海上钢琴师斗琴片段

范文一:海上钢琴师斗琴片段剧本

外,熙熙攘攘的码头--白

穿着招摇的白西装,带着斗大的宝石的黑人Jelly Roll从汽车上下来,被一群记者围住. 记者:Jelly Roll先生,为何会坐船去欧洲?以前你只在密西西比河上巡回演出

Jelly 张开双臂傲慢地说

J:欧洲,关我屁事!我上这艘船是为了会会一个家伙.据说他弹得不赖!我也听说他没胆子踏上陆地.

边说边用手杖不屑地敲着地面.

外,游轮甲板上--白

一群人趴在栏杆上往下看,1900也在其中.

1900:他在说我?

__:当然

J:有一天一个混蛋告诉我:"嘿,Jelly,有个家伙比你弹的还好"

记者们轰笑声不断

J:于是我对自己说:去你妈的,凭什么你弹得比我好.况且这厮联系啊穿的勇气都没有? 1900趴在栏杆上听得莫名其妙

J:滚他的蛋吧,Jelly,你才是爵士乐的发明人!

然后我对自己说:"我可买得起一等舱得票!""我动动手指,恐怕就能买下这条船!" 给我照一张,小伙子!

甲板上

__说句实话,你是不是有点害怕了?

1900:我不知道.为什么要决斗?决斗的时候会怎么样?

Jelly Roll在众人的簇拥下上了船

旁白:看上去他真的不大关心,就好像他还不大明白,只是充满了好奇.他很想听听所谓"爵士乐发明人"到底谈的怎么样.

内,大厅里歌舞升平热闹非凡---夜

船员们在下赌注赌琴.

旁白:他还真相信那家伙发明了爵士乐.

记者们都开始擦拭及其调整机位为这场斗琴做充足的准备

白:这点还真像老Danny

1900悠闲地弹着舞曲

白:他对赛马运动一窍不通.也才不对到底哪匹马赢.他赌马的乐趣在其他地方.

音乐突然停止,跳舞的人群也安静了下来,大家都向门口望去.

J一袭与船员相同的西装器宇轩昂地走进来.

人们都在窃窃私语:他真的来了?

人们都自觉的让出一条路来,J点燃一支烟又走到吧台端起一杯酒喝完把酒倒扣在吧台上.然后走向钢琴.

J:看来你要坐我的位子.

1900低头看了看然后无奈地站起来

1900:你就是发明爵士乐的人?

J:别人都这么说.你就是不在海上就不能弹琴的那个家伙?

1900笑着回答:别人都这么说.

1900笑着伸出右手表示友好,而J却不理会他自己点起烟来.

J:老规矩,我们轮流来!

轻蔑的笑容使他露出了那颗闪闪发亮的银牙,1900笑着让开了场地坐在观众席上.

J把点着的烟放在钢琴边缘,开始弹奏,周围的记者都在紧张地拍着.

观众们都笑容满面地听着,只有1900傻傻的看着.

旁白:Jelly Roll Morton不像是在弹琴,倒像是在抚摸那些音符.

一个手船员看得眉飞色舞

白:就像抚摸女人地身体.他的双手就像蝴蝶一样轻盈.

1900也看得喜笑颜开

白:他在新奥尔良地窑子中自学成才

有的客人因为琴声动听给服务生了很多小费,船上的厨师和警员们也都被这琴声吸引从外面进来.

白:在楼上翻云覆雨的人们可不想听激昂的旋律.他们想听那种能在床第之间缠绵的音乐.那种音乐不会打扰别人的雅兴.他就在那种地方弹琴.当然在哪个领域,他是最棒的. 船长和船员们悄悄谋算着赌琴的事.

J一曲弹罢,观众席上爆发热烈的掌声,1900也佩服得使劲鼓掌.

他举起琴上放的烟.烟刚刚快烧到钢琴的地方,他举着烟走到已经看傻了的1900面前. J:水手,该你了.

船长竖起大拇指为1900加油.1900缓缓走到钢琴旁坐下.单手托着下巴发呆.

人们好奇地看着他谈论着:他在干嘛啊?

那个刚才眉飞色舞的船员轻轻哼了一声.

1900终于开始弹起柔和的曲子,他弹得十分陶醉.

人们叽叽喳喳讨论着:他疯了吗?那不只是圣诞歌曲吗?

一曲弹罢1900站起来感谢观众,观众也给予他掌声.

甲:他赢了吗,先生?

乙:不,他只是在热身.

甲:太好啦!

J又开始弹,这次弹得比上次更好听,观众们听得如痴如醉.

船长到泪流满面的1900跟前

船长:你怎么了?1900?

1900:这音乐感动的我想哭.

船长:我们都压注在你身上了!我押上了一年的薪水,而你就只是想哭?快想想你以前的音乐! 1900:我也可以下注吗?

船长:不能押自己的注.

1900:可我想押他的注!他实在太棒了!

船长:你疯了!

1900:这样的话,你输了钱我可以帮你赢回来.

船长气愤的走开了.

一曲弹罢,轮到1900,

J又走到吧台,服务生要倒酒,当他听到1900弹自己刚刚弹的曲子狠狠把杯子放到吧台转过身来.

观众们议论纷纷:和他演奏的一摸一样.我们已经听过了,他变得跟白痴一摸一样.

船长急得狠狠踢墙.然后又退到差发上躺着.

1900弹罢,观众们爆发一阵嘘声.船长把赌票一张张塞进嘴里.

甲:他输了吗?

乙:还没有.

丙:干得漂亮啊!1900!

全场只有乙丙两个人稀稀拉拉的掌声.

J放下狠话:把这个粘到你的屁股上!

这次他弹得难度更大,双手在琴键上快速的跳动.观众们也不禁跟着摇头晃脑.

1900:Max?

Max:呃?

1900:给我一根香烟,好吗?

Max:你还嫌你干的不好吗?

1900:给我一根.

Max:你不抽烟的!你到底怎么了?你一只手也可以弹过这家伙!

J弹完起身鞠躬,全场爆发长时间的热烈的掌声.

甲:抱歉,我没听清.

乙:就当我没说过.

瘦船员眉飞色舞鼓掌:太棒啦!太棒了!

1900:你给我的烟呢?

Max:我们一辈子都得铲煤了!

1900:叫你他妈的给我一根烟!

Max气急败坏地把烟扔过去.

1900也举起一支烟,然后放在钢琴上.

1900:你自讨苦吃,猪头.

正在喝酒的J愣了一下.

1900开始弹奏,他的手指快到肉眼看都看不清.

正在端饮料的服务看呆了连把杯子放在空中都不知道.

1900弹得全神贯注,满脸是汗.

Max笑了起来

正在抽雪茄的老板看迷了,嘴里长在燃烧的雪茄掉了都没感觉到. 坐在第一排的阔太太看傻了.连假发被服务生碰掉了都没感觉到.

J也看惊了,手直发抖,瘦中的酒杯滑落下来摔碎了.

一曲弹罢,全场寂静......

1900拿起那只烟放到钢琴簧片上,烟竟然被点燃,他举烟走到J面前

1900:你抽吧,我不会.

然后把烟塞进J嘴里

顿时,观众们才反应过来,爆发了雷鸣般的掌声.

观众们:你太棒了!你太伟大了!所有人把1900高举空中,欢呼,鼓掌!

阔太太正鼓掌发现自己假发掉了,尖叫起来.

阔老板发现自己的雪茄把裤子烧着了.

甲:他赢了吗,先生?

乙:是的,他赢了.

甲:我就知道他会赢!

Max耸耸肩开心地笑了,J呆呆地从人群后走开.

