点,靠着汗湿琴凳苦苦练习拼出来的;何况,在1954年出国留学如同稀有元素,只有尖子中的尖子才有这样的希望。他,居然被文化部选中,派往波兰深造。 当时,他正处初恋之中。离别,给他带来无穷无尽的思念。他回首往事时,曾用这样一句话,表达自己对于初恋的感情:“只有初恋,才是真正的爱情!”青梅竹马,那种纯真的爱,永远给他留下“美丽的回忆”。 傅雷知道儿子在波兰刻苦练琴之余,陷入了感情的痛苦之中。确实,知子莫若父。而傅雷正是以自己在爱情上的深刻教训,为儿子指点迷津。傅雷如此告诫儿子:“热情是一朵美丽的火花,美则美矣,奈何不能持久。”“世界上很少如火如荼的情人能成为美满的、白头偕老的夫妇的。”

不久,命运的旋律急转直下,父子俩同遭厄运,无暇再讨论恋爱观问题了。傅雷,蒙受历史的误会,被错划为“右派”;傅聪,因女友的信,从波兰出走英国,与家中断绝音信。有国难回。傅聪只好从此侨居英国伦敦,以琴艺谋生。“云山万重隔,音信千里绝。”。失去了祖国,失去了家书,失去了恋人,傅聪陷入深深的孤寂之中。幸亏,由于周恩来总理和外交部长陈毅的关怀,让傅雷继续与傅聪保持通信。傅聪从家书中得到慰藉,略解相思相忆之渴。

入赘美国音乐名门

以世界作为舞台,傅聪“跑码头”,在一个又一个国家登台献艺。他结识了许多著名音乐家,并常同台

傅聪

演出。美国小提琴家梅纽因的琴声,使傅聪倾倒。他的坦率、幽默和高深的音乐修养,使他们结下忘年交。

同时,傅聪也跟这位著名的小提琴家的家庭,有了不寻常的关系。他,爱上了梅纽因前妻诺拉的女儿弥拉。在来到伦敦1年零8个月时,傅聪在家书中向父母透露了喜讯,顿时使傅雷夫妇说不出的欢喜和兴奋。 傅雷,这位充满父爱、对儿子关怀备至的翻译家,放下手头的笔耕,给傅聪写去长信,告诉他应当如何选择终身伴侣: “深思熟虑,然后决定,切勿单凭一时冲动”;“我觉得最主要的还是本质的善良,天性的温厚,开阔的胸襟。有了这三样,其他都可以逐渐培养”;“对方把你作为她整个的世界固然很危险,但也很宝贵”三个多月后,26岁的傅聪和21岁的弥拉举行婚礼。

小两口最初的共同生活是甜蜜的。弥拉是一位阅世不深、单纯天真的姑娘,就是脾气有点急躁。傅聪辛勤地练琴,忙于演出,往往使她感到孤独。 婚后三年多,弥拉有喜了。孩子尚未出世,傅雷便已给孩子取好名字——生男孩叫凌霄,生女孩叫凌云。凌霄是一种艳丽的黄花,傅雷非常喜爱。傅雷夫人则忙着给未来的小孙子(小孙女)织毛线衣。一个中西混血儿出世了。小家伙给小家庭带来了欢乐。

傅雷夫妇盼望着有朝一日与未曾谋面的儿媳妇、小孙子骨肉团聚。他们常常梦见弥拉、凌霄忽然出现在上海江苏路家中。 “文革”撕碎了一切梦。1966年9月3日凌晨,傅雷夫妇戴着沉重的精神镣铐,自杀离开了这个世界,团聚之梦化为泡影。两个多月后,傅聪从一位法国朋友那里得知噩耗,天旋地转,热泪纵横。

三离三结的婚姻

十多年后,傅聪和弥拉的家庭破裂了。用傅聪的话来说,缘由是“终因东、西方人秉性差异太大”。傅

傅聪

聪在极度的苦闷之中,有过一次草率婚姻。他选择了一位东方女性——南朝鲜驻摩洛哥大使的女儿。傅聪的第二次婚姻很不幸。用他自己的话来说:“我们结婚3个月便无法共同生活了……3个月,短暂的婚姻。” 仓促的结合,导致迅速的离异。 他,又成了形单影只的独行者,在人生的道路上踽踽而行。 终于,一位中国女性的琴声,引起他心中的共鸣。 她,卓一龙,一位出生在“琴岛”——厦门鼓浪屿的女钢琴家。她是一位从小便在琴声中长大的女性。她的父亲是当地富商,曾任亚细亚石油公司经理代理人。母亲叫周默士。后来她随父母去香港,仍不断练琴。她终于获得了奖学金,到英国皇家音乐学院和巴黎音乐学院深造。琴为媒,同为钢琴家,同为炎黄子孙,傅聪和卓一龙相爱了。他们开始了共同的生活。1974年,她和傅聪有了第二个儿子。傅聪无法再请父亲为儿子取名,就用当年父亲“备用”的另一个名字——凌云,作为第二个儿子的大名。

