意少舒的意

范文一:舒意轻扬一少年

采访俞舒扬没费多大劲头,倒是我的录音笔很不给力,这回出状况了,第一次在102教室,人也空心也闲,俞舒扬倒是极为淡定,滔滔不绝与我大侃文学,可惜我一点也没录下来。第二回在物理实验室,俞舒扬照样淡定,依旧滔滔不绝,我一边录音一边发问,不时还去管管录音笔,心里照样忐忑。半个小时的采访水到渠成。

要我说俞舒扬是个怎样的孩子,我对他的初步印象大概有以下这些方面。

率真的天性

“我也不急,没有强求自己,比如要如何珍惜时间,以少年时的积蓄铺垫未来……能够心无所想,这是一种体验。”在《闲暇日》一文中,我读到这样的文字,心里就有点惴惴不安,他也太淡定了吧。俞舒扬说他喜欢写随笔,这一点有点像他老妈。俞舒扬的妈妈是一个作家,专门从事城建文学这一块。大概有这样的家庭背景,造就了俞舒扬的“闲暇”。他的《沪行》一文写上海梅龙镇“血拼”:“我浑身只差裤子没买,其余全换了一遍,满足得乱蹦乱跳。”寥寥几笔,把一个少年满足于新鲜事物的狂欢写得惟妙惟肖。

我跟他聊莫言获奖有人跟风的事,想听听他对此事的看法。俞舒扬又是一番高论:“莫言获奖对于中国作家来说是一个利好,他为中国人增光添彩了,子孙后代也觉得光荣自豪。大家都追捧莫言,中国人太想获奖了,大家都纷纷效仿他,也不乏一些追名逐利的人,我觉得这样做是不好的。这些人否定了以前的写作模式和思维模式,把自己强行卷入莫氏写作风格中,这样是不好的。”

我惊诧于他的率真,一个15岁的男孩子能有这般识见,确实快人快语,痛快淋漓。不苟同,不随俗,在一边倒的莫言潮过后,也有敢说真话的孩子,让我想起《皇帝的新装》里那个小孩子。

幽默的笔法

俞舒扬善用幽默,他的话总是充满思辨,闪烁着真理之光。“国家的心思我大致了解,就是希望多培养几代人才,以后和俄、美讲话多点底气,不至于畏首畏尾的。”这是《且说作文》中的句子,作者解嘲现在的考试作文,他揣度教育者的功利心思,有点微辣,有点讥嘲。

其次,善用夸张手法。《沪行》中有这样一段描写:“老妈为了给我们父子拍照,轰隆一声,一个不稳,仰天长倒,屁股被大地温柔地摔成了四片。”看到此处令人喷饭,这小子也太搞笑了,他那作家老妈也会笑倒吧。幽默是一种智慧,貌似不惊人,常有惊人处。生活处处有幽默,文章中的幽默感能使文章添色。

《落差》中写小学和中学差别:“小学,吃饱了饭混天黑,游手好闲,悠然自乐,俞少,俞少,尽享风流倜傥;初中,成天忙得像条狗,火急火燎,上蹿下跳,舒扬,舒扬,好似末日逃亡(作业)。”读到此处不觉为作者的幽默感所哂笑,令人想起韩寒笔法,钱钟书的解嘲:你要是觉得蛋好吃就可以,何必去管那只生蛋的母鸡是谁呢。啊啊,这也就是俞式幽默吧。

犀利的思想

我问他流行文化如《江南style》与流行文学的关系如何。他说,流行文化如网络小说,闪小说是时代的产物。阅读这也就是图一时之快,大家看过一遍也就是当玩笑一样过去了。很难成为千古绝唱,值得源远流长的东西不多。有些网络小说,只要看看前几分钟你就能知道后面的内容了;经典的就不一样,你看看前面的你不知道后面是什么,将会发生什么,你读一遍是一个意思,再读一遍,感觉又不一样了。

俞舒扬说的其实是指经典文学和流行文化的关系。我十分欣赏他的成熟老道,在很多人崇尚快餐化的文化阅读,沉醉在《盗墓笔记》《斗罗大陆》这样情境中猎奇猎艳,似乎是一种潮流。《江南style》歌舞的走红领跑了潮流文化,《斗罗大陆》也掀起网络阅读狂潮。俞舒扬对此没有被冲昏头脑,他看到了流行之后的衰势,他为这种快餐阅读带来的功利深感忧虑。

对于当前作文现状,俞舒扬认为,不同的人,不同的民族,都能感受到不一样的世界。那么写作所代表的,也是各种各样的心灵。那么有谁可以说,心灵是“文体不限,诗歌除外,不得出现真实的教工、学生、老师姓名,字数在600字以上”?这可以说是我们中国人独有的“特色”。将各种令人过敏的药品,强行注入学生的精神世界,强加他们治愈一种本该发扬的文海随心。这段文字虽有点埋怨多于理性,但也是小作者推崇思想自由,表情达意的可贵箴言。确实如此,考试作文太过功利,那种一篇文章定终生的写作背离了文学的率性自由主张,给写作者以禁锢,同样也束缚了真正的写作。

采访到此结束,而我对俞舒扬的关注将会一直延续着。短短五年间,他从2007年《副班长撤了》一文入选年度《浙江小作家 作品选Ⅱ—C》到2012年7月荣获第十三届中国少年作家杯全国征文大赛一等奖,并荣获2011年百名少年小作家荣誉称号、中国少年作家班十佳学员,俞舒扬获得了数十种荣誉。2011年下半年当选为中国少年作家班浙江省分会理事。2012年1月成为杭州市作家协会青少年分会会员。

我问他今后有何打算,他仍然舒意轻扬地告诉我,像现在这样每个礼拜写作文,一直不停地写下去,参加各种比赛。“将来我不会去专门写作,因为我的理想是去当一名公务员,公务员也是需要写作能力,也是要训练会说话的。当公务员一样可以写作,事业爱好并进,不会影响到我自己”。

我禁不住会心一笑,这个小子不一般哦!

(作者为杭州市育才中学语文教师)

范文二:自由舒展的诗意

在巨石作品面前,我们会有一种轻松、愉快的心情,他的一幅幅画面,把我们引向大自然,与天地间自由生存的鱼类、飞禽、树木和花草交流,忘却生活中的种种烦恼与浮躁,心境得到舒展。这是我们在欣赏当代画家作品时很难得到的一种审美享受。他的作品之所以不像有些作品那样给我们的视觉和心灵施加压迫感,而给我们以愉悦和欣喜,主要在于他有现代的创作理念,以轻松、平和的心境对待艺术,随性随兴,不赋予自己作品过多的教化功能,而以呈现大自然中花鸟虫鱼形态和神韵的丰美,以传达自己内心的真切感受,启迪人们与它们对话,以致进一步与它们在情感上交融,从中引发我们对自然、对生命的热爱。

巨石是一位花鸟画家,在中国画领域,人物、山水、花鸟三个门类,就创新的难度而言,花鸟排在最前面。因为它的题材内容比较约定俗成,表现语言也有较为固定的法则,而历代大家又成就斐然。在这种情况下要有所突破,不仅需要勇气和胆识,而且还需要深刻理解和认识花鸟画的本质,从人与自然和谐、融合这一永久话题出发,结合当代人们关注的现实问题,发掘新的表现内容和寻找新的绘画语言。巨石涉足画坛之后,经过实践和思考,确立了自己的奋斗方向。他从两方面着手,一方面注重在原有的题材中,写花鸟虫鱼活泼、生动的生存状态,表现自己对它们真挚的感情,语言不落俗套;另一方面,他敏感于当代人们面临的人与自然关系紧张、自然界生态严重失衡的问题,用自己的画笔写万物生命的价值,赞颂人与自然的和谐。这样,巨石的创作便在表现内容上与一般传统的花鸟画拉开了距离。

但是,巨石花鸟画创新的意义更在他独创的形式语言。他有意识地背离传统花鸟画的构图模式,例如同样采用“片断”特写的方式,他描绘的花卉、树木枝叶的片断,却有别于传统的选择套路;又如同样是画面上花卉与鸟禽的结合,他却一破旧有主次分明的布局法,将它们不经意地并置在一起,看似松散,却有内在的主次关系;画面留白也是如此,随随便便中有自己的匠心。在描写花鸟虫鱼时,他善于表现它们的动感和展示它们在动态中的生气和美感。他注意整体地把握客观物象的形,用简练的细部强调对象的特征。他的笔墨语言也有自己的特色,敢于大胆运用线与块面在反差中的组合,运用较为强烈的黑白对比关系,造成画面的视觉张力。总之,他的作品给人一种“陌生感”,而正是这种“陌生感”给人们以新鲜的艺术感受。画,正如古人所说,奇中求奇易,但肤浅;平中求奇难,耐人寻味。巨石的画似随意写来,兴之所至,无刻意预先设计,但自由生动,别有一番情趣。

巨石傍依的是中国绘画的意象说和写意理论:艺术家从生活中吸收创作资源,获得真切感受,但不拘泥于表现客观物象的真实,而是把自己对客观自然的体验诉诸于笔墨,以形写神,在神韵中传达自己的内心世界,表达自己对人生、自然与宇宙的看法。这正如前人所说:“自然景物如画,然究非真画也;摄影之景物可以如画,然亦非真画也。故画之贵乎师造化、师自然者,不过假自然之形相耳。无此形相不足以语画,然画之极则,终在心源。”(潘天寿:《论画残稿》)巨石的作品与其说是呈现客观自然的美,毋宁说是表现他在客观自然中发现并经过提炼的那些与他心灵息息相通的审美元素。他的创作含有相当的主观成分,有鲜明的个性特色。

2009年,巨石的大幅作品《和谐曲》(185cm×195cm)入选第十一届全国美展。2010年,此画又被上海世博会中国国家馆贵宾厅永久陈列收藏。《和谐曲》以湿地回归、仙鹤归来为创作理念,表现关注生态、保护自然物种的主题,倡导人与自然的和谐。取春回大地大群仙鹤――和谐、吉祥、幸福的象征――欣喜归来作为题材,表现祖国的欣欣向荣、生机盎然,立意就别具匠心。而在构思上,集中写蜂拥而至的鹤群,从近处到远处,从相对的静态到激烈的动态,由实到虚,由清晰到朦胧,写形写意,浓墨淡墨,点点鹤头部丹红,加上画面上方的题字……作品犹如一首激情的乐曲,动之以情,晓之以理。传统花鸟画的本质特征就在于它表现人与自然和谐的主题,但如何用新颖的、与时代相适应的题材和形式语言加以表现,还是当前花鸟画创作中需要不断探索的课题。《和谐曲》创作的成功,无疑对花鸟画创作有借鉴的意义。

作为一位有进取精神和很有潜力的中年画家,巨石未来的艺术之路很长,他会在不断探索中完善自己的艺术语言,向人们奉献更多更好的作品。

范文三:手术室舒适护理模式对提高患者满意度及减少并发症的意义

[摘要] 目的 探讨在手术室护理中采取舒适护理模式对提高患者满意度、舒适度及减少并发症的意义。 方法 选择南方医科大学第三附属医院2011年5月~2013年11月麻醉科所收治行手术治疗的患者共96例,作为本文的研究对象,按照随机数字法详细分为研究组与对照组,每组48例,对照组患者予以常规护理,观察组则在常规护理基础上采取舒适护理模式,比较分析两组患者的症状自评量表评分即SCL-90评分、患者的舒适度以及对护理的满意度,总结并发症情况。 结果 研究组患者抑郁、焦虑主要因素评分为(1.66±0.48)分与(1.56±0.52)分,要显著低于对照组,差异有统计学意义(t = 3.841,4.131,P