范文二:拉片分析之《海上钢琴师》斗琴前奏

拉片分析之《海上钢琴师》斗琴前奏

一、分镜头剧本

镜号1

景别近景↓全景

摄法跟

内容音响

记者和乘客蜂拥进入(跟)“我希望JellyRollMorton有他们说的那么好,听说他回美国了。”

乐起

长度(秒)6

2

近景

Max吹着小号,忽然探身子往门口望去,停下演奏。

3

3

全景

伴着节拍跳舞的乘客都停下来望向大厅门口。

1

4

近景

弹钢琴的1900也一起停止演奏望向大厅门口

2

5

中景

↓全景推+移

众人都望向大厅门口的玻璃墙上巨大的人影(推,仰拍)人影逐渐走向大厅门口停了下来(移,俯拍)。

门口一女观众转身和身旁的男士说:“他是个黑鬼。”

20

6

大全景

大厅门口的众乘客望着开烟盒声、

倒酒声、倒

Morton,大厅中央钢琴旁舞池里扣酒杯声的群众纷纷退让到一旁。

2

7

大全景

大厅中央钢琴旁舞池里的乘客纷纷退让到一旁(俯拍)。

3

8

特写

Morton站在门口望着1900。

4

9

近景↓特写全景

1900望着门口的Morton(推),背后的观众议论纷纷

2

10

Morton望着1900缓缓的往前走(移)。

1112

大全景全景

观众望着门口的MortonMorton伸手到西服内袋里掏出烟盒。

烟盒声

33

1314

全景中景

1900侧身望着Morton。船上的乐队成员望着Morton。

21

15

近景

↓特写

移、变焦移

Morton叼着烟侧脸望着观众一会,回过头,望向(移)吧台上正在往里倒酒的酒杯(变焦)。

Morton收起烟盒,朝吧台走去(移)端起酒杯,望向1900,喝酒。

倒酒声

9

16

中景

22

1718

大全景中景

1900和观众望着Morton。Morton喝完酒,望着1900把酒杯倒放在吧台上。

倒扣酒杯

73

19

近景

1900望着Morton。1

20

中景↓近景

Morton便从西服内袋里掏出打火机边朝1900走去。

Morton:“我确信,你坐了我的位置。”

23

21222324

近景近景近景近景

1900望着Morton。Morton望着1900。1900站起身(升)。1900:“你就是那个创造了爵士乐的人,对吧?”

1233

25

近景

Morton:“大家都那么说。你就是那个屁股离开了海就弹奏不了的家伙,对吧?”

10

2627

近景近景

1900:“我是那么说的。”1900伸出手以示握手。Morton不理会1900,叼上烟,掏出打火机。

16

28293031

近景近景近景特写

Morton点烟。Morton吸了一口烟。1900放下伸出的手。Morton:“不好意思,打扰了,请(法语)。”

说完Morton便笑着翘起嘴角露出牙齿。

打火机声

3225

32

大特写

烟雾之中,笑着翘起的嘴角露出里面的牙齿,门牙上镶嵌的钻石闪闪发光。

2

33

特写

1900望着Morton,抖了抖眉毛,微笑。

3

34

近景

Morton笑着望着1900

,把打火机塞进黑色背心兜里。

1900后退着缓慢的离开钢琴。

9

35

近景移

1900从Morton身边绕过。把手插进背心兜里,笑着走开了(移)。

3

3637

近景近景

前。

Max望着1900和Morton。Morton拿着烟走到钢琴

13

38

特写

上。

Morton把烟放在钢琴边1

二、镜头画面剧本

镜头1

容画面

近景跟大全景

记者和乘客蜂拥进入(跟):“我希望JellyRollMorton有他们说的那么好,听说他回美国了。”

起幅

落幅

镜头2

近景

Max吹着小号,忽然探身子往门口望去,停下演奏。镜头3

全景

伴着节拍跳舞的乘客都停下来望向大厅门口。

镜头4近景

弹钢琴的1900也一起停止演奏望向大厅门口。镜头5

中景推+移全景

众人都望向大厅门口的玻璃墙上巨大的人影(推,仰拍),人影逐渐走向大厅门口停了下来(移,俯拍)。

门口一女观众转身和身旁的男士说:“他是个黑鬼。”

起幅(推)

落幅(推)

起幅(移)

落幅(移)

镜头6

大全景

大厅门口的众乘客望着Morton大厅中央钢琴旁舞池里的群众纷纷退让到一旁。镜头7

大全景

大厅中央钢琴旁舞池里的乘客纷纷退让到一旁(俯拍)。

镜头8特写

Morton站在门口望着1900。

镜头9近景推特写

1900望着门口的Morton(推),背后的观众议论纷纷。

起幅

落幅

镜头10

全景

Morton望着1900缓缓的往前走(移)。

起幅

落幅

镜头11

大全景

观众望着门口的Morton(移)。

起幅

落幅

镜头12

全景

Morton伸手到西服内袋里掏出烟盒。

镜头13全景

1900侧身望着Morton。

镜头14中景

船上的乐队成员望着Morton。

镜头15近景变焦特写

Morton叼着烟侧脸望着观众一会,回过头,望向(移)吧台上正在往里倒酒的酒杯(变焦)。

起幅(移)

起幅(变焦)

落幅(移+变焦)

镜头16中景

Morton收起烟盒,朝吧台走去(移),拿掉嘴里叼着的烟,望向1900,喝酒。

起幅

落幅

镜头17大全景

1900和观众望着Morton。

镜头18中景

Morton喝完酒,望着1900,把酒杯倒放在吧台上。镜头19

近景

1900望着Morton。

镜头20中景拉近景

Morton便从西服内袋里掏出打火机边朝1900走去。

Morton:“我确信,你坐了我的位置。”

起幅

落幅

镜头21

近景

1900望着Morton。

镜头22近景

Morton望着1900。

镜头23近景

1900站起身(升)。

起幅

落幅

镜头24近景

1900:“你就是那个创造了爵士乐

的人,对吧?”

镜头25近景

Morton:“大家都那么说。你就

是那个屁股离开了海就弹奏不了的家

伙,对吧?”

镜头26近景

1900:“我是那么说的。”

镜头27近景

1900伸出手以示握手。

Morton不理会1900,叼上烟,

掏出打火机。

镜头28近景

Morton点烟。

镜头29近景

Morton吸了一口烟。

镜头30近景

1900放下伸出的手。

镜头31特写

Morton:“不好意思,打扰了,

请(法语)。”

说完Morton便笑着翘起嘴角露

出牙齿。

镜头32大特写

烟雾之中,笑着翘起的嘴角露出

里面的牙齿,门牙上镶嵌的钻石闪闪

发光。

镜头33特写

1900望着Morton,微笑。

镜头34近景

Morton笑着望着1900,把打火

机塞进黑色背心兜里。

1900后退着缓慢的离开钢琴。

镜头35近景

1900从Morton身边绕过。把手

插进背心兜里,笑着走开了(移)。

起幅

落幅

镜头36近景

Max望着1900和Morton。

镜头37近景

Morton拿着烟走到钢琴前。

镜头38特写

Morton把烟放在钢琴边上。

三、机位图

四、视听语言分析

节选的片段是《海上钢琴师》中堪称经典、常被戏仿的斗琴桥段的前奏。斗琴桥段是全片中视听上最华丽的段落,曼妙的音乐、变幻的镜头、比斗特有的紧张感等都让这一场戏视觉上美轮美奂听觉上应接不暇。作为斗琴这场戏的开始,节选片段除了交待比赛双方的出场,更主要目的便是制造两人剑拔弩张的紧张气氛,为后续的三段斗琴的整体基调和戏剧发展方向做下铺垫。

记者和船上的乘客蜂拥涌入演奏大厅,镜头跟着他们以一个大全景展现了斗琴地点的全貌。欢快的乐曲洋溢出轻松舒适的氛围,中央圆形舞厅里人们拥簇着跳着舞,周遭坐满了观众。紧接着是Max吹小号的近景,他忽然停止演奏探身往门口方向望去,原本欢快舒缓的现场音响停,取而代之的是压抑紧张的背景音乐。Max

这一动作引发了接下来的两个镜头:欢快跳舞聊天的观众瞬间安静下来不约而同往大厅门口方向望去、沉浸在乐曲之中的去去1900也停下弹奏钢琴望向大厅门口方向。众望所指便是Morton的出场。一个略带仰拍、由1900的身后拍摄的中景镜头斜向上推,聚光灯照耀下,一个巨大的身影投射在玻璃幕墙上,瞬间带来强烈的压迫感。身影向大厅门口移动,摄影机缓缓的跟着移动,直至Morton出现在大厅门口。