傅聪四口之家,生活在伦敦。1979年,在祖国挣脱“文革”噩梦之后,傅聪回到了上海,出席了上海文联、上海作家协会为傅雷夫妇举行的追悼会。1982年,傅聪带着夫人卓一龙、次子凌云从英国来到北京。岁月飞逝。如今,傅聪年近花甲,和卓一龙一起住在伦敦一幢三层小楼里。他在弹琴之余,喜欢看网球。他为两个儿子的成长感到欣喜。遗憾的是,在琴声中长大的两个儿子,没有一个继承他的衣钵。

编辑本段傅聪访谈录

谈父亲

(“亲爱的孩子,你走后第二天,就想写信,怕你烦,也就罢了。可是没有一天不想着你,每天清晨六

傅雷

七点就醒了,翻来覆去地睡不着,也说不出为了什么。真的,你那次在家一个半月,是我们一生最愉快的时期,这幸福不知应当向谁感谢。我高兴的是我多了一个朋友,儿子变了朋友,世界上有什么事可以和这种幸福相比的?尽管将来你我之间离多聚少,但我精神上至少是温暖的、不孤独的。我从你身上得到的教训恐怕不比你从我得到的少,尤其是近三年来,你不知使我对人生多生了几许深刻的体验,我从与你相处的过程中学得了忍耐,学到了说话的技巧,学到了把感情升华···” ——摘编自《傅雷家书》)

爸爸这封信里说的事我还记得。那还是我在波兰留学的时候,第一次回国,大概是1956年吧!我在家里觉睡得很少,跟家里人有说不完的话,特别是跟我爸爸,简直是促膝长谈呵!整晚谈的是各种各样的题材,音乐上的,哲学上的,真是谈不完!

我在13岁到17岁之间有3年多的浪子生涯,一个人呆在昆明,念云南大学时我才15岁。当时我当然没念什么书,整天在搞什么学生运动啊、打桥牌啊、谈恋爱啊···可以说我17岁回到上海的时候比一般17岁的孩子要早熟,那时我才真的下决心要学音乐。那时我和父亲之间已经象朋友 一样了!后来出国几年,自信心也多一些,56年回上海,跟爸爸聊天的时候,他那种特别的感觉就是父亲和儿子真的变成朋友了!他对我说的很多话都会肃然起敬,我讲的音乐上的道理他觉得已经到了一个水平。对他来说,这不是父亲和儿子的问题,而是学问的问题,在学问面前他是绝对谦虚的!

离开上海时父亲的临别赠言其实我从小就听他说过:“做人,才做艺术家,才做音乐家,才做钢琴家。”其实对我来说,怎样做人是一个很天然的事情。我从小已经有了一个很明确的信念——活下来是为了什么?我追求的又是什么? 父亲说先要做人然后才能做艺术家。艺术家的意思是要“通”,哲学、宗教、绘画、文学···一切都要通,而且这“做人”里头也包括了做人的基本的精神价值。这个面很广,不一定是要在琴上练的,而是要思考。我的这种思考无时无刻不在进行。凭良心说,《家书》我很少看。为什么?我不忍卒读啊!一翻家书,我就泪如雨下,就整天不能自持,就整天若有所思,很难再工作下去。可是事实上《家书》里说的话都已经刻在我心里很深很深。特别是父亲的遗书,我现在一想起它,眼泪就忍不住了!那里边真是一个大写的“人”字!父亲那么朴素,很简单,很平凡,可他有真正的人的尊严。

父亲的影响

对父亲,我记忆最深的是他受煎熬的心灵,他的孤独,他的内心挣扎,他与社会不能和谐,他的理想和现实的冲突,还有他本人在感情上的大波大浪。出国前我去北京的时候,他曾经用诗一般的语言写信给我,象写忏悔录似的,写大自然怎么样冰封,小草怎么样在严寒折磨之下长出来,应该感谢上苍。可惜那些信都没有了,假如还在的话,可能是所有家信里最感人的!我亲眼目睹我父亲受苦受难,还有他在感情上的大波大浪,这使得我在很小的时候就早熟了。那是因为我很早就看到人类灵魂的两极。人的灵魂里有多少又渺小又神圣、又恐怖又美的东西啊!莎士比亚笔下的世界我很早就在家里看到了,哈姆雷特和李尔王的悲剧我也看到了——当然,我这是举一个例子,并不是说我家里真的发生这样的事情,可是家里那种大波大浪我是从小跟它一起成长的。这些经历不是人人都有的,这些经历也更使我有了人生的信念。

我当年真正在父亲身边的时间还很短,真正学到的东西其实很少,大部分东西都是我后来才看的。所以我回国到音乐学院讲学的时候,在台下经常有教授抿着嘴在笑,因为我念白字,我并没有学过这个字怎么念,我只是通过看书来潜移默化。是父亲开了一个头,给我指引了一条路,如果你们认为我的一切都是从我爸爸那里学来的,那就把他看得太大也看得太小。他也不过是中国几千年优秀传统文化一个非常突出的代表。知识本身是有限的,可追求是无限的,有追求才是最重要的!