[关键词] 手术室护理;舒适护理模式;满意度

[中图分类号] R473.6 [文献标识码] C [文章编号] 1673-7210(2014)02(c)-0127-04

The significance of comfortable nursing model to improve patients' satisfaction and reduce the complications

YANG Yimei SONG Fuhu▲

Department of Anaesthesia, the Third Affiliated Hospital of Southern Medical University, Guangdong Province, Guangzhou 510630, China

[Abstract] Objective To explore the significance of comfortable nursing model to improve patients' satisfaction and reduce the complications. Methods A total of 96 patients with surgical treatment in Department of Anaesthesia of the Third Affiliated Hospital of Southern Medical University from May 2011 to November 2013 were chosen as the research object of this article, according to the method of random numbers, they were detailed divided into research group and control group, each group of 48 cases, and control group patients were given the routine nursing care, observation group on the basis of conventional nursing were given the comfortable nursing mode, comparative analysis of two groups of patients the self-assessment lists of symptom score of SCL-90 score, the patients' comfort and satisfaction of nursing were done, the complications were summaried. Results Patients with depression, anxiety, main factors score of (1.66±0.48) scores and (1.56±0.52) scores in research group, were significantly lower than those in the control group, there were significant differences after statistics processing statistical significance (t = 3.841, 4.131, P   [Key words] Operating room nursing; Comfortable nursing mode; Satisfaction

围术期对患者来说属于较为特殊的时期,而手术室护理即为针对这一时期,从患者的心理、生理等方面所进行的一种护理措施[1-3],在这一阶段,患者因为受到了手术的影响,其生理以及心理会发生较大的变化,对手术效果造成严重影响,而随着现代护理学的快速发展,对手术室护理的要求也随之有所改变,不仅仅只限于配合手术等方面的单纯性技术操作,更加重视患者的心理感受,将重心转为了以患者为中心的整理护理模式[4-5],一般来说,常规性护理只能机械性地配合手术,缺少系统性的全面护理,而舒适护理模式则彻底改变了这一弊端,能够更好地增加患者的舒适度,保证患者在生理、心理以及社会方面达到一个较佳状态,提高手术效果,减少并发症。本研究选择了96例普外科患者,对其中的48例患者实施舒适护理模式,取得较好效果,现将结果报道如下:

1 资料与方法

1.1 一般资料

本文病例均为2011年5月~2013年11月在南方医科大学第三附属医院麻醉科接受手术治疗的患者共96例,将其作为研究对象,随机数字表格法详细分为两组,研究组48例,其中男28例,女20例;年龄22~67岁,平均(43.1±3.8)岁;手术类型具体包括5例乳腺手术,4例腹股沟疝手术,3例肝脏手术,10例胆道手术,26例胃肠手术;麻醉方式为局麻(18例)与气管插管(30例),患者均为普外科初次行手术治疗患者,患者文化程度均在初中文化程度以上,可与医生与护理人员进行正常的语言沟通。对照组48例,其中男27例,女21例;年龄21~68例,平均(42.4±4.0)岁;手术类型包括4例乳腺手术,5例腹股沟疝手术,2例肝脏手术,13例胆道手术,24例胃肠手术;麻醉方式为局麻(16例)与气管插管(32例)。排除标准:两组患者中有肝肾功能不全者,精神病患者,在术前应用激素患者。两组患者在术前均签署知情书,经医院伦理委员会批准,基础资料方面比较,两组差异无统计学意义(P > 0.05),具有可比性。

1.2 方法

两组予以常规护理,于术前需严格遵照医嘱进行各项指标检查,并检查确认患者的X线平片、CT片、手术用药等是否已带入手术室,同时在术前要叮嘱患者可将身上的贵重物品交予家属管理,护理人员要仔细核实患者的手术名称、患者姓名、床号等信息,要根据患者的手术部位以及所采取的麻醉方式来安排体位,做好体液平衡的监测,护理记录工作要仔细,手术结束后要按照医嘱要求,将患者送进普通病房或者是重症监护室,此外注意饮食以及功能锻炼等。研究组在常规护理的基础上采取舒适护理模式:①术前舒适护理:手术室护士要积极地帮助患者认识病情,态度要和蔼,语言要亲切,能够正确引导患者,并根据患者的病情,为其讲解手术成功病例,安抚患者,帮助其树立战胜疾病的信心,解除心理上的负担,主动向患者介绍手术室的相关情况,包括环境以及在手术室所需的相关准备工作等,并告知在手术期,手术室护士会一直陪伴护理,要耐心倾听患者主诉,回答问题时要仔细认真,尊重患者的隐私,对于老年患者,要向患者家属提供信息,讲解术前禁食的重要意义,根据患者不同的心理特点,采取不同的交流方式,如心理脆弱多疑的老年患者,护士要耐心安抚,让其产生信任感,对于文化层次高的患者,则可进行鼓励表扬等方式,建立起友好的护患关系。②术中舒适护理:在进入手术室后,尽量避免对患者造成颠簸或者碰撞,保证患者有一个安静的环境,手术室温度需控制在25℃左右为宜,患者可听见的距离内不要有噪音,虽在术前对患者心理进行了一定的疏导,但手术室内的情景和声响都会对患者造成一定的影响,会产生不适感和恐惧,此时,巡回护士要借助在术前与患者建立的友好关系,帮助患者建立信心,如老年患者,其心理耐受力较差,会有孤独感,自卑感及对死亡的恐惧,巡回护士要注意语调的把握,尽量轻松亲切,用亲切的称呼与患者交流,安慰患者,保证患者的舒适度,此时可细心地给患者使用枕头,可以松解患者衣服的领口,利于呼吸,给患者加盖暖和的被毯,若患者有风湿病或者关节炎等,护士更要注意对患者进行保暖,局部可以使用棉垫来保护膝盖部位等,在术前用药一般主要包括腺体分泌拮抗剂等,这些药物会使患者出现干渴等不适,此时可使用药棉来湿润其口唇,对于部分非全麻手术患者,可向患者简单介绍准备工作,如为何做静脉注射,为何系固定带等,在进行注射等护理操作时,动作要娴熟,保证稳准快,尽量减少患者的不适感。③术中麻醉护理:在手术中,患者会感觉自身已经丧失了尊严,因而在实施麻醉时,要注意对患者隐私部位的遮盖,尽量减少身体部位的暴露,如果需要暴露,则应先行麻醉后再行体位的摆放以及消毒处理,尽量保证患者的舒适,为其营造一个良好的环境,在使用麻醉剂前,与患者的谈话尽量控制最低限度,尤其是全麻诱导期的患者,听力是患者最后丧失的知觉,对脊髓麻醉时,巡回护士要助患者保持体位不动,并轻声安抚患者,告知会有什么样的感觉,对非全麻患者,在术中可告知患者出血不多,告知手术很顺利,不要过分紧张等,术中可适当地抚摸患者肌肤,如轻握患者双手,抚摸其头部,满足患者的心理舒适度。④手术结束的护理:手术结束后,可使用温盐水来擦拭患者的皮肤,祛除消毒液以及血迹,给患者穿好衣裤,或者盖好被单,若使用了引流袋,则可应用别针来固定在患者的病服上,手术完毕,则将患者送回病房,尽量减少震动给患者带来的疼痛不适。

1.3 评价标准

主要评价指标包括舒适度,护理满意度以及症状自评量表(SCL-90)评分,舒适度可由专业护士对患者的主观感受进行评价,具体包括疼痛、恐惧。睡眠障碍以及饮食障碍灯,每个项目又具体分为无、轻、中及重度,将所得结果进行分值的量化处理,其中0分为无不适,1分为轻度不适,2分中度不适,3分重度不适,所得总分的平均数小于1分为轻度不适,1~2分为中度,超过2分为重度;护理满意度评价,从环境、宣教、态度、操作及治疗结果进行评价,每个项目满分20分,总满分100分;症状自评量表包括9个因子,具体为人际关系敏感、抑郁、焦虑、躯体化、强迫症、敌对、精神病性、偏执及恐惧,应用五级评分法,0~4级,从无为0级,1级为轻度,2级为重度,3级较重,4级严重。   1.4 统计学方法

采用统计软件SPSS 17.0对实验数据进行分析,计量资料数据以均数±标准差(x±s)表示,采用t检验。计数资料以率表示,采用χ2检验。以P   2 结果

2.1护理干预后两组患者的SCL-90评分比较

两组的症状自评量表内容主要包括9个因子,各因子评分,研究组要显著低于对照组,差异有统计学意义(P   2.2 两组患者术后舒适度以及护理满意度评分比较

研究组轻度不适33例,中度不适15例,无重度不适,对照组轻度不适12例,中度不适23例,重度不适13例;研究组护理满意度(97.3±5.9)分,对照组护理满意度(83.5±4.2)分,两组比较差异均有统计学意义(均P   表2 两组术后舒适度以及护理满意度评分比较[n(%)]

2.3 两组患者的并发症情况比较

研究组切口感染1例,肺部感染0例,皮瓣坏死1例,对照组切口感染3例,肺部感染2例,皮瓣坏死3例,研究组并发症发生率为4.17%,对照组并发症发生率为16.67%,两组间差异有统计学意义(χ2=18.734,P   3 讨论

舒适护理的概念是由台湾萧丰富先生在1998年提出,因此舒适护理又被称为萧氏护理,其主要内容即为通过精心系统护理来降低或者是缩短患者的不愉快度,尽力帮助患者达到一个愉悦的状态,其主要的护理层面共4个方向,包括心理、生理、社会以及精神,从而最终达到舒适护理的目的[6-8]。

手术治疗会给患者造成身体上的创伤,这种创伤所产生的刺激会对患者的心理产生一定的负面影响,比如患者神经系统,循环系统以及内分泌系统都会受到影响,甚至会影响麻醉效果以及手术的安全性,因此对围术期加强手术室患者的护理有着十分重要的意义,在手术室护理中,舒适护理讲究的即以患者为中心,追求高服务质量,这也是外科工作者的研究重点和热点之一,据相关研究证实,舒适护理可以作为整体护理的过程和追求目标,使得手术室护理更注重患者的舒适度以及满意度,而护士的护理工作中,也应将患者的舒适度放在重要位置,为患者提供舒适的条件,满足患者的生理与心理需求[9-10]。

有研究结果显示,护理人员通过运用舒适护理模式的理论及方法,有助于帮助患者达到一个生理与心理均平稳的状态,患者愉悦程度有明显提升,本文研究结果中,通过围术期的舒适护理,注重患者的心理与生理上的舒适,让患者体验到了亲人般的关心和温暖,在接受手术时有着充分的信心,为手术成功打下坚实的基础,并创造了良好的条件,同时,也能够让患者更充分地了解到手术方法以及手术中所需要注意的各事项,满足了患者的知情权,生理舒适方面,确保了患者的住院环境,减轻了外部因素对患者手术的影响,减少了手术给患者造成的不良感觉,此外,通过实施舒适护理模式,也有效地提高了护士的工作效率以及整体素质,更体现了以人为本的整理护理思路,本文结果显示,研究组在护理后的抑郁、躯体化、焦虑、精神病性评分等均要较对照组低,差异有统计学意义(P   本文研究中,护士更加注重了与患者的沟通以及与家属的交流,给予了患者更多的心理支持,帮助其树立战胜疾病的信心,从而保证患者以乐观积极的态度面对手术,为预后奠定基础,术后也更注意与患者的交流,保证了患者的满意度。

综上所述,舒适护理模式能够更加直观实际地提高服务质量,操作可靠,易于患者接受,也顺应了护理的发展需求,满足了手术室患者的各方面需求,最终减少了并发症,提高了患者的满意度与舒适度,值得临床借鉴与应用。

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[9] 王晓俊,杨琼,李世荣.护理风险紧急预案在手术室护理工作中的应用效果评价[J].中国医药导报,2013,10(21):150-154.