至此,整场戏的主要人物Max、1900、Morton依次悉数出场。Max作为这场戏的一号大配角首先出场,他出场的意义便在于重点突出的引出Morton的出场,同时顺带的引出1900。他出场的动作设计则一方面暴露出他急躁的脾性,一方面体现出他对这场比赛的忧心和关注(不仅仅和赌注有关,重点在于对1900的关心和期待)。Morton的出场采用的是“未睹其人,先见其影”的视听手段。灯光从大厅外打在Morton身上最后投射到玻璃幕墙上,大厅内对应位置的灯光投射到玻璃幕墙上,在观感上让Morton身侧的灯光变得不可见。于是便在玻璃幕墙上形成了巨大的黑影。巨大的黑影暗示了Morton作为爵士乐创造者的大师身份和音乐才能,同时强造型使这一人物瞬间震慑观者的视觉,有力的抓住观众的注意力。玻璃幕墙上模糊抽象巨大的黑影给比赛也增添了神秘感,从心理上也会让观众不禁替1900担忧。

Morton出场后,紧接着的两个全景镜头交待观众的反应,大厅门口的观众目不转睛的注视着Morton,大厅中央舞厅里的观众则自觉的退到一旁。观众的自觉反应无形之中透露出Morton的威望和这场比赛在大家心中的份量。所有外部条件都就绪,剩下的便是两个主角的对峙:Morton直接用的就是特写镜头,1900用的则是由近景推上去的特写。

从常理上讲,比斗双方陆续登场之后,双方入场应该是非常短促迅捷的解决的,何况已经有一方依然在比赛场上了,完全就可以立即展开比斗。然则影片并没有如

此常规甚至可以说草率的去处理。为了更好的营造紧张氛围和塑造双方任务性格,在调度上“舍直求远”的让Morton先走到吧台喝了一杯酒然后再往网厅里的钢琴走去。这一段路便用了11个镜头来表现。

缓慢运动的移镜头展现Morton边望着1900边向前走。大全景展现观众注视着Morton。全景镜头回到Morton,他不仅离刚才的地方不远,还停了下来去从西服内兜里拿烟。两个近似中景的反应镜头,1900坐在钢琴旁望着Morton,乐队成员们站着望着Morton。回来后,镜头切换了角度,Morton的动作和之前的镜头毫无二致。Morton回过头,镜头跟着Morton的视线移到吧台,变焦特写服务生望酒杯里倒酒。中景,Morton收起烟盒,镜头跟着他往吧台方向移动,Morton端起酒望望1900,喝酒。有一个大全景展现观众的反应,依然是鸦雀无声的注视着Morton。中景镜头,又回到Morton喝完酒将酒杯重重的倒放在吧台上。反应镜头,近景,1900注视着Morton。镜头再次回到Morton,随着Morton往前走,镜头逐渐后拉由中景变化为近景。Morton终于走到了钢琴旁,并说出了两人交锋的第一句台词:我确信你坐了我的位子。

这一组镜头的安排和意味颇有点类似于“最后一分钟营救”。为了讲述Morton走近钢琴向1900发起挑战,以一组蒙太奇镜头分别展现了Morton的缓入、1900的观望和观众的注视。不厌其烦的用1900和观众的反应镜头打断和延长Morton的行动时间。事无巨细的展现着Morton行动的每一个动作细节,每次镜头切回Morton,都是接续他上一个镜头的动作,无论是回头、转头、掏烟盒、拿烟、拿酒、喝酒、放酒杯、点烟,还是抽烟,所有的细节活动都一个不落地展现在镜头中。在调度方面则不断的舍近求远、化繁为简的刻意延长路线,并不断加入小动作,如拿烟、拿火机、喝酒等,并且3次安排Morton停下来,这些安排都在时空上尽可能的延长这一段路的“距离”。观众迫不及待的期望立刻进入正式的比斗,然而此

处的安排便是刻意放缓节奏,不停的去渲染比斗前的情况,而那些小动作设计就颇有类似于《逃离德黑兰》一群人终于上了摆渡车、飞机就在眼前、武装势力奋力追击情形下摆渡车的无法启动。

Morton来到钢琴旁后,影片再次使用了“化简为繁”的手段,并没有就简的让坐在钢琴旁的1900率先开始弹奏从而直接进入比赛段落,反而选择了在进入比赛段落前加入了一段双方比赛顺序争夺的比斗,从而也让看上去的三场比斗延长成了“四场”。

这一场“比斗”几乎都是两人的近景对切:1900望着Morton;Morton望着坐着的1900;升镜头展现1900站起身;接1900询问Morton;切Morton望着1900回敬式的反问;1900回应;Morton叼上烟掏出打火机不理睬1900以示友好伸出的手;1900伸着手望着Morton点烟;Morton吸了一口烟望着1900;1900放下伸出的手;特写Morton用法语绅士的请1900离席由自己开始比赛;大特写Morton微笑露出的牙上的钻石;反应镜头,1900望着Morton的牙抖抖眉毛微笑;Morton望着1900微笑收起打火机;移动镜头展现1900饶有兴致的微笑着离开钢琴。

这场“钢琴保卫战”在视听上采取的是比较简单的镜头对切,针锋相对式的展现双方对于这场比斗的态度。Morton对这场比赛的输赢非常的看重,他非常的瞧不起眼前的1900,目前看来可以说是恃才傲物,到斗琴结束便成了自命不凡庸人自扰。1900则完全是如同局外人般的洒脱。这也就很好的解释了为何在接下来的两局比斗中Morton卖尽力气拼命展现自己的音乐才华和技能,而1900在第一局稍加思索弹奏了并非爵士乐的入门级耶稣诞颂歌《SilentNight》,而在第二局则不假思索的弹奏了Morton刚刚弹过的原创乐曲《TheCrave》。——尽管Morton从此刻起便剑拔弩张地表明势不两立的比斗范儿,但1900并没有把这当作一场比赛,此时的1900对Morton是充满了欣赏和崇敬之心。

接下来的3个镜头则主要是铺垫镜头:近景展现Max忧心忡忡地望着1900和

Morton;Morton拿着烟走到钢琴前;Morton把烟放在钢琴边上。在第一场比斗结束,这些镜头都有了呼应:Morton弹琴技法之高以至于烟吸完了(按照常理,有人抽烟才会吸完),烟灰却丝毫不落。Max的担心也有了回应:1900果然没有按常理出牌。

这一片段共计使用了38个镜头来营造了斗琴的紧张氛围,从节奏整体上显得较为缓慢。无论是人物的行动速度,还是镜头运动速度,亦或是剪辑的频率,都有所刻意放缓。音乐方面则在Morton出场时替换上了压抑紧张的音乐,之后他和1900的对峙便直接启用了背景音乐,恰好这种“无声”彰显强调了比斗剑拔弩张的紧迫和沉闷。

范文三:海上钢琴师斗琴分析

海上钢琴师斗琴片段镜头分析

对于jelly roll morton钢琴等于他的生命,他把点燃的烟头放在琴上不是一个随意的动作,更不是不爱护琴的表现,只是为了表示他高超的技法。不知道你是否抽烟,要让一段烟这样燃着而烟灰不散落,是需要完全不震动的表面的,morton在弹《the big hum》的时候,只是用手指轻轻的拂过琴键,丝毫没有使上更大的力量,因此烟灰不会散落。