我觉得我离父亲对我的期望还有距离,有很多地方我我没有做到,这是非常惭愧的!有些原因是天性上的,他比我严谨得多!我想我做学问也够严谨的,可在一般生活小节上他也极严谨,写字台永远是一尘不染,所有东西都有条有理。从表面上看起来这好象有点矛盾,你从我父亲的文章也能看出来,有一股火一样的热情和气势,可他写东西的逻辑又是那样严谨。这一点我觉得他跟肖邦很象!肖邦也是每一样东西都考究得不得了,严格得不得了,没有哪个作曲家象他那样严谨。可是正象列宁(此处有误,应是舒曼——作者注)说的,肖邦是埋在花丛里的大炮,他蕴藏的爆炸性是很大的,只是他把它弄得那么美,那么细致,你不去仔细挖掘的话,就会被外表的东西迷住,不知道那里头有很深很深的东西。我总是后悔没有老早就改行,因为弹钢琴这个职业磨在钢琴上的时间太多了!音乐这东西应该是凭感受、凭悟性的,我就无时无刻不在动心思。我并不要太艺术化的生活,我平时要花那么多时间练琴,把人生一大半的时间都消磨在琴上面了!我父亲做人是严谨的,朋友来信他一定回,如果朋友信中有什么话令他有感触的话,那他就会洋洋洒洒象写一本书一样回一封信。我就做不到这一点,能打个电话就不错了,要我回封信就太辛苦了!因为我几十年在国外,尤其是父母过世之后,我基本上不再写什么文字了!多苦啊,写一封信要花几天,那我也不用练琴了,得放弃了!那样的话,真是愧对江东父老!所以在《傅雷家书》里看不到我的回信,因为我不愿意发表出来,我觉得那些东西太幼稚了!那个时候的我跟现在的我虽然本质上没有区别,但是在深度和广度上有距离。

我爱音乐,可弹琴是苦差事。小时候我也爱玩——也难怪父亲要生气,我要是他,发现儿子这么干我一样会生气:琴上放着谱子,我有本事同时看《水浒》,样子好象在弹琴,手指好象自动在弹,眼睛却全神贯注地在看黑旋风李逵怎么样怎么样。爸爸的耳朵很灵,听着不大对,下楼来一看,抓住了,大喝一声,真的象李逵大喝一声一样!也难怪,小时候喜欢是一回事,我想小孩子很少有自己愿意下苦功的!其实凭良心说,我小时候学钢琴底子很差很差,真正弹琴只有很短的一个时期。后来有一段时间我就对父亲反抗,家里闹得不可开交,简直没办法弹了!不光是去昆明的3年,以前那些年都那样!所以我的基础很差很差!我真正花工夫是17岁时第一次回上海,18岁就第一次公演,说起来这真是“天方夜谭”!这是全世界学音乐的人都觉得不可置信的事情。一两年之内就去参加肖邦比赛,我自己现在想起来都觉得很荒唐,自己都不知道怎么可能!不过我对音乐的感觉非常强烈,这一点我是知道的。我刚刚开始学琴的时候,教我的老师和我爸爸都说:“孺子可教也!”因为小时候虽然什么也不会,但我弹琴时非常自得其乐,我觉得我到了一个极乐世界,在这一点上,我想恐怕很多世界第一流的钢琴家都从来没有达到过!这跟他们的技术、修养都没关系,这只是上天给我事业的一种特殊的眷顾!

谈古今

记得父亲那时候给我寄黄宾虹的《画论》,跟我说这《画论》里有很多东西是非常深刻的,对音乐也一样通用。我以前也有所感,可是随着年龄的增长,现在我看黄宾虹的画,更悟到以前有所悟而没有深刻悟到的一些东西。