[10] 吴海英,全日红,蔡亚娜.手术室护理干预对预防胃肠道手术切口感染效果观察[J].中华医院感染学杂志,2013, 23(3):563-564.

(收稿日期:2013-10-20 本文编辑:卫 轲)

范文四:意想不到的的舒适

2013年底,微软发布了全新设计的人体工学鼠键套装,它基于先进的人体工程学原理而设计,专门为提高人体舒适度和提工作效率而生,这是微软自2007年推出人体工程学7 000套装之后,时隔6年再次推出顶级人体工程学鼠标键盘套装。

微软Sculpt人体工学桌面套由微软Sculpt人体工学键盘和微软Sculpt人体工学鼠标两大部分组成,其中微软Sculpt人体工学键盘被分为了独立的主键盘区和数字键盘两部分,用户可以将数字键盘随意放置在舒适的位置使用,合理的摆放主副键盘可以有效的节省桌面空间。

微软Sculpt人体工学桌面套装的键盘造型非常独特,键盘将左右手负责的按键从中间区域拆分开来,形成了两个独立的区域,并计成中间高两边低的造型,这样可以减少和纠正在使用常规键盘时手腕过度向内弯曲的动作,可以大大减少因长时间保持手腕过度箱内弯曲动作造成的手部和小臂的疲劳程度。除此之外,微软Sculpt人体工学桌面套装键盘采用了微软独有的反向倾角人体工程学造型设计,通过带有磁吸附的独立掌托固定在键盘的下方来实现。安装上掌托后,微软Sculpt人体工学桌面套装键盘呈现出一种前低后高的非常规姿态,但是将手掌放到上面后会发现非常的舒服。

微软Sculpt人体工学桌面套装中的鼠标采用了非常圆润的造型,大倾斜角度的按键板也是出于人体工程学角度设计,可以让手、手腕和前臂的摆放更加自然,从而帮助预防肢体机械性劳损导致的疼痛。功能方面,该鼠标在拇指位设计了一个蓝色的“Windows菜单”键和后退键,可以在Windows 8操作系统下一键访问“开始”屏幕或进行后退。

前卫的造型和符合人体工程学的设计,具有非同寻常的操作手感,并可以大大减少手腕和小臂的疲劳程度,提高工作效率。

符合人体工程学,舒适、高效。

初上手容易不习惯、键程较短。

1 499元

范文五:少数的意义

一平:

六月四日的信收到了,我一直在期待着它。上封信因你未说是否能将信寄到美国,故我还是寄到波兰了。本月七日,是周六,上午我意外地接到了食指的电话。这是他第一次从福利院打来电话。问到写作,他说他近日写了一首短诗,叫《中国》。给我朗读了一下,大约十句左右,有“饱览沧桑但却精于世故/历尽艰辛可又不失善良”的句子。他说太短了,应该再有几句。他的声音涩哑,绵浊。想象电话那端的他,心情很沉重。这种感觉,读你的信时,又复现了。

艾青有一首写“回声”的诗,那时看过以后,最后两句一直未忘:“千万别跟它吵架,/最后一声总是它的。”后来我一直用“最后一声总是它的”,喻示我与外界的关系。你的信,让我再次想到这句诗。我们能够容忍他人给我们带来的不快或损害,但我们无法忍受自己给他人造成不快或损害。我想,这大概就是你说的“命运”。最近,我读了茨威格的《俄罗斯之行》,他这样概括俄罗斯的本质:俄罗斯战胜一切,靠的就是一种忍受无限痛苦的神秘能力,一种坚忍的、默默的和在内心深处所信仰的忍耐。“这是它特有的,无与伦比的力量。”是的,只有俄罗斯的托尔斯泰,才会讲出“想到我有一个敌人,我便痛心疾首,不堪忍受”这样的话。我们都热爱俄罗斯,热爱托尔斯泰,这不是完全偶然的。

还是茨威格,他有一篇《乔伊斯的批注》。谈到这部书的缘起,他说:“某种邪恶就是根源。”茨威格认为,在乔伊斯身上,从青年时代起就潜伏着一种憎恨、一种心灵创伤的初期浸润,他后来所写的一切都是对都柏林的报复。在这部一千五百页的“天书”中,“找不到十页欢快、奉献、善良、友好,全都是讽刺挖苦”(他说,将其称作我们时代的荷马,“比比萨斜塔还要偏斜”)。这篇文字坚定了我近来的一个看法,即作家的写作面貌除了带有时代的、社会的及民族的烙印外,更主要的取决于他们个体生理和精神的差异。比如同时代、同国度的爱默生与坡,托尔斯泰与陀斯妥耶夫斯基,罗曼・罗兰与普鲁斯特等。同样,一个读者(作家)欣赏或认同哪个作家,也取决于他与作家在生理、精神上是否类同或呼应。同时加西亚・洛尔卡,博尔赫斯“从来就欣赏不了”他,而布罗茨基在西班牙语诗人中却首推洛尔卡。许多读者怀着“朝圣”一样的心情不远万里拜访过托尔斯泰,但托尔斯泰也收到过读者(一位外国妇女)寄给他的绳索――让他不要再用他那“没完没了的不满和愤怒”来折磨自己,折磨人类,最好赶快结束自己的生命。

上半年我读到一本对我具有很大意义的小书(它增强了我的信心),即弗兰克的《人生的真谛》。弗兰克是继弗洛伊德和阿德勒之后,维也纳第三心理治疗学派创始人。他是纳粹集中营的幸存者。关于这本小书,他说:“我只是想通过具体事例告诉读者,任何情况下,即使在最悲惨的境遇中,生命始终具有其潜在意义。”而当一个人领悟到生命的意义和目的,就会有意想不到的无穷力量。在这本小书的结尾,弗兰克说,弗洛伊德曾断言试让一些截然不同的人同样面临饥饿,随着饥饿感的刺激增强,一切个人差异都将渐趋模糊,代之而起的将是所有人都表现出一种不可遏制的冲动。“谢天谢地,弗洛伊德不必身临其境了解集中营。在那里,‘个人差异’并没有‘渐趋模糊’,而是相反,人们的差异越发明显;无赖或圣者,各显出他们的本来面目。”他最后强调,今天我们不必为使用“圣人”一词而犹豫(他列举了集中营的事例),“确实,圣人只是少数,而且始终将是少数。但我却从中感受到一种特殊鞭策,激励人们加入少数。因为世界状况不佳,除非每个人都竭诚努力,否则,一切将更为恶化。”

现代人类具有一种被科技进步助长的顺应和放任本能的趋向,而人们乐于把这种生物本能当作“人性”(《濒临失衡的地球》作者阿尔・戈尔即说:“我对全球环境危机的研究越深入,我就越加坚信,这是一种人类内在危机的外在表现”)。精神分析主义等等的诞生,使人们找到了否认或抹杀人类个体之间差异的依据。现在人们喜欢用“做秀”和“面具”两词,来表现自己矫枉过正式的对历史与现实的怀疑主义。这种绝对的怀疑主义(否认存在过高尚的人,认为圣贤或伟人都是后人美化出来的),不仅带着一种亵渎色彩,也使人们放弃了“内心精神上提高”的自我完善的努力。“看风的必不撒种,望云的必不收割”,它表现在文学上,是使手段丰赡的现代文学丧失了一种宝贵的东西。俄国作家罗扎诺夫曾说,论驾驭语言的高超技巧,托尔斯泰没有普希金的多姿多彩,没有莱蒙托夫的精雕细刻,没有果戈理的淋漓尽致,但托尔斯泰超过他们三人的是整个生命的高尚和严肃,“我们中间没有谁能像他那样执著于崇高、伟大的理想。这是他胜过所有作家的地方”。作为个人,我们都有自己偏爱的作家;但对于人类来说,无疑没有哪个作家比托尔斯泰更伟大。

遥祝平安!

苇岸

一九九七年六月

范文六:亦舒作品中的女性意识

亦舒作品中的女性意识

摘要:亦舒的故事情节紧凑简洁,表面上语言活泼幽默,犀利痛快,然而她的悲哀只藏在骨子里。即使是痛入骨髓的感情也仅点到即止,轻描淡写,全然是历经沧海难为水,除却巫山不是云,沧桑过后的平淡,波澜不起,生活依旧继续。 关键词:亦舒、女性意识、独立、平等

亦舒是香港著名的爱情小说家,她走的虽是流行路线,但她的小说在讲述女性的婚恋故事中,不仅表达女性的真实情感体验而且透露出深刻的女性意识,从而表现出女性对自身的认同,对自主意识和独立意识的发展。

亦舒,生在上海,长在香港,受着中西方文化的共同熏陶。因此,其作品中体现出了强烈的女性意识,以及对女性的自爱、自尊、自立的强烈描写。亦舒的小说中所表现的女性意识较之于大陆女性文学主力军的张洁、张抗抗、池莉等作家所表现的有很大的不同,她关注社会转型期都市社会中女性的生活境遇、心灵历程和理想追求,凸现女性的外在生存价值和内在性别体验的困惑,探究传统伦理观念和现代思想意识冲突中女性面临的各种问题,描绘了现代生存背景下的爱情、婚姻、家庭关系和女性遭遇,并且挖掘出女性意识及女性的精神力量和潜在能力,塑造了一批典型的知识女性形象,表现出鲜明的时代色彩和丰富的社会文化内涵。亦舒小说中的女性意识主要表现在以下几个方面:

1、平等的两性关系

自觉地在经济上、心理上、精神上和人格尊严、社会角色塑造等方面捍卫自主、自立与自强的意识一直是亦舒小说女主人公的追求,也是亦舒小说中女性意识的重要方面。具体表现在两个方面:一方面,表现在异性交往中的独立自主性。亦舒提倡女性在爱情追求中不丧失自我意识,仍然追求个体的独立性,不依附男性,也不去为男性改变自己,而是让男性来接受自己,容忍自己的独特个性,成为自己的仰慕者,甚至是自己的臣服者。如在小说《香雪海》中,主人公香雪海的三次出场均以强者的姿态出现,男主人公关大雄却一直处于被动的地位。在真切的接触后,关大雄才发现香雪海冷峻跋扈的外表下却有内心的幽美洒落其上,而为之着迷,并希望能够与其一生相随。同样,在小说《喜宝》中,喜宝为了金钱而出卖自己固然令人齿冷,但她是那么执着在不正常的两性关系中保持自尊。当勖存姿说: “也不只是物质,情感上我还是依靠你的。你为什么不能爱我。”姜喜宝回答:“我在等你先爱 我。”“不,你先爱我。”[1] 一个为金钱而出卖自己的女人,可以忍受一切侮辱,但在爱情面前,喜宝需要自尊。另一方面,表现在现代女性的经济独立性。真正的平等需要经济独立作保障,没有了经济独立,两性平等、妇女解放也无从谈起。正如恩格斯所说“妇女解放的第一个先决条件就是 回到公共的劳动中去。”

[2] 同样,鲁迅先生在《娜拉走后怎样》中也一针见血地说明,女子的解放必须以经济地位的解放为根基。自由竞争的社会使女性在以前男性垄断的行业中崭露头角甚至独领风骚,为女性挣脱男性中心主义束缚提供了更广阔的空间。在亦舒小说中,工作对于这些新女性,不仅仅只是谋生的手段,更是展现自我价值的舞台。《我的前半生》中的男女主人公同鲁迅《伤逝》中的男女主人公同名,鲁迅笔下的子君是企图走出那个时代却完全被那个时代吞吃了,