第二首他们弹的是同样的曲子,morton所作的the crave。显然morton对自己的弹奏是相当满意的,可以看到他弹得得意之处露出的笑容。而1900选择弹奏这曲子的目的,是想告诉morton,弹奏的根本不在于华丽。 1900本想让morton明白,可morton非但不领情,还继续弹了第三首,《The Finger Breaker》曲如其名,扭段你的手指。也是morton所作。比《the crave》的技巧更为困难。所以在1900弹这首曲子之前说的“这是你逼我的”也得到了合理解释,而没想到1900拿来与之应战的野蜂飞舞(《Flight of the Bumble Bee》)。这是俄罗斯作曲家柯萨科夫所作歌剧 《萨旦王的故事》中的插曲。常用于小提琴独奏。1900展现的单人四手联弹技巧打败了morton。 最后1900拿烟头在超负荷的琴弦上被点燃,也是对morton热衷华丽弹奏的蔑视。最后1900目送morton下船,只留下一句“Fuck jass too”。 (以上摘之百度,混字数用的。。。)

斗琴开始,一个俯拍摇下,镜头围绕着morton,旁白说着morton的生平,期间穿插着指挥搞笑的眉毛,突出了morton的自信,钢琴上烟蒂的特

写,附和着旁白的一句话,他的音乐仿佛就是一种轻浮,突出他弹得很轻柔,以及高超的技艺。

当morton下去,1900上前弹出平安夜的时候,与镜头中的那种陶醉相比,下去morton被一个推进镜头拉近显示脸上显出那种惊诧的形成鲜明的对比,因为morton已经听出1990将平安夜弹出了jazz的味道。镜头中Max的无奈,宾客的嘲讽也对后文进行了一次铺垫。

在第二段比试中,3个以上的机位对morton的表情,弹琴手法,观众的反应进行了穿插的描述。这时,Max找到1900,没想到1900却被morton的演奏感动了,流泪的1900是在为音乐说感动。1900上去,弹奏出与morton一样的曲子时,镜头转向了Max,头撞墙,后来倒在了沙发上,一种失望与败落之情溢于言表。

最后的到了第三部分,由于1900小丑一样的表现,嘲讽了morton,于是一段镜头的特写他决定给1900点颜色看看,他想以高难度的技艺彻底压倒1900,而对于我的感觉而言,这就有点关公面前耍大刀,而且关公还给你脸了你不要。。。。。。这不是比找死还找死么!当1900问Max要烟前,镜头对1900有一段面部特写,特写中包含这宾客的赞赏,给我的感觉就是1900感觉,这就是好么?所以才有了后文。

当morton演奏完后,镜头的旋转,表现出morton对于这次的表演也很满意,也很激动,有一种傲视全场的感觉。1900拿着烟上台,赢来的是一片嘘声与Max的绝望,因为他们想象不到不抽烟的1900拿着烟除了作秀还能干什么?就这样,我们的高潮来了。镜头同样给了1900一个特写,就像刚才给morton一样,拉开了1900的正式回击。

在这段长达3分多的片段中,镜头多次出现了前面不常出现的一个部件,

钢琴线,弹得满身是汗的1900,由于太快而幻化成的4只手,快速震动的琴线,以及由于惊喜而起得Max,还有就是宾客的变现,这些镜头在这几分钟内多次交替出现,全方位的表现出当时的场景,夸张而又疯狂。就犹如发疯的1900一样。

其中有一个有意思的镜头就是morton看了一眼1900放在钢琴的烟,难道他明白了即将面对的囧面=。=。。。哈哈。演奏结束,与morton众人欢呼的场面不同,当1900弹完后,出现的是死一般的寂静,时间仿佛停止了。只有镜头中morton身后的火苗与其中一个宾客裤子上雪茄飘起的烟说明一切正常,船上全员都被震撼了。当1900拿着那根凭钢琴线点着的烟,学过物理的我们很难想到他弹得是有多快啊。。。。。神一般的手速啊。

恢复过来的人们举起1900欢呼时,相对比的是morton抽着烟黯然离场,而斗琴也已1900获胜而告终。

其实,我们明白获胜其实是1900那颗单纯爱音乐的心。

范文四:《海上钢琴师》

《影视鉴赏》

论文

学生院系:计算机与信息技术学院

专业/班级:信息管理与信息系统

姓名:王海燕

学号:20125103048

《海上钢琴师》----观后感

“只要你还有个好故事和一个能够倾诉的人,你就永远不会完蛋”。在看《海上钢琴师》之前,我就对这部电影久闻大名。同学都说这是一部经典的影片,看过以后,每个人都会有不同的感悟。

影片讲述了一个在海上出生,在海上死亡的钢琴师的故事。影片的开始是以1900的好朋友麦克斯为开头,他在思考自己离开大海,回到陆地,是不是正确?放弃了人生中真正的朋友和无法再聆听到的天籁之声,回到陆地,寻回脚踏实地的那份感受。其实,我总是觉得麦克斯无法割舍的不仅仅是1900这个人,还有他自己在“维珍尼亚号”的那段岁月。从麦克斯走下轮船的那一刻起,他在轮船上的所有,都只是一个故事,是一个”别人一个字都不信“的故事。影片以麦克斯为线索,来讲述1900的一生。麦克斯为了生活,不得已卖了小号,而在买小号的人那里无意间听到了1900的唱片,他感到很惊讶,因为1900从不下船。他问店老板,唱片的来历,知道了“维珍尼亚号”就要被人为的摧毁,麦克斯匆忙的赶过去,他知道1900一定就在轮船上的某个角落里,安静的坐着,或许会望着天,或许望着轮船外的世界,或许就只是坐着······

从麦克斯的描述中,我们知道1900是一个孤儿,被亲生父母遗弃,被黑人丹尼收养,丹尼认为1900是上帝赐予他的礼物,坚持要把他抚养长大,慢慢的1900被船上的工作人员所接受,每个人都试图给小1900自己认为最好的教育。丹尼给了1900他的所有,尽管可能不是最好的,确实他所有的。我觉得丹尼真的是很爱1900,给了这个孤独的生命童年时期的温暖。丹尼意外的去世了,而小1900也将被船长送到孤儿院。小1900逃跑了,他利用自己熟悉的环境躲掉了追兵,成功的留在了船上并意外的发现了自己的演奏天赋。小时候的他,或许是因为害怕新的环境,而奋力留在那,他并不知道船上承载着他的一生。电影用插叙的手法让观众在现实与回忆之间穿梭。转眼间,1900已经长大。麦克斯也在这时走进了他的生命。初到船上的麦克斯晕船了,1900潇洒的出现并解救了他。他俩与钢琴一起,在轻盈动人的旋律中,在大厅中如流水般滑行回旋。那样悠然自得,那样轻松洒脱,仿佛两个天使在童话世界中自由地飞翔。他们在飘飘仙乐中冲破了落地窗,滑过了走廊,一直撞进了船长的房间。这个镜头是那样的唯美奢华,却无关爱情。我很喜欢,在我眼里,这就是1900内心世界的写照,唯美而浪漫。

爵士乐开山鼻祖谢利上船来向1900挑战,是影片中又一经典片段。三段钢琴对决是故事的高潮。谢利不相信一个从不下船的钢琴师能有多高的技艺,带着轻蔑的态度,来到了1900的面前。镜头给了谢利的牙齿一个特写,那是一幅和丹尼一样的中间有缝的牙齿。我想1900第一曲是“平安颂”是这个原因吧。这时的1900看似获得了很多,荣誉和掌声更是不必言说,但是却很少有人真正愿意走进他的内心去看一看,他很孤独。他的钢琴声一段比一段动人,第三段更是到达顶峰,真是