我在各国讲学的时候经常举个例子,那就是黄宾虹说的“师古人,师造化,师古人不如师造化”。最近,就是来长沙这几天,我又翻了一下,发现他说得更妙了:“师今人,师古人,师造化。”然后他拿庄生化蝴蝶作一个比喻,说“师今人”就好象是做“虫”的那个阶段,“师古人”就是变成“蛹”那个阶段,师造化就是“飞了”,也就是“化”了!我觉得这个道理太深刻了!为什么我说这个重要呢?现代科技发达了,CD到处都是,学音乐的人很容易就可以听到很多“今人”的演奏,也可以听到很多“古人”也就是上一代大师的演奏,可是真正音乐的奥妙这些所谓的“今人”和“古人”也是要从“造化”中去体会出来的!为什么说“造化”这两个字特别妙呢?因为音乐比任何其它艺术都有更加自由的流动性和伸缩性。从这个意义上来说,音乐是最高的艺术。“造化”这个词我在国外讲学的时候没办法翻译,它是中国文化里才有的概念。这个“化”字很妙,它可能有道家的“道”的含义在里面,什么东西都是通的,西方人是没办法来解释的。音乐太妙了,伟大的作曲家写的作品完成后还会不断地发展,它会越来越伟大越深刻越无穷无尽,所以“造化”跟自然一样生生不息,不断复活、再生、演变。现代人基本上“师今人”,在黄宾虹的说法里是很低级的,“师古人”已经好一些了,因为“古人”也就是19世纪末20世纪初的那些艺术家的精神境界还是比现代的精神境界要高很多,所以他们得到的“造化”后面的“道”一般来说要比“今人”高出很多。真正的“造化”是在作品本身。我讲学并不是把我懂的东西教给我的学生。说到这里又得提到我的父亲,他给我作了一个活的榜样。学问并不是我有,学问也不是我爸爸有,学问是无处不在的,它是几千年的积累,是人类的共同智慧,可是,怎样追求这个学问对我们来说就是一个“学问”了。我教学生时觉得我自己只不过是一个年纪稍微大一点的学生,对他们来说,我就是个古人,只不过我还没有作古而已!我给学生指出的不过是我所看到的那个“造化”里头的“造化”,其实真正的“造化”无时无刻不在“造化”本身。我给一帮学生上课的时候就是一起去追求、研究“造化”里边的奥秘,当然有时候他们启发我,有时候我启发他们,大家会有一种灵感。我觉得最重要的不是你知道多少,而是你要有这种追求的愿望,有这种“饥渴”。

我说应该效仿“古人”,也就是因为现代音乐的发展在成就上没有超过我说的这些“古人”。其实在欧洲就有很多大音乐家对现代音乐的很多东西也不看好,象一位“古人”、在1950年左右过世的德国大钢琴家施纳勃就说过一句很有名的话:“我一辈子只研究、只弹我永远也弹不好的东西!”也就是说,这些作品的精神境界是如此之高,艺术水准是如此完美,没有任何演奏可以达到作品本身具备的“高”和“美”。可是象那样的音乐正是他一辈子要弹的。在这个时代我们越来越成为机器的奴隶、商业化的奴隶,追求精神价值的我们已经成为了古董,真的是古董!莫札特、贝多芬、舒伯特、肖邦、德彪西···这些人的精神境界对我来说就象咱们中国的老庄、杜甫、李白一样地高。那种高度,现在真是没有人能够企及的!

评莫扎特

说来我根本没有资格评价莫札特!以前我说过,贾宝玉加孙悟空,就是莫札特。为什么这么说?第一,莫札特绝对是赤子之心,在他的音乐里有一种博爱,有一种大慈大悲,这一点和贾宝玉是一样的。莫札特是歌剧作曲家里与众不同、绝无仅有的一个,他洞察人间万象,对人的理解到了最细微之处。就象贾宝玉,对《红楼梦》里那么多人物,他都理解,他永远不说这个不对那个不好。他有时候也有反抗,跟莫札特一样。莫札特曾经反抗一位主教,非常激烈,他非常有傲气,但他对每个人的心都有那么深切的体贴。他在歌剧里写角色,就象《红楼梦》一样,每个角色都有着鲜明的个性,你听一句词就知道是谁唱的和说的。甚至于在《后宫诱逃》中,在苏丹王宫前有一个又懒又胖又蠢的守门人,唱着咏叹调,在那儿怨天怨地。虽然只是这样一个角色,可是你听他那歌词里的悲哀,你会觉得这是人类永恒的悲哀!真正伟大的艺术,就象王国维讲的,“后主词,赤子之心者也”!真是血泪铸成的!还有王国维说的另一句话人们往往忽略了:“象哈姆雷特和释迦牟尼一样,有担荷人类罪恶之感。”所以说,人生长恨水长东,这不是一个人的长恨而已啊!所以,在莫札特的音乐里,即使是最平凡的人物,他的音乐也是美得不得了,同时音乐本身又有一种永恒的深沉,一种无穷无尽的意义和感情。还有,我为什么说他是孙悟空呢?他就是千变万化,因为他的天才是超人的,他能上天入地,就象孙悟空一样,拔一根毛就可以变一样东西。你给莫札特一个主题他就能编,要怎么编就怎么编,而且马上就编。这个本领就是孙悟空的本领了!而且他也非常之俏皮,他的幽默感不是一般的说说幽默话,他的幽默充满了温柔,而且有一种童真。中国人其实就是“莫札特”,中国人的“天人合一”就跟莫札特有很多地方相似,而且能入能出。莫札特的音乐里有一个很妙的地方,尤其是他的歌剧:他是在做戏,你能感觉到这是戏,但是你又发现这里面的感觉是真实的,这似乎不是做戏,可是事实上它又绝对是在做戏。这跟中国的戏剧也有相同的地方。中国的戏剧很明显是在做戏,但是它就是有个艺术的高度,它能入能出,在“入”的同时也“出”了,它在外头观察。所以,欧洲有些人就说莫札特象音乐里头的莎士比亚。莫札特的音乐是那么地亲切,那么地平易近人,可是它里头有无限的想象,充满了诗意。所以我说莫札特是“中国的”,他跟中国人的文化有一种内在的联系,中国人应该比任何民族更懂得莫札特! DOWNBEAT