那不全是她的责任;亦舒笔下的子君,在经历了短暂的痛苦之后,重新振作起来。她自寻职业,自食其力,不怕困难,终于获得了新生,成为一个在人格上、经济上独立的女性。还有像《独身女人》等作品,亦舒都以生动的艺术形象去昭示:爱情不再是女人生命的最高目的,婚姻也不再是女性人生的第一要义。她们有能力凭着自强不息,而不须仰赖男人的庇护或施舍改变自身命运,争得独立自主的社会地位。从中,我们可以看出亦舒的妇女观,也可以看出她对现代女性的出路与命运的关注。

2、反父权的思想

传统的女性通常只能做生命的陪衬,只能默默奉献、任劳任怨;而男人希求的也是妻子的安抚与理解,希求妻子以她母性的温柔帮助他们鼓起勇气去面对外部世界的挑战。但女性主义者却表示质疑和抗争,导致男权价值体系出现松动与裂痕。亦舒小说中常见孤女、单亲家庭形式,形成了“无父文本”, “男性家长被排除或放逐于文本之外,构成了女性家长当家作主的模式”[3] ,表明了对父权的遗弃。小说《胭脂》可视为对单亲家庭、对母性的一种审视。对于杨之俊来说,如大多数的女人一样,盼望着正常的家庭,但她却清醒地将家庭制度和她自己的家庭清楚地区分开来。前者是她追求的目标,而后者在她的经验中却常常无法达到她对家庭生活的渴望。之俊的母亲还曾经有过婚礼,只不过婚纱尚未在箱子里压皱发黄,她的父亲便与母亲分开而另娶。之俊却是连婚礼也欠奉,便生下了女儿杨陶。《胭脂》讲述了三个女人的流年:老的落在了荒凉的土地上,一辈子弱不禁风,怨天尤人;中年的堪堪地将要掉下去,却又凭着自己的毅力硬是打出了一个局面;年轻的碰上了好时候,前程灿烂如锦。女人的归宿也不再是丈夫和家庭,在杨之俊看来:“我的归宿,便是健康与才干。你还不明白?妈妈,一个人终究可以信赖的不过是他自己;能够为他扬眉吐气的,也是他自己。我要什 么归宿?我已找回我自己,我就是我的归宿。”[4] 在亦舒小说中很难找到“需要通过对女性的保护 来反射两倍大的男性形象”[5] ,她在作品中撕碎了男性“强大”的伪装,甚至经常把他们描写得非常不堪。仅《我的前半生》中就有如下数类:多年来老实正经、勤奋向上的丈夫,忽然发现了真我,发现了激情,死心塌地地要随着女演员去过全新的生活,而全不顾及妻儿的感受;在公司踌躇满志却窝窝囊囊混了半辈子的男同事,打着“我老婆一点儿也不理解我”的旗号向单身女人讨便宜;20多岁的男孩子,大学刚毕业,却想在成熟女人身上寻找经验及安慰;文雅体贴、热爱艺术、知情识趣的合伙人,却是个同性恋者;试探几招一看不行就立即出言不逊,转舵而走的洋鬼子„„亦舒几乎是极力挖掘男性的猥琐来实现对女性的礼赞,读来令人深有感触。

3、姐妹情谊的书写

在男权制度下,男性肝胆相照,寻求不背叛的生命情谊是男性历史中一以贯之的神话;而女性的情谊,在男性话语系统中,是长期被省略的,女性之间被更多书写的是彼此算计、互相提防。而80年代高涨的女性主义写作却勇敢地突破了这一禁锢,这些女作家们在文学创作中大量书写了女性之间的同性情谊,大胆地开拓了文学表现生活的领域,从而也进一步地拓宽了女性写作的更为广阔的书写空间。西方女权主义者萨拉・埃利期也极力倡导“姐妹情谊”。她认为女人们必须诚心诚意,信心百倍地站在一起,并且指出女人在无法从男人那里获得救赎的时候,在无外援的自闭中,应该向自己的姐妹伸出

救援之手。亦舒本人也认为“每个女人都应该有好几个要好的女朋友,没有几个,最低限度也要有一个,有心事可以倾告,有想不开的事情可以互相劝慰,有女人觉得快乐的,可以一起快乐。女人待男人不妨坏点,但是对女朋友必须要够坦诚,够真心,女人 不对女人好,还有谁对女人好呢?”[2] 正是基于这样一种观念,亦舒在作品中对女性情谊进行了大量的书写。她的女主角大都有至少一个女性挚友(《我的前半生》中的子君和唐晶),或是姐妹(如《西岸阳光充沛》中的汤宜室和汤宜家),或是母女(如《胭脂》里祖孙三代),或是同学、同事(如《小人儿》中的邓志高和甄子壮),甚至是陌生人、情敌(如《银女》中的林无迈和王银女),和她站在同一战线,欣赏她、鼓励她、帮助她,如《我的前半生》中,为了使婚姻出了问题的子君振作,唐晶激励子君说:“在大学时代你是我们之间最倔强的,为了试卷分数错误吵到系主任那里去,记得吗?一切要理智沉着的应付,我也懂得说时容易做时难,但你是大学生,你的本事只不过搁下生疏了, 你与一般无知妇孺不同„„”[7] 正是唐晶的这一番话,才使子君打起精神,重新振作起来。而在《花解语》里,花不语是个演员,就是因为长得太好,被宠坏了,不肯下苦功学习演技,老是做花瓶角色,人气一过,戏份接着下降。宽厚、懂事的花解语出面找人帮忙,处事也很得体,还甘于牺牲自己。在这里,女性友谊是女性对自身性别的认同、尊重与热爱,是感情的需要,甚至是对另一性别不公正对待的联合反抗。

二、亦舒小说中女性意识张扬的原因

1、亦舒的个人经历

亦舒生在上海,长在香港,其生活阅历极为丰富。她在香港读完中学后即担任《明报》记者, 接触的社会面极广;在爱情生活上遭受极大挫折和困厄并经历了失败的婚姻后,离开香港,赴英留学,开始对人生采取客观而冷峻的态度。亦舒在英国留学的几年恰逢一场席卷欧美的声势浩大的文化运动———女权运动。女权主义所倡导的“妇女在政治、经济和社会上应与男子享有平等权力的原则[8]。”对亦舒的创作产生了极大的影响。留英后的作品显得更有层次,技巧更趋简洁,取材上更能掌握今日职业女性的精神面貌,文字上也益见辛辣,女性意识日益凸显出来。回到香港后,在新闻界以及公关机构中屡任高级职务的亦舒,在作品中以她个人闯荡社会的切身体验和实际经历,以她紧贴社会现实的女儿之身真切地道出了女性在追求人格独立、追求理想生 活时的心理历程,刻画出了女性在生活中的失落、凄惶,表现出了女性在人生旅程中遭受的多重压力和羁绊,展示出了女性对生活的多方面的渴求和希冀。也正是基于这种女性意识,才为其作品内容和艺术的超越起到了不容忽视的作用。

2、香港的社会环境

70年代以来,伴随着香港经济的高速发展和香港女性就业机会的空前增多,香港女性的经济地位日益提高,女性独立意识亦有了前所未有的增强。生活节奏的加快,人与人之间关系和传统家庭关系受到威胁,女人们内心也承受了更多的压力,于是她们借小说的样式实现自我与权利的幻想;在华洋混杂的香港上流社会,西方文化的熏陶是一个比较容易让女性———特别是受过较高文化教育和经济独立的女性获得自主意识的空间。发端于西方的女权主义批评,也强化了香港女性作家的创作自觉。女性意识的复苏和觉醒、女性价值定位的思考和寻求,便构成了这一时期香港文学的基本场景。80年代是香港女性作家创作的盛期,女作家的崛起,不仅是发达资本主义社会的一种

时髦,更是人权平等包括受教育平等和生产力发展改变了女人的从属地位的产物。亦舒亲眼目睹、亲身感受了发生在社会生活中的这一巨变,深切地意识到,中国自有社会制度以来,男性长期作为社会的中心,旧传统与礼教严重压抑着女性争取自由与独立的呼声;妇女地位虽然较从前有所改变,但无论在政治、法律或女性意识上,这些改变都显得十分迟缓,尤其对妇女角色的认同,仍沿袭着传统社会以家庭角色为主的刻板印象。于是,亦舒在小说中便从女性视角出发,关注女性的生存状况,审视女性的心理情感,表达女性的生命体验,在男权社会中进行久已失落的自我寻觅,企图从传统的男权话语空间中脱离出来,进而重构了女性话语空间。亦舒在小说中所建立的这种女性主义视野,且不说是从西方女权主义运动得来的理念,还是从香港经验生活中获得的“不谋而合”,都有它在香港出现的现实依据。

3、香港的文化氛围

文化是文学发生和发展的温床与动力,不仅影响着文学的存在形态、运动方式,还赋予了文学一定的文化内涵。文化理念的不同,将会在不同的层面上规范制约作家对社会、生活与人格的认知准则,也会在艺术创造和审美态度上决定人 的取舍。现代都市经济的发展,带动了香港都市文化的发展,使香港在文化形态和文化精神都不同程度地迥异于同样在中华传统文化基础上发展起来的内地文化,而具有更鲜明的个性风貌。稳定的社会环境、高收入快节奏的城市生活,强烈冲击着青年人的思维方式,人们的精神追求包括对爱情的追求也发生微妙的变化。以往中国人对待两性关系那种拘谨内向的心态,已经被对爱情的渴望所渐渐取代。当人们从传统伦理道德的制约中解脱出来,重新依附于现代经济的商品关系制约之中的时候,和以往的作家不同,亦舒对此现状的态度是现实的。她的小说没有把女性置于虚幻迷离的爱情城堡中,而是让她们与男人一样活跃在社会生活的大舞台上,去接受时代大潮的洗礼,让爱情的恩恩怨怨与经济的危机、困境的挑战同时成为现代女人要面对的课题。她构思作品、塑造形象的出发点是男女的平等,她笔下的女性不再以男性世界规范作为生活准则,而具有很强的独立精神和抗争意识以及深藏着的意志与能力,很能切合处于商品社会中的现代女性的心理需要,充满着一种直面人生的主体文化精神。所以,亦舒凭借对当今社会文化更真切深入的认识和感觉,确立了她自己的文化理念,这一理念体现了一种开放性、批判性的文化眼光和建设性的文化性格,这种理念也促成了她独立平等的女性意识的形成。

三、亦舒小说中女性意识张扬的价值

亦舒小说中女性意识的张扬,无论是在中国文学发展过程中,还是在女性解放运动中,都具 有很深的意义。其价值主要体现在两个方面:

1、在推动当代女性文学的发展方面

我们的文学领域有很多著名的女作家,因为有了她们,文学的世界也就变得更加丰富。女性文学不仅表现着女性的独立与自信,也在两性心灵之间架起了桥梁,使男性更增加一份对女性的尊重与理解。女性意识赋予了女性文学显著的特色和强大的生命力。其中,特别是女性作家对女性自身的偏爱及其独特的观察、把握、表达生活的方式,都极大地加深和推动了对女性问题的更高层次上的探索。亦舒的小说,能够站在一个较高的层面对女性进行自审,在某种程度上显示了她在精神上难能可贵的自觉,而且能够深入广大读者中间,也就当然会在这方面产生重要影响。亦舒的小说充分体现着女性的价值,

她虽然没有站在讲台上宣告她的信念,她却站在每个女性的心中宣告她的信念。她确是与姊妹们血脉相连,特别是与中国的姊妹们血脉相连。她的声音,就是大家的声音。所以,所张扬的女性意识在妇女解放的这一重大课题上也作出了很大的贡献。同时,亦舒对新女性行为作风的肯定,也使小说观念超越了传统的妇女观,对女性思想、智慧、独立人格、自我价值在新环境下的嬗变进行了较深层次的探讨,使小说具有了很高的认识价值。

2、在促进女性的全面发展方面 亦舒作品中所体现的女性意识对女性现实生存更具有指导性和可效仿性,这种倡导把女性由狭隘的家庭生存空间导向了广阔的社会生活空间,使女性从外在经济要求到内在精神心理要求完全融入社会的思想,更具一种文化启蒙性特色。亦舒着力挖掘女性自身意识中的弱点,这是比单纯表现以男性为中心的社会对女性的外在的压迫更有意义的,因为在当今除了不大开化的落后地区之外,男性已难以通过法律和陋习来继续公开压迫妇女,重要的倒是妇女如何战胜自身意识中的传统负荷和自卑感,成为独立的女人。她所塑造的与传统女性形象截然相反的自立自主的新女性形象,解构着男权中心的美学规范,以她独特的审美观,揭示了自己对女性人生命运的思考和忧虑,重建了一种适于女性生存与发展的文化价值系统。而且对于把人生幸福完全寄托于优越的物质条件之上的女性幸福观,她显然持否定的态度,这无疑是值得肯定和赞赏的。亦舒在对男性霸权主义进行批判之后,对乐于与女性“合作”,与之站在同一地平线上的男性予以了接纳和赞扬,从而使其“性别歧视”较为温和。可以看出,亦舒小说中表现出的关怀女性群体的意识,启发和倡导女人在独立与精神成长中完善自我人格,为所有女人的成长与发展尽心尽力。

参考文献: [1] 亦舒.喜宝[M].深圳:海天出版社,1999.