现实里,麦克斯为说服工作人员相信船上有人而煞费苦心。回忆里,1900

却遭遇了他的爱情。在音乐制作商的要求下,1900开始弹琴,而这时,他看到了一个恰巧看到一位清纯的少女无意间进入了他的视野,舷窗外少女的面容在蓝天碧海的映照下显得格外纯洁动人,1900凝望着那天使般的面庞,手指间流淌出的曲调也变得轻柔舒缓,如细语呢喃,无限惆怅又无限向往。就这样,那张现场录制的唱片模版记录下1900那甜美而又青涩的初恋。音乐制作商对这张唱片非常满意,而1900却说“我不会让我的音乐离开我”。他只想把这张唯一记录下自己杰作的唱片赠送给这位少女,因此他失去了使自己流芳百世的机会,也粉碎了音乐制作商的发财美梦。 音乐对他来说,从来不是赚取名利的手段,而是一种情感的宣泄,这张唱片记录了他对那个少女的情感,是他为少女而奏,只能送给她。长期的孤独与封闭,使他并不擅长与人交往,特别是年轻漂亮的异性,无数次对镜练习的话,总是说不出来。他只能在夜深人静时,亲吻一下少女花瓣般的唇。少女要下船了,从此就要从他生命中消失了,他飞快的跑到少女面前,说他认识少女的父亲,请代为问好,这蹩脚的搭讪啊!最后的最后,还是没敢说出想说的话,没送出去那张唱片。他不想为了爱情,离开他生活的船。这之后,他低迷了好长一段时间,后来又恢复原样。除了麦克斯,没有人关心他愉快的笑容下面沉积了多少伤痛,他们只关心1900还能不能给他们带来欢乐的乐曲。

就像是挂在墙上的画突然掉了下来,尽管这期间并没有人去碰过钉子,1900突然决定要去陆地。麦克斯真的很震惊,同时又有些欣慰,决定把自己的大衣送给他,让他风度翩翩的在地上开始自己的新生活。1900依次跟船上的小伙伴们道别,告别这艘自己生活了很多年的船,去追寻新的生活和爱情。当他走在楼梯上的时候,看着烟雾中的城市,他把帽子仍在了海里,自己转身回到了船上。

回忆结束了,因为麦克斯不久就离开了这艘船,1900和“维珍尼亚号”再也没有出现在他的生活中。麦克斯从别处借来了1900原本想给少女的那张唱片,在船上放着,希望1900能出现。1900坐在阴影里,而麦克斯还是看到了他。麦克斯告诉他,兄弟,上岸去吧,我们重新开始新的生活。

“天啊!你„„你看过那些街道吗?仅仅是街道,就有上千条!你下去该怎么办?你怎么选择其中一条来走?怎么选择“属于你自己的”一个女人,一栋房子,一块地,或者选择一道风景欣赏,选择一种方法死去。”

“那个世界好重,压在我身上。你甚至不知道它在哪里结束,你难道从来不为自己生活在无穷选择里而害怕得快崩溃掉吗?”

“我是在这艘船上出生的,整个世界跟我并肩而行,但是,行走一次只携带两千人。这里也有欲望,但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐,但音符不是无限的。我已经习惯这么生活。”

“陆地?陆地对我来说是一艘太大的船,一个太漂亮的女人,一段太长的旅行,一瓶太刺鼻的香水,一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船,不过幸好,我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过,而你是例外,麦克斯,你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一 个,而且你最好习惯如此。原谅我,朋友,我不会下船的。”

1900说了好多好多,他试图让好友麦克斯理解自己,体会自己内心的挣扎。 我想,1900到最后是快乐的,他没有离开那些自己认为是最重要的东西,钢琴、轮船。他没有选择为了生活而舍弃重要的东西,他说,幸好我可以放弃自己的生命。

我想,1900是幸福的,他有一个好的故事,和一个愿意倾听他心声的人,最重要的是还有他的钢琴,或许,是他心里的那架吧。

范文五:《海上钢琴师》

《海上钢琴师》

The Legend Of 1900

导演:托纳托雷

国家:美国

主人公“1900”是个从婴儿时就被遗弃在轮船上的孤儿,也是个天才的钢琴演奏家,他海一般蓝色的双眼能透过事物的表象感受到其内在的生命律动,不管看到什么,都能随即创作出一曲新鲜、动人的音乐。片中,“1900”曾说过这样一句话:“钢琴只有88个键,是有限的,但它演奏的音乐却是无限的。”如同他所说,依靠钢琴,“1900”找到的不仅是生活的快乐,还有生命的意义。影片中的一个片段曾经为钢琴赋予了魔幻色彩:当风暴来临之际,“1900”却演奏着钢琴,在舞会大厅里自由驰骋。“1900”一生中从未离开过轮船和海洋,他天才的钢琴技艺成为一个传奇。对音乐的热爱使他最终能选择与船共亡,却不能为了深爱的女人登上陆地。

[老师作品]

艺术化生存的一种方式

蔡朝阳

影片全部的戏剧化场面,爱情的萌芽也好,战胜爵士乐之父也好,在我看来,仅仅是为了铺垫,导演的意图在最后,1900和“康牌”小号手的一番对话。这一番对话,见出1900不仅是钢琴家,也是思想者。在琴键上,8日个键,清晰可以把握,在这个可以为我们把握的地方,我们从这里出发去试图把握世界。这艘船是1900另一个可以把握的地方,1900生于斯、长于斯,这就是他对生活乃至生命的全部理解的另一个出发点。他可以认为妈妈就是一匹马,可以认为孤儿院就是收留那些没有孩子的人的监狱,但是这些不妨碍他从音乐出发,去直觉的把握这个世界,达到他个人的本质。

对于1900而言,或许个人的本质,才是本质,因为归根到底,生命只是个体的生命,每个人都只能拥有自己对生命的独特感受,他人无法替代,他也无法去替代别人感受。这样,“康牌”小号手就是另一个重要人物。他对生活和生命的理解,跟1900迥乎不同。两个人两下烘托,凸现导演意图。

1900只在意感受,感受似乎是惟一的真实。比如他们躺在煤堆上,对新奥尔良晨间美景的想象与描述。“总有那么几个早晨,浓雾突如其来”……这是给我留下最深印象的几个片段之一。而在描述这一美妙景象的两个人,脸上涂满了黑煤的污迹。这样看来,1900颇有些类似于东方玄学的味道,专注于内心感受,心灵即自由。苏东坡不也这么说么,名山虽好,不如卧而神游之。1900从来没有离开过这条船,但是他对世界有着最为美好的诗意想象。

“康牌”小号手则是一个现实主义者,他想的是赚大钱,成大名,一切俗世的繁华。这一切作为小号手的个人选择,同样令人动容,叫人尊重,这表明小号手对生活还有着盼望,有着梦想,还有自信。就像他在求职时即兴演奏的自信与陶醉――充满了光荣与梦想的世纪,一个蒸蒸日上的,人类文明的上升时期!这艘海上浮城,不也满载着梦想么?看看那个最先发现自由女神的年轻人的蓝色眼眸,那里充满着幻想和希望,多么动人!

生,没得选择,但可以选择死。

这样,1900选择不离开船只,与船协亡,便是建立在他对世界的理解之上的最后选择。一个没有出生证、没有身份证明的人,在这个世界上存在过了,我们如何确证他的确在这个世界上存在过了呢?这一个问题对于1900而言,毫无意义。因为1900曾经存在过了,感受过了,这对他自己便是意义。我是谁,我从哪里来,向来便是人类无法解决的永恒命题,1900用自己的方式,给出了一个答案。

同样值得一提是小号手的姿态,他泪流满面,但是他最后尊重1900的意思,这便是一种对生命的尊重的态度。他转身走了,听完了1900的最后一个笑话,目睹这艘船的在一片火海中消失。[学生作品]

寻找勇气

王小波

海上钢琴师1900,他短暂的一生都在船上。On board,他很快乐。他从未听从任何人的意见下过一次船。他在88个键中获得了无限的快乐,也不可能有人打扰他。而我们的生活到底是为自个儿活,还是别人安排的?我们是否还很快乐的接受他人的安排?