谈肖邦

演绎肖邦我说不上是权威,我不过是他一个忠诚的追随者。“熟读后主词”,就基本上是肖邦的精神。肖邦的音乐最主要的就是“故国之情”,还深一些的,是一种无限的惋惜,一种无可奈何的悲哀,一种无穷尽的怀念!这种无穷尽的怀念不光是对故土的怀念,那种感情深入在他的音乐里,到处都是一个“情”字啊!这是讲肖邦音乐的那种境界,他其实是一个根植得很深的音乐家。我要是能够再活一次的话,也要象黄宾虹画画一直追求到唐宋以前一样,从那个根子里打基础,再慢慢地“画”出去。黄宾虹活到90岁才到那个境界。我这辈子弹钢琴本就是半路出家,基础很差,要我现在重新从巴赫再到巴赫以前是不可能了!我平常喜欢听的音乐中钢琴的最少,基本上是跟钢琴没关系的。我最喜欢的作曲家之一是戴留斯,他就从来不写一个钢琴作品(这个说法好象有误?至少戴留斯还有一首钢琴协奏曲——作者注)。因为我喜欢的是音乐,音乐是一个很巨大的无边无限的世界。肖邦古典的根是很深的。他的音乐和声非常丰富,同时对位复调的程度非常高,不象巴赫的,一听就是对位,他的不是,可是又无处不在。可以说,他的音乐里面包含着中国画特别是山水画里线条的艺术,尤其是黄宾虹山水画里的艺术,有那种化境、自由自在的线条···一般人弹肖邦,只晓得听旋律。肖邦的旋律是很美,可是在旋律美之外人们往往忽略掉了它其它声部的旋律。他的音乐是上头有个美丽线条在那儿,下头还有几个美丽线条无孔不入,有很多的表现。除此之外,肖邦音乐还有和声的美。不象一般的弹钢琴,右手是旋律的话,左手就是伴奏,肖邦的音乐里没有伴奏,里头都是音乐,都有丰富的内容。为什么人们都说肖邦是“钢琴诗人”?他的音乐真是最接近于诗!人们都说肖邦一定要歌唱,其实在歌唱之前,肖邦他一定要舞蹈,他的音乐全是从民间舞蹈出来的,每一句都是这样!即使是他的叙事曲,里面都有玛祖卡和华尔兹的影子。他的协奏曲也是这样,比如说第一协奏曲,第一乐章后面有波兰舞曲的影子,不仅如此,开始那个乐队的部分还是玛祖卡呢!很多人包括西方的音乐家都不知道!我说透之后,他们觉得很惊讶,但是仔细一分析,又觉得有道理!除此以外,还有更重要的一点:肖邦要说话!肖邦的音乐跟诗那么接近,好象他在跟你说话。有一首他的E大调夜曲作品62,第一次接触它时,最后那一段我就感觉真是“泪眼望花花不语,乱红飞过千秋曲”(此处引用有误,应为“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”,原句出自欧阳修词《蝶恋花》——作者注)!“乱红”颜色的感觉真实极了!每次我弹这个曲子就真是那个感觉——泪眼望花花不语!肖邦的音乐那个感人啊!每个人都会感觉到他在对你说话!肖邦真的跟诗是最接近的!

我一说起来就好象每一个作曲家都跟中国的诗有关系,比如说陶渊明就很象舒伯特,贝多芬和巴赫就少一些,但是贝多芬在“苦”这个程度上跟杜甫有点相象。肖邦的音乐真是跟我们中国人的文化很接近很接近,所以这次波兰肖邦钢琴比赛,最让波兰人震撼的并不是某个人得奖的问题,而是整个中国代表团给他们的印象非常深刻,他们认为这些中国人基本上都有那种肖邦的感觉。对肖邦有感觉的人是越来越少了,全世界都很少,因为肖邦那种诗一般的语言和他那种深情在这个世界上已经越来越缺少,那种置生死于度外的执着真是很少很少!