[2]李银河.妇女最漫长的革命[M].北京:北京三联 书店,1997.

[3]林幸谦.反父权体制的祭曲———张爱玲小说论[J].文学评论,1998,(4):34-36.

[4] 亦舒.胭脂[M].深圳:海天出版社,1999.

[5]丁莉丽.金庸的悖论———传统男权尺度与现代女 性观[J].浙江学刊,1997,(5):87-89.

[6] 钟晓毅.亦舒传奇[M].广州:广东人民出版社, 1996.

[7] 亦舒.我的前半生[M].深圳:海天出版社,1999

[8] 张京媛.当代女性主义文学批评[M].北京:北京大 学出版社,1992.

[9] 田亚曼.秀拉寻求自我的成功与失败———对托妮・ 莫里森的小说《秀拉》中主人公的分析[J].沈阳建筑大学学报(社会科学版),2004,6(1):55-58.

范文七:论舒婷诗歌的女性意识

内容摘要:舒婷的诗歌从女性生命、情感出发,以独特的女性话语和女性笔触构筑了一系列新颖的女性意象,表达了新时代女性的丰富情感和深沉意识,创建了一个独具女性魅力的艺术世界。舒婷的诗歌从女性意识的角度为女性诗歌的发展提供了很大的例证和借鉴。

关键词:舒婷 女权主义 女性主义

一、“女权主义”与“女性主义”

“性别是人类社会存在的基本现实,对于文化生产具有潜在的制约作用。”[1] “在男权中心的宗法社会之内,女性生活处处受男性的操纵、压迫、欺骗、藐视,……而她们也有投降也有反抗;投降者被誉为‘贞女’、‘良妻’,反抗者被骂为‘淫女’、‘妒妇’;而最后,投降者只能忍辱苟延度日,反抗者到底只有一个失败!”[2] “沉默当然并不意味着从此泯灭了认识自己的渴望。”[3]在男权社会的大背景下,东西方出现了“妇女解放运动”,出现了“女权主义”与“女性主义”。“文学作为文化生产的一个领域,从一开始就同性别问题密切相关。”[1]因此“女权主义”与“女性主义”也都对文学产生了很大的影响。

“女权主义”(feminism)这一术语1895年首次出现在英文中,是西方有较大影响的一种社会思潮和社会运动,是关于男女在政治、经济和社会等方面应拥有平等权利的理论。“女权”,刻意突出女性,否定男性,把两性完全对立起来,甚至走向一个极端――彻底否定男性,对男权进行彻底颠覆,更有甚者想把上帝改成“女上帝”,致使“女权主义”由受人认可到受人异议、否定。

“女性主义”一词最早于1870年在法国出现。“女性主义”看到了两性存在的差别和联系,在此基础上去追求女性应有的本性、地位和价值。“女权主义”与“女性主义”在概念界定上是有区别的。“女权主义”仅限于女性应该有的权力,在争取男女平等的过程中忽视男性的存在,甚至否定男性,同时“权”字有过于剑拔弩张的色彩,使女性与男性产生敌对。而“女性主义”在肯定“女性”追求适当应有的权利之外,还肯定女人的自然属性,把女人自己视为次于男性的“第二性”――女人。正如西蒙娜・德・波伏娃所说:“一个人之为女人,与其说是‘天生’的,不如说是‘形成’的。”[4]这也让我们看到“女性主义”是一种比较理性的理论。

“五四”新文化运动将西方妇女解放的呐喊带进了中国,中国女性逐渐觉醒,开始独立寻找女性自身的价值和尊严。无论是‘女权主义’还是‘女性主义’,在中国语境中,似乎并不是一个受欢迎的词。不仅作家和批评家们拒绝被称为‘女权或女性主义者’,而且文学批评中使用这一概念也不多,人们更愿意使用内涵较为模糊的“女性文学”。在此使用“女性意识”这一中和的名词也许比较恰当。

“意识是以人为主体的精神活动。因此,女性主体性的确立必然是以女性意识的觉醒为标志的。”[5]舒婷从女性视角展开了对传统女性意识的反思,对女性的生存困境进行追问,并形成了一种以女性的视角来观照社会生活的有“女人味”的文学。一般而言,女性诗人的题材容易局限于爱情、婚姻、个人身世与悲欢等相对狭小的范围,这和她们的生活环境及接触社会的广度和深度有关。女性诗人在困境面前更容易本能地抒写痛苦,但少有超越困境的勇气。舒婷是一个显著的例外,她从一个全新的女性立场出发审视外部世界,从女性生命的角度确定女性自身的本质,表达着一个女性对自己人生本质和生命意义的价值追求。

二、舒婷诗歌传达的女性的生命与情感

在男权本位的人类社会下,女性自古就处于被动和从属的地位,男性以自己的审美标准塑造着女性,使女性成为“贤妻良母孝妇”的角色。在历史的长河中,女性逐渐认同这一地位,多失去了自我。回归女性的自然特点,回归女性本身,已成为社会的趋向与共识。舒婷以敏感、深悟的诗笔率先抒写女性本真的世界。如果可把诗比作人的话,那么舒婷的诗就是一个绝好的“女人”。“她”积极乐观,温柔善良,饱含着丰富而浓厚的女性情感,表现了女性对社会、人生的感受,对爱情、友情、亲情的热情呼唤,对女性尊严、价值、命运的不懈追求,是一个女人心灵的真切的呼唤,充溢着鲜明的女性意识色彩。

爱是女人的宗教。《致橡树》是舒婷爱情诗的经典之作,犹如一首爱情宣言,同时又表达了强烈的女性意识和人的意识。女性和男性都应该有自己的独立人格,在社会生活中发挥各自不同的作用。无视女性同男性的差异,而一味与男性认同,这是违反人性的,不合人情的。《致橡树》把男性比喻为一棵橡树,把女性比喻为一株木棉树。不同的树有不同的姿态和色彩,不同的人有不同的思想和性格,彼此应是平等相处的关系,而不是依附的关系。在诗歌情感形象中,诗人表现女性意识的觉醒和女性人格的独立。诗中女性自我这样表述对爱情的理想:‘我必须是你近旁的一株木棉/作为树的形象和你站在一起’,这个‘我’是有着独立的人格和价值追求的人,在相爱中,不是对爱人有所依附或者忘我地奉献,也不是‘增加你的高度,衬托你的威仪’,而是在心灵的默契和沟通中达到相互理解和信任,但又坚持了自我的独立。因此,在炽烈的爱情中又有清醒的思考,“仿佛永远分离/却又终身相依”,将全诗提升到一个更高的境界。“《致橡树》成为了一代女性的爱情宣言诗”折射出一种独特的哲理光辉。

人的主题是舒婷创作的最重要主题。舒婷诗歌中所开创的女性情感世界,处处充溢着现代女性意识,关注着女性命运,写出了女性情感和社会命运的“女人味”。《神女峰》传达着一种新的女性意识。诗人以艺术的武器打碎了女性身上的沉重枷锁,提倡女性“忧伤而不绝望,沉郁而不悲观”,鼓励女性走出生命的“围墙”。在《惠安女子》中,诗人以对待“人”的方式去关注惠安女子的现实困境和苦难历史,向传统和庸俗的商品观提出了强烈的抗议,体现了舒婷对“女性――人”这一命题的新的思考,新的探索。

三、舒婷诗歌建构的新颖、鲜明的女性意象

女性文学以反叛的姿态宣告着女性立场,重建女性的意象系统。古往今来文学中有诸多柔弱的意象成为女人的象征,比如柳、梅、花、鸟等。舒婷以鲜明的女性意识,构建出新颖、独立的女性意象,打破了男性意识中的花草隐喻,建构了一系列独特的意象。舒婷塑造的一个个崭新的女性意象,丰富了诗歌的意象体系,也为后来的女性诗人提供了启发和借鉴意义。

(一)“树”意象《致橡树》中,诗人选择了“木棉”、“橡树”这两个中心意象。“木棉”代表女性,“橡树”代表男性。全诗采用“木棉”、“橡树”这两个人格化的抒情意象使诗歌的女性理性思想内涵更加丰富。舒婷不愿做“攀缘的冰霄花”、“痴情的鸟儿”这些柔弱依附的传统女性形象,而是要做“一株木棉”,成为“树的形象”,成为独立的个体,以来表示女性的独立平等。因而木棉与橡树有“紧握在地下”的根和“相触在云里”的叶,共同“分担寒潮、风雷、霹雳”,“共享雾霭、流岚、虹霓”。这木棉便是女性独立人格、自觉人性的凝聚体。

(二)“灯”意象舒婷笔下“灯”的意象,不再是仅作为文人心中的信念理想等一般象征,还被赋予了女性觉醒意识的新内容。在《当你从我的窗下走过》一诗中,诗人反复吟咏“灯亮着”,它使“我”“没有沉沦”,使“我”的心没有“衰老”;它有“恋情”、“傲气”、“性格”。“松涛、萤火虫、水电站的灯光/都在提示一个遥远的梦”(《还乡》)女性爱做“梦”,“灯”提示了“梦”,这个“梦”是对女性理想的追求。“灯”成了诗人内心世界丰富情感的象征,更是诗人独特的女性意识和女性心理的融合,并暗示着觉醒了的女性的光明未来。“是一场暴风、一盏灯/把我们联系在一起/是另一场暴风、另一盏灯/使我们再分东西”(《双桅船》),“灯”成为男女之间的桥梁,启示着女性对男女平等的向往,引导女性在爱情中对独立的追求。“灯”,这一意象的丰富内涵正是舒婷一贯呼吁和追求的人文关怀的艺术体现。

(三)“水”意象“水”是一个十分古老的原始意象,它是纯洁的代表,又是生命之源。因此,水既象征着洁净,又象征着生命,是女儿性与母性的复合,也就有了“女人是水”。在《水仙》中,舒婷慨叹“女人是清水做成的”,“洛神是水,湘妃是水”。在此,我们又看到了舒婷诗歌中蕴涵的“女性美”――如水的柔情,如水的洁净,如水的神圣。在《无题》诗中表现出作为生命和爱欲象征的“水”意象。在“你”(即他)的滥情无情面前,“我”的感情却如野马脱缰,易放难收:“内心被干渴侵袭,那一个荒夜/你才允许月色成河/啊,在你的防波堤外/我已为你淋漓/为你泱泱/为你汪洋一片/最纯净最透明的水声/就是最透明最纯净的秘密/洁白的你”写出了一个女人心理的闪烁、萌动。不过诗人设喻巧妙,含蓄地用“水”淡化美化“性”意象。舒婷在此用“水”意象写“性”,写一个女人内心深处的“性”,这使女性更加清醒地认识自己,冲出内外的禁锢,回到一个真正的女人。

结语

舒婷的诗歌,把传统文化精髓的血脉和现代文化的滋养结合起来。其诗歌对生命个体的珍视,对女性生存的特别关注的人文情怀,自觉不自觉地从其诗歌中反映出来。在世界范围内女权运动日益高涨的年代,舒婷诗歌从男女平等展开,在不否定男性及男性价值观的前提下,尽显出柔顺、温婉的东方女性意识,走向了自信、自立、自强、自然的女性新时期。舒婷的诗歌承前启后,奠定了女性诗歌在诗坛的基础和地位,从女性意识的角度为女性诗歌及女性文学的发展提供了很大的例证和借鉴。

参考文献:

[1] 叶舒宪.性别诗学[M].北京:社会科学文献出版社,1999:1.