巴里客的小说《海上钢琴师》像极了卡尔维诺的小说《树上的男爵》。而《树上的男爵》是我至今看过的最好的外国小说。柯希莫的形象曾一度出现在我的睡梦中。我想很多人都缺少了勇气,做了沉默中的大多数。龙应台女士说:“为沉默而可耻!”这话虽然重了些,但王小波作为沉默的大多数的一员,也站起来说话了。这说明沉默对社会没多大帮助。我在柯希莫和1900身上看到了勇气。我希望看到更多有勇气的人,当然也包括我自己。

另一种人

李一鸣

“陆上的人喜欢寻根问底,虚度很多光阴。冬天忧虑夏天的迟来,夏天担心冬天的将至。所以你们不停地到处寻找一个四季如夏的地方――我并不羡慕。”

――1900

纵使他说话总是礼貌地带着微笑;纵使他的琴声总环绕着舞蹈,可我们知道,他一直悲伤。纵使他没有流露过哪怕一次。然后他的一生,便从此独自背负。

他便带着这种似乎毫无道理却深埋在其心中的情感,心不在焉地度过这徘徊于88个琴键间的一生的。没有什么可以深深地吸引住他,包括爱情,包括钢琴,就因那毫无理由的性格。

我们跳了出来,说它是“悲剧气质”。

一切只因那无际的海。大,然后是扑面而来的排山倒海的绝望。所以海上的人们适应地放弃希望,放弃一切找寻边际的权力。

陆地也很大,然而不同的是,陆地总会有个头的。但更恐怖的是陆上的未知的东西,竟比海面上的多得多!那里有无数互相交织的蛛网一般的路,通向无数多个同样陌生的地方。然陆地上的人们便有了好奇的习惯,总希望能走完一切他们能见与不能见的路。因为他们坚信,大陆毕竟是有边际的,而那边际,终有一天会被他们找到。

所以当船上的陆地人发现美洲一隅的时候,他们惊呼:“America!”然后雀跃地拥下船,欣喜自己发现了大海的边际。而海上的人则看着人群上上下下,一批批如他的悲伤一样绵延不绝。

他把无尽而简单的大海作为自己的归宿,因为他想,一个人无论如何也不可能承受那么多陆上的繁复与陌生。

音乐如水,柔情如水

魏妍露

他是特别的,用我们现在的话说,应该是充满个性的。当船长告诉他,按规矩小孩子不允许弹钢琴时,他说:“规矩可以滚蛋!”当爵士乐鼻祖戴着大大的金戒指,闪着发亮的牙齿,骄傲地向他提出挑战,而最终失尽颜面,灰溜溜地走掉时,他看着他的背影,只留下一句:“爵士乐也可以滚蛋!”以至于几年后,“我”离开他,离开那艘船,面对战争时,会想到他应该会说:“战争也可以滚蛋!”

也许,正是这种另类的性格,铸就了他另类的音乐。而那源源不断的灵感,则是来自于他细致入微的观察,天马行空的

想象,和一个个或凄或美的故事。于是,那一段段音乐从他指尖溢出,徘徊于每个人的耳旁,扣动着每个人的心弦。也许,那已不再是一段音乐,而是一种生活,一种思想,一种情绪。它似乎拥有一股神奇的力量,可以使人忘却刚才的所想、所做;可以使人眼中、脑中、心中满满的都是它。

最喜欢他的那首《柔情似水》,给人一种纯洁而美好的感觉。似是一个心仪的女孩从眼前经过,留下淡淡的芬芳,使人陶醉;似是突然见到了一朵美极的花儿,欲摘却又觉知不应该摘,而踟躇不定;似是一个温柔的男子,在轻轻地抚弄着心爱女子的秀发;又似是恋人间,耳旁轻轻的呢喃。

整部影片也如音乐一般凄美。结束了,余音还在,缭绕于心中,挥之不去。

逻辑的错误

张 斌

从某种意义上说,这已是我第三次看这部电影了,只是在前两次看时,没过多久我就换了频道。

片子在结尾处,一再的通过主人公的对话,强调了我们所处的这个世界的不可控性,由此便可能带来人性的堕落。我记得1900曾经说,他一旦到岸上去,他就会变。对于他所说的变,我猜是一种道德品质上的败坏,当然是相对于他人而言的。但他是如何确定自己是“善”呢?片中所描述的1900几乎是一个没有性格的人,因为他似乎从自己对于现实的认识中,组建了自己的原则,一切的行为都是依照这个原则,这使他在片中简直是一个高人。他没有失败,他能看透船上这个世界的一切,直到最后1900宁愿死也不愿踏上岸,似乎体现了导演对现实的厌恶、恐惧。那编剧为什么不让1900尽自己的最大努力去改变现实,却选择了逃避,是出于自信的不足,还是出于对现实的绝望这不得而知。

片中的“珍尼亚号”选择了爆破,而不是拆除,这相当值得商榷。而且1900一直说“生于船,长于船,终于船”,只字未提这船是特指“珍尼亚号”,也就是说,即使他不想上岸,但他还是可以到另一艘船上去弹他的钢琴,而且那位号手也只字未提这一建议,不只这是特意安排,还是一次逻辑上的错误,让如此一个灿烂的生命因愚蠢而死。

对于所有文艺性的影片,我一直都不相信编者琢磨过每一个镜头、每一个细节,使得它有某种意义。但观众却能看出这些东西来,我想这纯属多余。只不过,电影会让我们去思考一些现实中常见的例子,但生活却不会。

责编 文冰

范文六:海上钢琴师

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一、故事梗概

这个故事主要讲述的是一个人物,是剧中的主人公,名叫1900,他是被父母遗弃在一艘轮船上,被船上的工作人员丹尼所发现并收养了他。后来,发现他天生就有不同于别人的音乐细胞,就在丹尼死去之后,他无意中闯入禁区,船上的人都被他的琴声所感动,所以他便留在船上,这也是他音乐生涯的开始。在他的人生中,结识了他的好朋友小号手;找到了他的爱情;凭自己的实力打败了傲慢的爵士乐大师。他的一生有过最辉煌的时刻,也有需要抉择的时候,但最终的结局,他成为一辈子在海上弹奏的钢琴师,就连最后坚定地选择呆在即将要引爆的轮船上与它同归于尽。

二、视听赏析

1、整个剧是以“我”的口吻开始的,叙述着与“我”相关的一个故事,交代故事发生的时间、地点、人物、背景,拍摄“我”在擦拭自己的小号的近景镜头,造成怀旧的基调非常浓厚,并且在剧中的“我”独白谈到“他”时,有这样的独白,“这是一个没人相信我的故事”,在开头就给观众设下悬念,从而引起观看者的好奇心,悲伤忧郁的口语使观众能与“我”达成共鸣,共同探索故事的发展。

2、整个剧中从头到尾都贯穿着主人公1900弹奏的钢琴曲,在这里,主人公通过音乐的弹奏来表达内心的思想,他所看的人、物都可以用他的思想来弹奏出不同的音乐效果,音乐与剧情很好的结合,也是此剧最独特的一点。

3、在这个构图中,巧妙地利用面试的窗框和外层的房框包围房内的人物,隐喻人物的生存处境,并在后面的剧情中可以清晰地看出当时社会面试的困难性。在整个对称的构图中,镜头出现的人物大都是身着深色衣服,只有“我”身着浅色大衣,利用这一点,引起观看者在第一时间的注意,也是“我”的形象更为突出。

4、采用从上往下的角度来拍摄,并且是从一个新人物的视觉角度来拍摄,很明显是为了长大后的主人公的出现埋下伏笔,观看者会对这个身着黑色礼服的人物产生疑惑,从而达到引起观众的注意力与好奇心。后面的剧情中,这个人物出现多次,却没有露脸,给人设下很大的悬念。

5、这时突然出现画外人物的身体的局部,并且停留时间较长,只听见画外人物的声音,从而使观众产生对于这个人的完整形象的联想,期待后面能够出现此人物的面孔,人物忽然从外走进画内,使画内与画外空间联系起来。

6、在拍摄主人公时,为了让主人公的形象更为突出、引起观众在第一时间的注意,使用了对焦、在构图上居中处理的手段,主人公的白色上衣以及他所身处的位置的光线的运用,都使画面主次分明,有利发展故事的剧情。

7、这是一个镜头内部出现了不同的景别画面,使用一个运动复杂而微妙的长镜头,灵活地调度摄影机在空间中的高低、左右、远近,很完美地进入后面的两人对话的出现。随着对“我”、主人公的对焦,对话声音的出现,来回交叉对焦,人物刻画鲜明,也有拉动观众的视角。