谈中西艺术

我曾说过这样的话,那就是在很多方面我父亲都是一个先知者。他说中国音乐的发展要从语言里去发展,事实上所有国家的音乐都跟它的语言有不可分割的关系。俄罗斯音乐如莫索尔斯基的歌剧就是从他们俄罗斯的语言里挖掘出来的,他的音乐语言跟他们民族的语言息息相关!德彪西的音乐跟法国的语言相关,舒伯特的音乐跟德语相关。至于中国音乐,在音诗方面,赵元任也作过很多尝试,这条路至少是发展中国音乐很重要的一条路,我觉得他完全是对的!很妙的是,很多年以后,我给学生讲一首德彪西的练习曲,其中一段的抑扬顿挫、起伏迭宕跟纳兰性德的词有异曲同工之妙!所以我常常讲德彪西是“中国”音乐家。这世界真是奇妙,德彪西这样一个完全从另外一个文化出来的人,会这样完美地体现中国文化的精髓!我在国外讲学的时候就经常用中国的唐诗宋词元曲来诠释西方音乐,西方人对此很感兴趣,而且他们在我加以解释之后的感受都很强烈。

中国民族音乐在1979年以后是不一样的,开放了,对于音乐艺术也没有那么“教条”了!而从刚解放到1979年,中国基本不存在音乐,只有宣传口号,跟音乐毫无关系!以后开始引进西方现代学派,有法国的梅西安这样的世界级现代作曲大师也有美国来的音乐家到中国来讲学。有一批年轻的中国作曲家现在在欧美,他们在做很多尝试。我觉得在这一批中国作曲家里,有很多是很有才气的。比如说谭盾吧,在文化大革命的时候被放在京剧团里头,接触了许多中国过去的戏剧艺术、民间艺人,我觉得这太好了,对他来说,这是取之不尽的宝藏啊,比起在学校里学对位、学作曲好得多!这才是真正的扎扎实实的土壤。可是有一个问题:学现代派也很容易走火入魔···音乐比其它东西更需要时间的考验。我想过一二十年我们回过头来看也许会看得更清楚些!

现在很多中国家庭把自己的孩子送到音乐学校去学习,学习钢琴、 小提琴或者其它乐器,我就不知道他们的出发点是什么?假如他们觉得这是一个成名成家的捷径,那他们是不可能做到的!也许真能做到,这孩子天分很好,但是假如他追求的就是这些的话,他的价值就不是我认为的音乐艺术里面的价值,而是世俗观念里的价值,那是一种很危险的价值。假如说学音乐是因为孩子真的很爱音乐,而且他有强烈的感性,还有他知道音乐是苦差事,愿意一辈子做音乐的奴隶,有献身的精神,那就是另外一说了!假如不具备对音乐那种“没有它就不能活”的爱,那还是不要学音乐,学电子、学医、学法律成功的机会都会大得多!学艺术一定要出于对精神境界的追求,有“大爱之心”,然后要愿意一辈子不计成败地献身。我不知道有多少父母是这样的出发点,假如有这样一个出发点,即使孩子不能够成为一个专业的音乐家,可是他有了一个精神世界让他可以在那儿神游,这也是一种很大的幸福!学音乐本身是很好的,我父亲当年也并没有因为我小时候显露出的那一点点悟性和音乐感就认为我能够靠它成名成家,他是一个真正的人文主义者,他不过是觉得人文的东西都应该是通的。他从小在美术上、文学上、哲学上给我的那种教育绝对不亚于在音乐上的,甚至可以说比音乐上的更多一些。他让我学音乐就真是这样想的:假如有发展,就往这条路上走;没有的话,也是一件好事,可以构成我的人格修养、精神境界里一个很重要的有机的组成部分。他真是这么去看的!我觉得人们都应该这么去看,都应该喜欢艺术。黄宾虹说:“艺术可以救国。”真的是这样!艺术代表了一种精神价值。精神价值现在真是太缺乏了,全世界都一样!

自我剖析

凭良心说,在钢琴上我花的精力最多,这并不是说我注定要成为一个钢琴家,而是因为我的根底不够。我小时候学琴学得很少,最关键性的那几年也就是13岁到17岁那几年,我根本没有机会去弹琴,17岁再开始也没有很好的先生,不象现在的一代,他们真是幸运得很,童子功好得不得了,基础打得很稳固。随着年龄一年一年增长,对我来讲,纯粹在技术上要征服钢琴这种东西真是花费了我太多的时间,所以真要说起来,我做钢琴家永远觉得难为情。这是就钢琴家纯粹机械性的这个方面来说。到我这样一个年龄,要达到一定的水平,得花加倍甚至于甚至四五倍的精力才行。所以这几年我的手老伤,这是一个不可解决的矛盾。

虽然现在我这手的条件不好,练起来更苦,可我还是坚持练琴。在家里的时候,没有别的事的话,我可以每天练8到10小时。我手上这腱鞘炎这绷带可能就说明我的童子功不够,童子功好的话,我就不需要这么辛苦练琴了!从纯粹机械地弹钢琴的本事来说,所有钢琴比赛里的选手、所有音乐学院里的学生都比我强,真的是这样!可是讲到追求一种精神的境界,讲到声音的变化,讲到音乐里头“言之有物”,他们还有很大的差距!现在的年轻人不怎么练琴,在这方面他们好得很,他们倒是需要多读一点书,多看一点画,多思考!