[2] 谭正璧.中国女性文学史[M].天津:百花文艺出版社,1991:7�

[3] 谢玉娥.女性文学研究教学参考资料[M].开封:河南大学出版社,1990:1�

[4] (法)西蒙娜・波伏娃.第二性[M].陶铁柱译.北京:中国书籍出版社,1998:23.

[5] 刘钊.女性意识与女性文学批评[J].妇女研究论丛,2004,(06):43.

[6] 张中宇.舒婷诗歌的理想倾向与当代诗歌的选择[J].西南师范大学学报(人文社会科学版) , 2004,(01):158�

范文八:浅论戴望舒的寻梦意识

第22卷

第2期湖北师范学院学报(哲学社会科学版)JournalofHubeiNormalUniversity(PhilosophyandSocialScience)Vol.22No.2,2002

浅论戴望舒的“寻梦”意识

屈一锋

(中南民族学院中文系,湖北武汉 430074)

〔摘 要〕 现代派诗人戴望舒在他的诗歌中营造了一系列梦的意境,在朦胧与显隐之间透露了复杂的思

想情绪,这是戴望舒既逃避现实又反映现实的一种介于“隐藏自己与表现自己”之间的最佳表现形式。《雨

巷》中的“丁香一样的结着愁怨的姑娘”,一般评论界认为“丁香姑娘”是作者理想幻灭的暗示。实际上,应当

是戴望舒自我情绪在“梦”中的投影,是戴望舒潜意识中“自我”的形象象征。

〔关键词〕 戴望舒;梦;寻梦;潜意识

〔中图分类号〕文献标识码〕文章编号〕1009-4733(2002)02-0091-05I207.25 〔A 〔

以雨巷诗人”闻名于我国诗坛的戴望舒(1905—1950),原名梦欧,浙江杭州人。1923年入上海大学学习,后转震旦大学学法文,与此同时,开始文学创作。1937年出版《望舒诗稿》;1929年出版《我的记忆》;1934年出版《望舒草》;他的最后一本诗集是1948年出版的《灾难的岁月》。龙泉明先生认为,中国新诗经过草创、奠基、拓展和普及深化四个阶段,是以郭沫若、戴望舒、艾青作为代表的三次整合过程。戴望舒作为新诗拓展时期的代表诗人,其诗歌创作是继郭沫若之后对中国新诗进行第二次整合

1〕的界碑〔。因为,“从诗歌的总体倾向看他经历了从逃避现实到回归现实,从消极对待人生到积极参与人生,从人性的软弱到人格的坚强,从诗风的萎靡到诗风的雄强的变化过程,这种变化具有时代的典型性,是那个时代大多数追求进步的知识分子、有良心诗人的共同特征。”而戴望舒艺术创作最显著的特征是“比较早地注意诗歌现代化与民族化的结合”,所以“我们说戴望舒是二三十年代新诗的最高综

〔1〕合者”。据苏汶在《望舒草・序》中所说,“一个人在梦里泄露自己底潜意识,在诗作里泄露隐秘的灵魂,然而也只是像梦一般地朦胧的。”其中,梦幻的意象成为戴望舒朦胧诗歌的主要形式。本文拟从“梦”的意象出发,探讨戴望舒诗歌创作的寻梦意识。

一、诗中的“梦幻”意象

人都会做梦,梦中的世界是离奇的神秘的,但无论梦怎样变化,梦的来源依据是现实生活。可以说梦是现实生活的影子,在现实生活中无法实现的愿望在梦中却可以以一种形式或者另一种形式得到某种释放或满足。梦,实际上就是一种幻觉。弗洛伊德在《梦的理论》中说,“做梦时诸因素的结合是以一种无害的幻觉似的经历表现出来的。”做诗与做梦,存在着许多相似之处,除了“表现幻觉”外,还有着共同的“表现想象”。马佐尼在《神曲的辩护》中说:“想象是做梦和作诗逼真共同需要的一种心理功能”。鲁迅在《诗歌之敌》中称《理想国》“也还是部诗人的梦书”,并说:“昔之诗人,本为梦者。”苏珊・朗格在《艺术问题》一书中解答“诗创造了什么”这个问题时,回答道:“诗人创造的是一种幻象。”歌德在《诗与真》中说:“每一种艺术的最高任务即在于通过幻觉,产生一个更高更真实的假象。”我认为,这个“更高更真实的假象”一定与自我的潜意识有关。

梦,一直与文人、诗人有着不解之缘,如曹雪芹的《红楼梦》、莎士比亚的《仲夏夜之梦》、李白的《梦〔收稿日期〕 2001—11—16

〔作者简介〕 屈一锋(1968— ),女,陕西西安市人,中南民族学院文学院文艺学99级研究生。

游天姥吟留别》、陆游的《记梦》等等。有人统计,在陆游的九千余首诗中,写梦的有九十九首之多,有《午梦》、《作梦》、《梦蜀》、《梦断》、《梦归》、《梦回》等等一系列梦境。

为什么诗人爱做梦?梦是否是作者潜意识的表现?梦幻(白日梦)是怎样一种梦?梦幻中是否能体现诗人的自我意识?

什么是梦?梦是大脑在睡眠状态中所产生的表象,可以说是睡梦中的形象思维。“梦是一种被压抑的、被抑制的经过改装后的愿望的满足”,这是弗洛伊德叙述梦的完整公式。梦是伪装出现的,弗洛伊德认为,潜意识的本能冲动(从本质上说是性欲冲动)趁人睡眠时以伪装的形式骗过所有松懈的心理检查机制得以表现,就构成了梦境。弗洛伊德认为:“一个愿望的未能满足,其实象征着另一愿望的满足”,因为做梦的人对此有所顾忌,从而使这一愿望只得以另一种改装的形式来表达。有了弗洛伊德叙述梦的公式,不管什么样的梦我们都可以纳入“愿望的满足”。诗人在梦中做诗,也在诗中做梦,但是梦无论怎样变化,从梦中我们都可以发现作者潜意识因素。

梦幻可以说就是想象。闻一多先生认为“幻想”和“想象”是一回事。诗歌创作正如戴望舒在他的《诗论零札》中所说:“诗是由真实经过想象而出来的。”诗歌创作离不开“想象”,艺术创作是以个人的方式进行的,体现在作品中的观念、爱好、趣味、倾向以及用审美方式把握现实的特点都会在他所塑造的艺术形象上烙有自己的鲜明的印记,显示出他独特的内心世界。

弗洛伊德在《创作家与白日梦》中谈到幻想有以下几个特点:一是幻想的内在动因是未能满足的愿望。他说:“一个幸福的人决不会幻想,只有感到不幸的人才会幻想,每一个幻想都是一个愿望的满足,都是对一个未满足的现实的校正。”二是幻想是时代的产物,三是幻想是把过去、现在和未来串联起来而形成的,因而包含了“最近的诱因场合”、“从前的记忆”和“未来的情境”三个因素。心理活动和当前某一印象有关,而这种印象则同目前足够引起人的强烈愿望的一种诱发场合有关,由此它重新回忆起使这种愿望得到满足的早期经验。四是艺术家的幻想与神经症患者的幻想的不同在于:艺术家能主宰自己的幻想,而神经症患者则不能自拔。五是“做白日梦者往往小心翼翼地把他的幻想隐藏着,而

〔3〕不让其他人知道”。

戴望舒作品中出现的一系列梦的意象:《秋天的梦》、《夜行者》等等都表现了一个《寻梦者》的寻梦的主题。“我的梦是静静地来了,但却载着沉重的昔日”(《秋天的梦》)。据粗略统计,戴望舒作品中的寻梦意识占全部作品的三分之一,其中“梦”字直接出现在作品中达25次之多。

现在我们来分析戴望舒诗歌中梦的意象系列:“带着我青色的灵魂/到爱和死底梦的王国中睡眠”(《十四行》),“我瘦长的影子飘在地上/像山间苦树底寂莫的幽灵/远山啼哭得紫了/哀悼着白日底长终/落叶却飞舞欢迎/幽夜底衣角/那一片清风/荒冢里流出幽古的芬芳/在老树枝头把蝙蝠迷上/它们缠绵琐细的私语/在晚烟中低低地回荡/幽夜偷偷地从天末归来/我独自还恋恋地徘徊/在这寂寞的心间,我是/消隐了忧愁,消隐了欢快。”(《夕阳下》)“爱和死”成为诗人梦中的主题,爱是“金色的阳光”,死是“黑色的衰老的瘦猫”(《十四行》)。金、黑两色分别是生与死的象征,在现实和梦幻中的交替变幻中诗人暗示了这种象征。“虽然自己的梦是和别人的不同的”(《独自的时候》),到底怎样不同呢?从戴望舒诗歌中梦的意象系列我们看出戴望舒的梦是生与死、美与丑、心灵与情感的多项复合情愫的组合,是恐惧不安、凄凉狐独的。梦是瞬间一闪而过的,但我们却可以看到诗人极力追求的象征意味,它还暗示了什么?“人间伴我的是孤苦/白昼给我的是寂寞;只有甜甜的梦儿/慰我在深宵:/我希望长睡沉沉,/长在那梦里温存。”(《生涯》)

梦是戴望舒寻求的温暖和安慰之处,是情感的寄托地。这样我们就不难理解戴望舒为何总希望做梦、总在寻梦了。歌德在《歌德谈话录》中指出:“创作的路子可以从外部世界进入内心世界,也可以从内心世界走向外部世界,两者往往是相通的,作家的人格便是连结内心世界和外部世界的纽带和桥梁。”但是,戴望舒的人格是矛盾着的,现实与理想的冲突必使戴望舒寻找一个安全的所在地——在梦中调和自我的矛盾,达到一种心理平衡。

弗洛伊德将人格分为三个部分:“本我”、“自我”、“超我”。“本我”是原始的生命本能,它无条件地按照“快乐原则”行动,没有道德是非和时空限制,无所顾忌地寻求本能需要的最大满足;而“自我”已〔4〕〔2〕