8、剧中的现实与故事来回的穿插,有序地讲述故事的发展,也使整部影片的叙事节奏紧凑。这样的结构有利推进情节的发展,始终贯穿完整的风格特点。通过“我”在现实中看到的某一事物产生对以往的怀旧,从而进行“我”讲述的故事,依次依序地介绍所有的故事。

9、这里运用了长焦距镜头,通过不同的机位的长焦镜头,分别捕捉到烟灰从烟头脱落、掉落到衣领、然后在皮鞋上弹落的整个过程的特写,很好地展现丹尼最终失败落魄的场景。

10、在剧中,善用镜头的移动,和变焦的配合,这样可以同时拍摄到人物看到的动作与被他所注视的物体,也是一种模拟人物的视线,来表现剧情的发展。

11、在开篇,使用了一组地面移动镜头,从左往右水平移动,展现船上的环境,为故事的发展背景、地点交代清楚,这也是主人公一直生活的地点。

12、本来正拍摄一个环境,突然从上出现一个人头,打破原来的氛围,引起观众的注意,并且还是个近景镜头,人物的面部表情清晰表现出来,刻画出人物的性格,产生强烈的视觉冲击,从而拉回观看者的视线,引领视线往后发展。

13、在故事的最后部分,主人公的好友小号手发现他时候之后的对话中,由两人的全景到中景再到近景然后是对两人五官的特写,步步渐进,缓慢发展,从欢快的对话声慢慢发展成主人公深情的表达内心的思想,对话结束镜头又回到两人的全景镜头,一个是静止坚定,一个是摇头哭泣,很明显表达出两人内心的心理活动,整个景别的组合使用,丰富了影片的艺术效果,强强扣住观众的心弦。

14、先拍摄旧船的远景,瞬间转化到主人公双手的镜头,利用变焦来回对主人公的双手进行特写镜头,本是没有钢琴却弹奏出优美的音乐,让人联想翩翩,内心随着主人公的心境而变得平静。直到双手停止弹奏,声音也随之消失,切换到主人公双眼眸的运动的特写,一声响彻的爆炸声结束了主人公的故事。

15、从这两人的近景镜头的对话随着小号手的站起来切到一个大中景,配合缓缓

渐进的音乐,荡开观看者的情绪。

范文七:《海上钢琴师》

《海上钢琴师》分析

电影《海上钢琴师》真不影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的故事。时空的交错,场景的切换,镜头的衔接,整部电影都处理得十分流畅自然。整个故事浑然一体,没有一丝一毫突兀的感觉。让观看者不知不觉融入到电影中去,如同身临其境般与故事中的人物同喜同悲。

导演似乎比较钟情于在影片中贯穿一种比较含蓄甚至是有点悲剧色彩的格调,在《天堂电影院》和《海上钢琴师》这两部他的代表作中充分体现了他的这个特色,《海上钢琴师》中1900的与船共亡的结局给观众留下的不仅仅是对主人公的惋惜,更多的却是对这个世界的思考。

·叙事方法:倒叙,叙述

·剪辑特点:交叉时空的蒙太奇

·主线:男主人公(丹尼 博德曼T.D·雷蒙 1900)在轮船上的一生

辅线:友情、对未来的“恐惧”

·开篇:在影片片头,我们看见又有许多目光中饱含憧憬的移民。这介绍了当时的社会背景,美国大移民,所有移民对美国的向往(台词通过把美国拟人化,用“她”来体现这一点)。通过镜头在甲板上的移动,可以看出当时社会严重的贫富差距。

·场景选择

在“钢琴决斗”这场戏中,导演选择让决斗在轮船的舞池中展开。轮船可以说是1900的整个世界,正如他自己所说的“我的世界就是在这艘船上”而船上的舞池是1900唯一展现他才华的地方,对于一个没有生日、没有国籍、甚至是否存在这个世界都被怀疑的1900来说,这个小小的舞池是他存在的体现和意义。这个爵士乐的发明者,从这个场景一开始就被塑造成一个被金钱和名利所包裹的人,此刻,他需要在一个万众瞩目的场景中登场,他要在众人面前羞辱这个被认为比他强的1900.。

同时,在这个名流聚集的场景中,这些所谓的欣赏者,他们并不愿意沉静下来欣赏真正美妙的音乐。这也直接影响到1900始终没有踏出那一小步的原因,他们根本不懂1900的音乐。1900他是天生的音乐家,同时也是天生的思想者,他追求生活存在的意义。他清楚的认识自己,大海是他的世界,音乐是他的人生。

·空间调度

影片中导演大量运用展示空间的大全景画面,以使画面开阔。此种景别,能充分展示人物活动的环境空间。同时在展现空间的时候又经常会把镜头调度到人物和物体的近景或者特写上来体现一种凝视的恬静。

镜头运动

电影中的大多数镜头是平视拍摄的。而在《海上钢琴师》中导演却大量运用仰视俯视、通过推、拉镜头完成大全景和特写的切换。这是这部影片最显著的视听特征之一。

在画面中,拍摄角度不同,被摄对象在观众视觉范围内的方位、形象就会变化,从而引起观众对被摄对象的注意,改变观众的心理反应。

·剪辑:

剪辑在影片中,大量的交叉时空的蒙太奇手法。导演运用了音乐、视线和场景快切的方式来做影片空间于时间的转换。这种方式贯穿了整部影片故事的发展。这也把外面的世界与1900的世界做了一个明显的对比。整体影片的剪辑松紧有度的结构。在剪辑手法上,导演还采用了音乐这种情绪的剪辑方式,同时听觉上全片的音乐让观众感觉流畅、柔和、自然。

·悬念:

悬念1.开篇最开始,一个镜头到底的部分,导演还埋下了伏笔。用故事的表达方式 (台词:只要你有个好故事,你就永远不会被人忘记。),突出他与主人公之间发生的故事。

悬念2.不应该存在的唱片(图片1)

(图片1)

·细节分析

空间转换:方法1.运用音乐而进行的转换

方法2.运用视线的方式进行转换

方法3.运用声画不同步的方式进行转换

意图:

导演所想表达的是1900(人名)童年时期,对所有事情的无知和好奇。(图片2)这 也是1900第一次见到钢琴的情景,也暗示了他在音乐方面的天赋。

(图片2)

1900在演艺厅中和托尼坐着钢琴上摇晃这一段。导演模拟了在船上摇晃的真实效果, 为了不让观众产生眩晕感,导演用吊灯的坠落和托尼拿酒这两个小细节,来缓解会产生眩晕 感的弊端。(画面3)

(画面3)

这段中,当1900给平民舱的人,弹奏欢快的曲子,并且大家有说有笑的时候。轮船抵 达了美国,当所有人都下船离去的时候,留下1900自己的画面,充分的说明了,1900的孤 独。导演这种表达方式很好的诠释了两种情感。这样的反差和对比能够让观众感觉到1900 更加孤独。(画面4)

(图片4)

1900和以为恕不相识的小风琴演奏者的对话,通过演奏者的经历来反射出1900的一生 (或者是1900目前的状态),同时也为后面1900下船是做了一些铺垫。(图片5)

(图片5)

托尼问起1900弹奏的灵感来源时,导演再一次强调了1900的音乐天赋。这也成功的为 1900后面比赛的故事做了充足的铺垫。(图片6)

(图片6)

导演再一次的强调1900的内心感受-----孤独!这段,可以看出1900急需一些交流, 来排除他内心的孤独和寂寞。导演巧妙的安排了这样电话沟通的方式来诠释情感。(图片7)

(图片7)

导演运用一个很巧妙的方式来体现对手的强大----影子。(图片8)

(图片8)

通过人群的反应。体现出当时美国对于种族歧视问题的严重性,哪怕这个黑人是爵士乐 的创始人。(图片9)

(图片9)

通过这场比赛的过程,前两首曲子只是对最后分出胜负做的铺垫。同时也体现出1900 的单纯和谦虚。(图片10)

(图片10)

全片导演两次(第一次是在平民舱)运用了多只手出现在琴键上的特效画面,从而来强 调1900在音乐方面的高超技艺。当曲子演奏完,可能导演觉得这种方式不能完全体现出1900 的实力。最后还运用了香烟的道具来体现。(图片11.12)