我父亲说过:“知其不可为而为之,这是一种精神。”艺术里头的完美你要心里头有数。就象我前边说到施纳勃所说的,伟大的音乐你是永远不可能达到的,你的演奏永远不可能象作品那样完美。对此你心里有数,可你还是孜孜不倦、鞠躬尽瘁、死而后已地去追求这个东西,而且在这个追求过程中也有一种无穷的乐趣,你每一分钟都会发现新东西,每一次你发现的东西就是大海中的一滴水啊!每一次你又能看到多“一滴水”,你会高兴你又看到新东西!

感觉很累

说实在的,现在弹琴我觉得很累,真的很累!我真想还是帮助下一代,带个徒弟吧!我现在教课也教得多,一般是教大师班,不过我一般不教私人学生。“大师班”这个名称并不是说我认为我自己就是大师,它一般是上大课。我讲音乐并不是把我那点有限的知识教给我的学生,就象我爸爸,当年他也不是把他的知识教给我,而是启发我,让我动脑子,也就是给我一把“钥匙”,让我去思考。我讲学一般喜欢讲大课,我的目的是发掘音乐里面的奥秘,怎么样去表现这个奥秘是每一个人都应该探求的!在这一点上,我还是想知其不可为而为之!

我这些年一直在看中国书,古书也好,现代书也好,我一直都在看,不断地看。我家里也有很多画,特别是黄宾虹的画。可是我觉得这些都不是主要的,最主要的是在我的脑子里有中国的文化。怎么说呢?凭良心说,我念的中国书是非常有限的。前几年有一天我忽然觉得小时候爸爸教我的第一课讲到的“学而时习之,不亦悦乎?有朋自远方来,不亦乐乎?···”真是我一生的写照!对此我的解释是这样的:我学,经常不断地复习,再继续研究。我在国外是这样翻译它,而且我对这种翻译相当满意:“LEARN AND CONSTANTLY RESTUDY,ISN’T THAT PLEASURE?FRIENDS COME FROM FAR AWAY,ISN’T IT JOY?”“有朋自远方来,不亦乐乎?”对我来说就是SHARE,我跟朋友分享我的“学”。凭良心说,我基本上是这么做的,至少我是往这条路上走的。中国文化本就是我的一部分,没有这个就不是我了!文化和我是完全一体的!

个人希望

其实,我···我很怕回国!我每次回国心里都是很疼的,有很多让我非常愤怒的东西,也有很多使我非常高兴的东西和使我非常惋惜的东西。这种感情无时无刻不在我的心里翻腾,当然,作为艺术家,我不能把这么具体的东西放到艺术里面去,而是应该升华到另外一个程度。我们祖国的文化实在是太伟大了,它包含的力量太大了,我比一般人的感受可能要强烈得多!我有时候甚至觉得在感情上不能承受这种文化对我内心的冲击。还记得第二次回国的时候,我曾经到成都,去武侯祠,看到了诸葛亮写的《前出师表》和《后出师表》,现在回想起来我都要掉眼泪!那个感人啊!那种人格在字里行间表露出来,感人! 有人注意到我练琴时嘴也在唱,其实这是我的缺点!当然我也可以为自己辩护,象卡萨尔斯,他是公认的历史上最伟大的大提琴家,你听他的唱片,嘴里也是哇啊哇地在那哼哼,还有加拿大的格兰·古尔德,也是唱的声音比琴声还响。可是我得承认这是我的缺点,我不能控制自己。就象我爸爸信里说的,音乐一定要能入能出。我练琴时“入”是入了,可是没有“出”啊!假如不发出那种声音,我就能更清楚地听见我弹的声音,我就能控制它,能够做到接近于“能入能出”。我就是没有能够做到。反而是在众目睽睽之下我还能少唱出点声音,因为那时候会有一种“集中”,所有人都在听我,我也会更加清醒地听到我自己弹的声音。为什么说莫札特“能入能出”?他的音乐是在做戏,同时他又在看戏。这也就是中国戏剧的高妙之处,这也就是跟莎士比亚相通的地方。

悟之诗语向您推荐:

世界著名钢琴大师练琴秘籍(下)

著名演奏家们在接受访问时,往往会被问及平时如何练琴及练琴方法。为了帮助广大音乐爱好者们揭开演奏家们练琴的神秘面纱,我们从他们的著作及文章中进行摘录整理,虽说方法因人而异,但是大家可以从演奏家们的经验之谈中取其所长,获得属于自己的练习方式。

瓦尔特・克莱因(Walter Klien)

克莱因是维也纳音乐学院的教授,并时常赴世界各地旅行演奏,中央电视台曾播出他演奏的门德尔松的《G小调钢琴协奏曲》,所录的唱片以莫扎特、勃拉姆斯的所有钢琴曲最为著名。