从非理性的本我中分化出来,代表了人格中理智和意识部分,以不造成更大痛苦为前提满足本我的需要;“超我”则是道德化的自我,以自我理想确立行为目标。诗人寻梦的年代正是“五四”到大革命前后。社会的复杂,个人情感的挫折使戴望舒陷入一种时代“世纪末”绝望愁苦烦忧意识中,而“烦忧苦恼意识是人在现实与梦想,生存环境与生命渴求的矛盾冲突中一种强烈的无所依傍的精神状态。”社会是黑暗的:“怪枭在幽谷悲鸣,/饥狼在嘲笑声声/在那残碑断碣的荒坟。/此地是黑暗底占领/恐怖在统治人群/幽夜茫茫地不明”(《流浪人的夜歌》),诗人只有在夜中徘徊,只有在自己的梦中寻求“我生命底慰安”(《生涯》),他“从黑茫茫的雾,到黑茫茫的雾。”我们从中可以感受到诗人那颗寒冷、孤独、迷茫的心。在黑暗中“夜行者是最古怪的人,/你看他走在黑暗里:/戴着黑色的毡帽,迈着夜一样静的步子。”(《夜行者》)在诗中做梦、寻梦,实际上诗人是在寻找另一个真实的自我,这就是戴望舒与别人梦的不同吧。

当“旧时的脚印”已不在,“青春的彩衣”已消隐,“心头的春花已不更开/幽黑的烦忧已到我的欢乐梦中来”(《忧郁》),梦中自我的幻影出现了。而当“日子过去”,“寂寞永存”,当寂寞已不可能消去,梦成为“欺人的美梦”、“欺人的幻象”(《忧郁》),于是,我只能“夜坐听风,昼眠听雨/悟得月如何缺,天如何老。”(《寂寞》),这种对人生反思感悟是在“寻梦”不着之后对另一个更飘渺的梦的追寻。是他寂寞、忧伤、悲哀乃至绝望状态时才能思考的人生感悟,透出一种凄凉和无奈的味道。

当抗战的炮火让他从迷茫的梦中惊醒,他的诗开始为民族和时代而歌。对现实的关注,使戴望舒在《灾难的岁月》里写下了《我用残损的手掌》、《狱中题壁》、《秋夜思》、《我思想》等爱国主义诗篇,而告别了“这些迢遥的梦”(《偶然》)。但诗人表现出来的不懈的追求精神,则永远激励着我们,启示着我们。“这些好东西都不会消失”,因为一切好东西都永远存在/它们只是像冰一样凝结/而有一天会像花一样重开。”(《偶成》)诗人的梦显示出一个寻梦者一生的心理历程:黑暗的夜中徘徊的单恋者,对家庭对故乡的爱恋以及无法追寻的伤感,对人生意义绝望中的感悟,新的梦境的展现。诗人的作品在整体上呈现出凄美、婉约、忧伤的情调。虽然“昨天的梦已凝成了冰柱”(《妾薄命》),但诗人相信梦是“会开出花来的/在你已衰老了的时候”(《寻梦者》)。人在衰老的时候回忆无疑是梦幻的主要内容,它源于诗人痛苦的本质,也基于诗人对美好情感的向往,因为戴望舒并没有衰老,这种幻象才可以被记忆长久保留。

前一部分我们已经谈到戴望舒的寻梦是一种清醒状态下的梦幻意识,是诗人自我的潜意识投影。以下,我们从戴望舒的代表作《雨巷》中分析诗人是如何在梦幻中隐藏潜意识中的自我形象,看看诗人是怎样在现实与梦幻中交替变幻的。

二、梦中的“我”

第一,自我与超我

《雨巷》发表在1928年8月《小说月报》上,曾被叶圣陶誉为一首“替新诗开了一个新纪元”的重要诗篇。诗作通过“雨”、“梦”、“悠长的小巷”、“丁香一样的姑娘”、惆怅的“我”等几个主要意象把诗人的寂寞、惆怅之情表现出来。“我”是迷茫、颓伤而消沉的,灰暗的小巷阴暗深沉,孤独的“我”,在缓慢地移动,“我”多么希望“逢着一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘”,戴望舒自己营造了这短暂的梦幻:“她是有/丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳/丁香一样的忧愁/在雨中哀怨/哀怨又彷徨”。这个希望构成了戴望舒的心灵梦幻,而梦幻的情绪却是带着戴望舒自身情绪之演变。“象梦中飘过/一枝丁香地/我身边飘过这女郎”,一个“象”字,一个“希望”,诗人的自我意识潜在其中,“象我一样,象我一样地”“冷漠、凄凉又惆怅”。因此看出“丁香姑娘”是诗人自身情绪的幻影,而不是一个真正的梦,是诗人在清醒状态下“寻梦”过程。潜意识中的我无疑是超我的,超越了现实中的我,这一个“我”是一个隐藏起来的真实的自我,用弗洛伊德的观点来理解,它来自当时的印象、早年的回忆、未来的憧憬,这种精神活动代表着愿望的实现,因此,幻想中艺术形象包含着两种成分,最近的诱发性和回忆中的往事,是“我”的希望与真情,是“我”的失望与悲哀。爱情是诗人梦中最美的花儿,而这朵花消失了,寻梦者唱起自己哀伤、忧愁的单恋者之歌。诗人的梦幻是自我意识的膨胀,膨胀的结果必出现另一个自我,这个自我是在平常不会被其他人

〔1〕

轻易窥探到的另一个自我,这就是超我。

弗洛伊德从梦是主观心灵的动作这一前提出发,肯定所有的梦都是以自我为中心并都与自我有关,即使自我不在梦中出现,那也只是利用“自居作用”隐藏在他人背后,他强调说,从每一个梦中都可以找到梦着所爱的自我,并且表现自我的愿望。弗洛伊德为此举例说,囚犯的梦,“没有比脱逃更好的主题了。”

我们看看诗人为什么选择了梦境来表现自我?

戴望舒早期接触了雨果、波德莱尔、魏尔仑的作品,1932年留学法国,喜爱并深受法国象征诗的影响。法国象征主义的四位大诗人是:波德莱尔、魏尔仑、兰波和马拉美。波德莱尔根据瑞典神秘主义哲学家安曼努尔、史威登堡的“对应论”,提出了世界上万事万物之间都存在着相互感应的审美观,认为味、色、音息息相通,外部事物与内心世界互相契合,象征则是世界这种“对应”关系最完美的体现,人的心灵与自然世界息息相通;一种超越了灵与肉、梦与醒、生与死、过去和未来的无天上地下之分的色、香、影交织出一种仙境(梦境),这种梦境成为象征诗人追逐的目标。而梦境也符合中国诗歌追求的“韵外之音、味外之旨、水中之月、镜中之象、言有尽意无尽”的意境美,这就是戴望舒为什么追求在一种朦胧的梦幻中表现自我。《沫若诗话》中郭沫若有一句话说:“诗底主要成分总要算是‘自我表现’了”。戴望舒正是要在“隐藏自己与表现自己之间”寻找到表现自我最佳途径。

弗洛伊德在《梦的理论》中说:“思想在梦中被转变为视觉图象,也就是说,潜伏的梦——思想戏剧化和图象化了”。诗人作诗,形同做梦,有人称诗人的职业是做梦,而那些真正的诗人,则是梦境最深的人。因为,要使梦境之深而让旁人无法发现,只有一种方法——做清醒状态下的梦,也就是梦幻。

《雨巷》继续写道:“她静默地走近/走近,又投出/太息一般的眼光/她飘过/像梦一般地/像梦一梦地凄婉迷茫。”“象梦中飘过/一枝丁香地/我身旁飘过这女郎/她静默地远了,远了/到了颓圮的篱墙/走尽这雨巷。/在雨的哀曲里/消了她的颜色,散了她的芬芳/消散了,甚至她的/太息般的眼光,她丁香般的惆怅。”戴望舒描写这个丁香般的女郎象梦一般地迅速飘来,又静默地消散。这个女郎的出现看似偶然,其实是幻觉的必然。这里,惆怅的女郎是戴望舒潜意识出现的幻觉,不仅是诗人对个人感情生活的反映,也是戴望舒自身惆怅意识的真实投影。这个梦幻来自作者的内心世界,是戴望舒另一个真实的自己,这个自我已超越现实的我,是戴望舒焦虑、失落、惆怅的一种心理象征。“象梦中飘过/一枝丁香地/我身旁飘过这女郎”,象梦不是梦,诗人是非常清醒的,不然他就不会说“象梦”了。

第二,小我与大我

大我即时代中的我,小我即出现在雨巷中的孤苦凄凉的我。对一个诗人来说,往往通过小我来表现出我所处时代中的大我。戴望舒的诗正如艾青所说:“望舒所走的道路,是中国一个正直的、有很高文化教养的知识分子的道路。”“每个诗人走向真理和走向革命的道路是不同的。”戴望舒诗歌中的一种消极、悲观的人生态度,正体现了二三十年代中国知识分子在悲观、愁怨中的不得不对现实发出颓废、苦闷的时代回音。例如:“我将含怨沉沉睡,睡在那碧草青苔……”“人间伴我惟孤苦”。戴望舒的孤苦情绪还来自于社会带给个体生命的摧残:“雀在高唱薤露歌,一半是自伤自感”(《寒风中闻雀声》),戴望舒自己无法改变自身及社会命运,惆怅下只有自伤自感了。薤露本是薤上的水,太阳出来后一晒就干了,形容生命的短暂。建安时期的曹操就有一首《薤露歌》来形容人的生命短暂,背景同样是社会的动荡带给个体生命的灾难。戴望舒的这种情绪实际是真实的时代反映,“我同情的雀儿/唱破我芬芳的梦境/吹吧,你无情的风儿/吹断了我飘摇的微命。”(《寒风中闻雀声》)同样,丁香姑娘的“在雨中哀怨/哀怨又彷徨”,“象我一样,象我一样地/默默行着/冷漠、凄凉又惆怅”,“她飘过/象梦一般地/象梦一般地凄婉迷茫”,诗人的矛盾、迷茫、惆怅、凄凉尽收眼底,小我的梦幻无不和大我的时代紧密相连,现实与梦幻交替出现,诗中的小我其实是大我的影子。

第三,真我与假我

作品中出现的丁香姑娘是戴望舒外化的真我。从戴望舒的前期作品看,戴望舒一直是一个在梦中寻找真正的自我的诗人。梦幻是伪装出现的,作品中的“我”是压抑、愁苦、苍白的我,是抑制真情的假我,真我却在丁香姑娘这个艺术形象上伪装出现。其实,丁香姑娘是有“丁香一样的颜色/丁香一样的〔5〕

芬芳/丁香一样哀怨”,诗人正如偏爱香草的屈原一样喜爱香草,暗示社会的污秽及对现实的不满,以香草暗示真实自我的清高,真我、假我交替出现,产生一种梦幻。诗人的诗歌很少表现出对黑暗现实的直接诅咒,而是回避这些,表现出对一个个梦幻的追求。作品中的“我”是一复杂、真实的自我现象,通过丁香姑娘出现消失,体现了一代知识分子曲折复杂的思想历程。从戴望舒后期的作品看,《村姑》、《狱中题壁》、《我用残损的手掌》、《心愿》、《等待》、《元日祝福》等,戴望舒一改过去愁怨孤苦的形式,作品透出一股激烈而悲壮的英雄豪气。我认为,戴望舒的本质情感中一直有一种内在激情在流动,在当时的环境中戴望舒并不能表露真实的自我情感,也无法表露,因为个体情感显得并不成熟,我们可以从诗人作品的枯枝、残叶、芦花、秋风、秋雨、秋夜、秋梦、秋声形成的悲秋意象系列中感受到诗人的一种悲壮思想情绪,梦幻是他的隐藏真我的最好所在地,也是他思考人生的蜕变之地,“恐怖在统治人群/幽夜茫茫地不明”(《流浪人的夜歌》),“朝朝的难遣难排/恐惧以后无欢日”“我将含怨沉沉睡”(《可知》),“寻梦”的日子是没有阳光的,但却是值得怀念的,戴望舒称为“这些迢遥的梦”,诗人希望美梦“有一天会像花一样重开”(《偶成》),花开是需要阳光的,梦幻中的“我”“躺在这里/咀嚼着太阳的香味”(《致萤火》),对阳光的渴望使“我”是可以直面人生,我“够把沉哀来吞咽”“照我,照这沾露的草”,只要给我“一缕细细的光线”(《致萤火》),对光明的向往使真我假我交替出现,梦幻成为它们之间的桥梁。梦幻出现的瞬间,还有防卫意识伴随它们出现,防卫意识的出现使隐藏自身成为目的。幻觉是真实出现的,但它毕是幻觉,是一个梦,因此戴望舒反复歌咏“我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘”,把梦幻寄于希望中,而希望本身就带有梦幻性质,是自我潜意识的现实化。