如何练习:

1.练习乐曲时要慢,不用踏板,试着听到每次的新发现。

2.练习乐曲时,找一些有关资料进行研究。

是否作基本技巧练习:不做音阶及技巧练习,练习乐曲中的困难处。

塔马什・瓦萨利(Tamas Vasary)

匈牙利著名钢琴家,曾获伊丽莎白国际钢琴比赛大奖。

如何练习:

1.练习方法会因新乐曲或练习程度或在音乐会前而有所调整。

2.首先练到用心弹,然后用耳朵弹,反复练习到能为自己弹或为太太弹。

3.设法能离开钢琴来学习每一个音符,在飞机上也可以背谱,想出每一个音。

4.普通曲子开始时先做重点练习,巴赫赋格则一开始就仔细而慢地从头到尾弹。

5.这些阶段完成后,分手背谱。

6.演奏会前两周每天练习整场曲目,用标准速度,但没有用上表情,两三天前才尽全力加表情,以培养情绪。

是否作基本技巧练习:学生时代练很多困难的技巧练习,现在找些两手都很难的曲子练习,例如拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》,或者把肖邦练习曲用左手弹右手部分或两手同时弹右手部分。

斯蒂芬・毕晓普(Stephen Bishop)

生于美国洛杉矶,双亲是南斯拉夫人,后在英国著名钢琴家迈拉・赫斯门下学琴。十九岁时在伦敦正式演奏,1961年,受邀在爱丁堡音乐节上演奏。英国作曲家理查德・罗德尼・班尼特(Richard Rodney Bennett)还为他写了一首钢琴协奏曲。他曾是飞利浦唱片公司的专属艺术家,录制发行了贝多芬钢琴协奏曲全集、巴托克钢琴协奏曲以及格里格、舒曼钢琴协奏曲等超过二十款唱片。毕晓普是一位性格率直、音乐性丰富的钢琴家,他的琴声晶莹清澈,经常演奏出与众不同的优美音色。

如何练习:

1.每天练五到六个小时。

2.通常不会练得太快,假如需要那些特别的技巧,例如八度,就找一些八度的曲子来练。

3.巴托克第二协奏曲如果是一次又一次练,即使练到手指僵硬也无法练好,必须找一些技巧练习来帮助克服。

4.曲子练到相当熟练后,就分段练,如果是奏鸣曲就要多练发展部。

是否作基本技巧练习:如果有时间就练音阶,技巧练习也是如此,这些都很重要。

如何背谱:记忆来自正确的练习,不会一句一句地背。

结 论

练琴的方法因个人的天分、才智而有所不同,如果他绝顶聪明,能像鲁宾斯坦等人有过目不忘的本领,无形中就省掉许多练习过程、这些特例的练琴或背谱方式,不是一般人所能效法的。

通常在学生时代必须多练练习曲、基本技巧等,先打好基础,待技巧已足够好时,可以省略一些练习曲,但基本技巧必须练,因为即使是只练困难乐段的演奏者,为了克服这段技巧时,也绝不能一次又一次机械式地弹奏,一定得设法改变方法练习,已达成目的,这些改变就会运用到一些基本技巧的练习方法。

练琴时间的长短,因人而异,不过要想弹好钢琴,每天练习最少也得在四到五小时之间,如果不是绝顶聪明,要有好成绩必须超过这些时间,尤其是在学生时代。

音阶、琶音、巴赫等的练习,有些演奏家如巴克豪斯、塞金等一辈子都在练,因此他们能很好地保持手指的灵活性,至老不衰,只有少数演奏家不练基本技巧。因此我们可以得出一个正确的结论,练习曲即基本技巧练习,在学生时代必须多多加强练习。目前有一部分人提倡不练基本技巧,认为技巧从乐曲中获得,事实上用这种方法的人,抑或具有超人的音乐天赋,抑或就是凭着兴趣练着玩而已。

练习必须专心致志,必须明白你在弹什么、为什么弹、怎么弹、弹得怎么样,也就是多做分析、思考,然后练习。

尽可能在十五岁以前把技巧练好,并多背些曲目,才有希望成为演奏家。

练习时要慢,并要找一些相关资料研究。

练琴不能偷懒,随时扩充曲目。

背谱是复杂的,要做到万无一失相当困难,所以要尽可能运用自己知道的所有记忆方法来背谱,以防万一失误,还有另一种方法帮助记忆。

东方人天生手小,所以最好在发育期开始,多做扩张手指的练习,这是相当有帮助的,如果手指能多扩展一个琴键,或许你弹起琴来就会更为舒适和放松。

练琴时,要找难点练习,如果不做技巧练习,必须学会自己从困难乐段中设计练习方法。

耳朵的训练要从基本练习做起,从枯燥无味的练习中找出音乐。

(小 敏)