精神分析学家弗洛伊德认为,梦不是什么预卜未来的神谕,而只是做梦的人在不清醒状态时的精神活动延缓。梦在一定程度上满足了本能欲望,缓和了冲动,又不致于唤起检查机制的警觉,从而保护了自我。

梦幻是人在清醒状态的梦,从这个意义讲,梦幻也就是愿望的达成。在梦幻的状态下,本能欲望只能采取象征的、曲折的、隐晦的手法来求得自我表现,以保护自我。

从以上分析看出:一般评论界认为“丁香姑娘”是作者理想的象征,其实理由是较充分的,但不无以偏概全之嫌,因为诗人的梦幻中的艺术形象主要来自两种成分:最近的诱发性和回忆中的往事。因此,戴望舒的作品中,复杂的思想情感其实并不复杂,作品中流露出“五四”以来,整个一代知识分共存的孤独苦闷的情绪,最终,现实使戴望舒从“寻梦”中惊醒,从梦中走出来。终于走向了真实的自我,这个真实的自我是不需要隐藏真情的自我。

〔参 考 文 献〕

〔1〕龙泉明.中国新诗流变论〔M〕.北京:人民文学出版社,1999.

〔2〕闻一多.评本学年〈周刊〉里的新诗〔A〕.武汉大学闻一多研究室.闻一多论新诗〔C〕.武汉大学出版社,1985.〔3〕弗洛伊德.创作家与白白梦〔A〕.弗洛伊德创造力与无意识〔C〕.北京:中国展望出版社,1986.

〔4〕歌德谈话录〔.北京:人民文学出版社,1980.M〕

〔5〕艾青.诗论〔M〕.北京:人民文学出版社,1980.

范文九:舒展歌词的教学意蕴

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舒展歌词的教学意蕴

作者:陶涛

来源:《新课程·上旬》2015年第01期

摘 要:分析了学生离开音乐书就唱不了歌的教学现象,通过“我是歌词小达人”的创新活动,帮助学生掌握记忆歌词的方法,让记歌词变得轻松有趣,培养学生的歌词理解力、记忆力和音乐感受力,提升音乐教学活动的功效。

关键词:歌词;方法;音乐;记忆

就像人们用了手机之后很少再有人去背电话号码了一样,很少有人去记歌词了。随着卡拉OK、KTV的普及,唱歌变得轻松简单,但是视听设备的先进,弱化了我们的记忆功能。学生也是如此。笔者在一些公开教学活动中多次看到这样的现象:课前,教师为了让学生放松,都会提议大家一起唱唱歌,可往往学生很少能完整、准确地演唱一首课本中曾经学过的歌。纵观现在的音乐课,上至国家级的优质课,下至我们自己的日常课,老师往往只教会学生“视唱”,而没有教会学生“背唱”;抑或是只注重大家一齐唱,很少关注学生个别演唱。平时的音乐课中,老师对学生记忆歌词没有要求,再加之现在音乐教材循环使用,学生不能将书带回家,完整背唱歌曲就更是难上加难。最终导致了学生平时学了很多歌曲,但到了期末,没有一首会背唱的,也没有一首唱得完整的。

一次偶然的机会,我看到浙江卫视的《我爱记歌词》节目,深受启发。《我爱记歌词》结合了中国老百姓最喜爱的娱乐方式——卡拉OK和风靡欧美的歌词记忆游戏,选取中国各个年代脍炙人口的流行经典歌曲,规则简单到只有一条:“谁能唱对歌词”,唱对最多者,就是当场比赛的冠军。我想到了将节目中的一些环节用在音乐课上,开展了“我是歌词小达人”的活动,改进音乐活动的形式,吸引学生积极参与,从而达到使学生轻松背唱歌曲的效果。

一、分类记忆,把歌词描绘的形象与音乐表现结合起来理解

音乐教学应该“向课堂四十分钟要质量”,抓住课堂时间,提高教学效率。教材中每首歌曲的歌词,有的似一段散文,有的像一首小诗,平仄有致、韵味十足。长期积累下去,对于学生的语言表达能力的提高很有好处。歌词是内容、声韵、节奏、意境四“美”的统一体。因此,在歌曲教学前,有感情地朗诵、吟咏歌词;细致地分析、理解歌词;深刻地体会、品味歌词,一环也不可少。常言道:“说得比唱得好听”,大概就是这个意思吧!在此基础上再来学唱歌曲,学生自然而然地就会把歌词描绘的形象与音乐表现的形象结合起来理解,展开“音乐想象”。这种深入浅出的理解,对于学生记忆歌词起到了事半功倍的效果。

为了帮助学生记忆,我将本学期音乐教材中的歌曲进行了一次梳理,主要从歌词的内容来分类:故事型、直观型、节奏型、审美型、创意型等。大概地进行了分类之后,我再根据不同

范文十:舒婷诗歌中的女性意识

舒婷诗歌中的女性意识

在20世纪七八十年代颇受非议的“朦胧诗”诗人中,舒婷是最先得到认可的一位。舒婷是朦胧诗人中最早关注个人内心情感的女性诗人,她分外关注女性的地位和处境、生命和情感。她将人道主义关怀直接投向了女性的生存与命运。从她的诗歌中,我们可以看出新时期女性意识的觉醒和张扬。

舒婷的诗歌大都以“女性的身躯对传统文化心理和家族道德伦理的承担,在‘政统’与‘道统’的狭缝中挥舞一张花手帕,柔弱而又坚强,展现了女性温柔生命中令人惊悸的绚丽的美”。

一、 对独立人格和平等爱情的追求

爱情诗在舒婷的创作中占有很大的比重,《致橡树》是她爱情诗的代表作。诗中所抒发的对于独立人格和平等观念的呼唤,体现了女性意识的觉醒,被视为现代女性的爱情宣言。

有一次,诗人和朋友散步,说到择偶的标准,有个朋友发表感慨:“现在的女孩呀,太弱不禁风了,总得找个强有力的男友才能过下去„„”舒婷听了很气愤,回到宿舍就写下了一首名为“橡树”的诗,表达她的爱情观。这首诗就是《致橡树》。

“我如果爱你—/绝不学攀援的凌霄花,/借你的高枝炫耀自己;/我如果爱你—/绝不学痴情的鸟儿,/为绿荫重复单调的歌曲”,否定了完全依附性的爱情观,主张独立。“也不止像源泉/常年送来清凉的慰籍;/也不止像险峰,/增加你的高度,/衬托你的威仪”,否定了单纯

奉献的爱情观,这种爱情中的一方对另一方单一的奉献,却得不到应得的回报。舒婷提倡的爱情是男女双方共同奉献的,因此她认为“我必须是你近旁的一株木棉,/作为树的形象和你站在一起”,指出了女性必须有独立的,和对方同样地位的人格。这种爱,有坚实的根基和情感的交流,互相独立、平等、相互尊重,息息相连,“根,紧握在地上,/叶,相触在云里”。两个人都保持独立的迥异的形象和性格,“你有你的铜枝铁干,我有我的红硕花朵”,男的刚毅、坚强、英勇,女的美丽、温柔、感情丰富。两人共享生活的甘苦荣辱,共同承担人生的重担,终身相依。

《致橡树》以“木棉”对“橡树”的真情倾诉,否定了传统的完全依附和单纯奉献的爱情,肯定了平等独立、同甘共苦的爱情,表达了诗人对爱的理解和信念。

二、 对传统道德的背叛

不管是《致橡树》还是《神女峰》都体现了舒婷对传统道德和观念的背叛。

《致橡树》中舒婷否定了传统的依附和单纯奉献的爱情。这种爱情都是以牺牲一方作为爱的前提,是受封建社会男尊女卑的陈腐观念的潜流影响,也是封建道德在民族心理上的沉淀。诗人以坚定不移的否定词语,表达了她对这种爱情的否定的态度。

《神女峰》则是对女性从一而终的传统道德的背叛。千百年来,神女峰被人们涂上了各种色彩,成了一个封建统制者需要的失去了本来面目的妇女典型。人们歌颂她的坚贞,要求她从一而终。于是,高

大的神女峰实质变成了一座巨大的贞节牌坊。但是诗人在人们还在向“神女峰”,这个封建意识的化身致意和瞻仰时,却产生了一种与传统情感完全不同的强烈情绪。“但是,心!真的能变成石头吗?”这是对传统女性的强烈质问。在悬崖上展览千年,虽然可以作为封建礼教和男权主义的祭品,而被人们称赞,却永远不能享受到生命的快乐。诗人认为,作为一个活生生的女性,作为一个享有真实的生命体验的人,远比做一具受人瞻仰的石头要好。这种对传统爱情的颠覆和对独立人格的追求,凝聚成震撼人心的诗行: 与其在悬崖上展览千年,不如在爱人肩头痛哭一晚。

三、“人”的复归

舒婷的诗歌不同于以前的“战歌”、“赞歌”,她的诗中的“人”,也不同于那些“赞歌”中的“政治的人”或建设英雄,而是一个活生生的女性,一个个真实的“自我”。她使“人”脱离那些长久以来被人为强加在身上的种种光环或桎梏,呼唤人与人的理解,她说:“我通过我自己深深意识到:今天人民迫切需要尊重、信任、和温暖。我愿意尽可能地用诗来表现我对于‘人’的一种关切”。她从真实的“我自己”作为诗歌的表现对象,着眼于对自我复杂的内心世界的描述,刻画了与困难搏斗的英雄形象,也描绘了一个软弱的自我。“我绝不申诉/我个人的不幸/错过的青春/变形的灵魂/无数失眠之夜/留下来痛苦的回忆/我推翻了一道道定义/我打碎了一层层枷锁/心中只剩下一片触目的废墟„„但是,我站起来了,站在广阔的地平线上,再没有人,没有任何手段/能把我重新推下去。”(《一代人的呼唤》)

她还描写了家居日子中忙碌与满足的极其平常家庭女性。“孩子的眼泪是珍珠的锁链/丈夫的颜色是星云图/家是纵挂长途电话的号码/无论心里怎样空旷寂寞/女人的日子总是茫茫碌碌//一间小屋/一个完全属于自己的房间/是一位英国女作家/为女人们不断修改的吁天录”(《女朋友的双人房》)“顺路去黄家渡市场/买两斤鸡蛋半个西瓜/恨菜贩子不肯杀价/趁其不意抓了两根葱/某一天我自觉/履行联合国秘书长的职责/为世界和平操心个不停/也没忘了/给儿子做碗葱花鸡蛋汤”(《天职》)

诗歌中的英雄不是政治诗中那些单一的被神化了的英雄,也是现实中活生生的“人”,而这些女性平凡却不庸俗,而是人性化了。对“人”的关切是舒婷的诗具有一种人道主义色彩。