(图片11)

(图片12)

在影片的后半段时,导演加入了爱情的元素来为即将发生的故事做铺垫。这段画面同时 也能体现出1900的对情感的单纯,通过镜子来反射1900的内心情感。(图片13.14)

(图片

13)

(图片14)

全片也是用了两次铺垫后,揭开1900要下船的伏笔。但是。当1900站在梯子上时的画 面,可以看出,当时1900的内心。对未知世界的向往和恐惧。最后1900还是没有走下船去, 这点证实了他内心的恐惧大于向往,并把自己的向往放飞(扔出帽子的画面可以体现出这一 点)。(图片15)

(图片15)

在影片的最后,1900和托尼分开时。用一段笑话来作为道别。这一点体现出当时1900 内心的放松、对死亡不畏惧。但同时也体现出死亡并不可怕,可怕的是现实的世界。(图片 16)

(图片16)

·特效部分:

轮船在暴风雨中航行部分,是运用模型和后期的相结合。合成痕迹比较明显。先用3D 做出大海的波浪,附上材质,做出波涛汹涌的大海。然后再用模型拍摄,两者想结合。轮船 和大海衔接的部分,应该是运用像羽化一样的工具。

1

2

还有影片后半部分人物与城市的合成。人物前面的一排建筑应该是用实景拍摄的。后面的的高楼大厦应该是用3D做出来的,(但是考虑到后面建筑的玻璃窗口反光等因素,还需要考虑当时的技术,也可能是画出来的)至于玻璃的高光部分是后期制作上去的。还是有明显合成的痕迹。

3

·拍摄部分:

1900和托尼在演艺大厅里坐在钢琴上旋转的画面。应该是合成的,首先,钢琴旋转应 该是在一个转盘上完成拍摄的。吊灯和空间摇晃感,分别是类似摇臂一样的机械完成拍摄的。 然后再拍摄大厅的片段。最后进行合成。这就是为什么大的吊灯在摇晃,而后面的吊灯不动 的原因。

·总结:

这是一部令人回味、荡气回肠的旅程电影,无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深 处。影片采用最极端的浪漫主义风格,1900这个角色,因为孤寂落寞的经历,使其更能敏锐 的看透人心,并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴,陆地上的 一切,对他来说有着太多的不确定性,使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说:“我看不到 陆地的尽头”。 88个琴键是有限的,他可以据以创作无限的乐章,然而陆地上绵延不绝的 大城市,是他所看不清也无法掌握的。这里的“陆地”更多的则应是一个隐喻。陆地上纵横 交错的道路(选择)令1900感到“恐惧”的城市街道,不确定的种种因素,这些都是人类的 欲望。这没有尽头的欲望,正是使艺术家们迷失自我的真实原因。但他表示拒绝,不愿陷入 这个欲望和虚伪漩涡。这是深层次理解《海上钢琴师》的重要线索。

2012李 聪 年7月24日

范文八:海上钢琴师

“1900' Theme”是整部配乐的主轴,同时也是故事的Love Theme,莫里克奈在两段恋曲“Playing Love”与“Silent Goodbye”中,将这个主题做了十分优美的演绎,其中“Playing Love”与“Silent Goodbye”的风格与《新天堂乐园》的Love Theme表现手法十分接近,“Playing Love”带了一股清新悠然的甜美,而“Silent Goodbye”的弦乐则铺陈出怀念感伤的感触,至於Track 16是一首细腻抒情的钢琴独奏,充满了深刻动人的款款柔情。另外比较特殊且十分抢眼的主题变化是The Legend Of The Pianist,莫里克奈将主题由遥远的怀念,变化出开阔飞扬,闪亮兴奋的神采,虽然音乐本身和《铁达尼号》全然不同,不过倒有几分让人联想起《铁达尼号》启航时的高昂情绪,交响编曲的处理展现了一如《铁面无私》的奔放与力量,不过感觉上,《海上钢琴师》有更优美的主题旋律,更丰沛的情感,与更富传奇色彩的悠远美感,这首作品又与最后一首配乐作品“Ship And The Snow”,形成一种前后呼应的整体色调,“The Legend Of The Pianist”以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕,而“Ship And The Snow”则以深邃收敛的情绪为传奇故事划下休止符,不过其实那并不真正是一种”结束”的感觉,更像另一个开始,毕竟所有的传说最美的地方,正是在於它们并没有确切的结局。整部配乐藉著脱俗深刻的“1900's Theme”,描绘出主角1900不凡的人生际遇与深刻的感情世界,因此,在原声带的结尾,莫里克奈与Roger Waters,Edward Van Halen等大师,更进一步将1900's Theme改写成真挚深邃,诗意动人的主题曲“Lost Boys Calling”,联手打造出今年电影主题曲的代表作。

答案补充 主题音乐有两个,也就是片头跟片尾,呈双主题前后呼应式。一个代表大海跟般,一个代表1900。也就是影片中凡有出现大海或船的宏伟场面,都会有第一主题音乐,而凡是表达1900的心态的都是第二主题,包括对朋友,对爱情等

两个主题贯穿全片,片中的插曲或背景音乐很多也是经过主题曲做改动而来的。

另外就是1900弹的那些曲子,它们表现了1900的性格特征。例如以音乐来“读”人。需要是表现大厅中各种各样的人,但影片要表现的却是1900是如何认识这个世界,认识世界里的人的。

对决的场面,第一首只弹个平安夜,第二首听哭了并模仿,表现了他的单纯,童真,没有竞争的,仅仅是对音乐的追求心理。第三首认真起来,是因为黑人惹恼了他,表现他的高超技术。当然这是用了夸张的手法,四手连弹的曲子,两只手不可能完成,用在这里也是从侧而讽刺了那些自以为是的音乐家。

偷吻女孩的音乐。表现他胆怯的心理。因为音乐中有小二度不协合音程。

华尔兹那段,表现他生活的自由自在,无拘无束,船长说没有人能像你这么疯狂了。同时,这也是跟他对规矩说FUCK想呼应的。 答案补充 另外还有一首出现在以后情节中的乐曲,相当于全篇配乐主题的核心,标题是《Play in Love》,钢琴独奏.

同伴们都上岸去了,1900再次体验到了孤独和失落。由弦乐演奏的这段感情丰沛、饱含失落与怅惘之情的音乐,与赛尔乔;莱昂内的《美国往事》中最后那段弦乐重奏的德博拉主题

(Deborah's Theme)阿玛泊拉之间出现了千丝万缕的联系。

(有点忧伤的弦乐)

1900正拿着话机想和岸上的随便什么人说说话,以排遣心头的孤寂,这时,突然有四个衣冠楚楚的黑人闯了进来。与陆地上的社会隔绝已久的1900吓得在弗吉尼亚号的巨大船体内四处逃窜。

(一段紧张的音乐)

其实这四个人并非歹徒,他们不过是被派来通知1900,要他准备和当今爵士乐的祖师爷在钢琴上一决雌雄的。 答案补充 一段爵士小号)

埃尼奥;莫里康内的配乐形象生动地描绘了爵士乐史上确有其人的一个重要人物:杰里;罗尔;莫顿。影片中的他由曾经是美国一个著名的三重奏爵士乐团成员的黑人演员克拉伦斯;威廉姆斯三世(Clarence Williams)扮演。此刻,他正在弗吉尼亚号停靠的码头上向新闻界夸夸其谈,不可一世地狂妄宣称说他不相信世界上能有人在钢琴技艺方面超过发明了爵士乐的人,也就是他杰里;罗尔;莫顿。

音乐的情绪、节奏贴切地和杰里;莫顿神采飞扬的表情及说话的速度保持了同步,这时,得知比赛消息的人们开始集中在弗吉尼亚号的大厅里,好戏就要开场了。

电影《海上钢琴师》同《和你在一起》一样,主人公都是音乐家,或者说是演奏家。因此,主人公演奏的音乐,就占据着电影音乐的一大部分。《海上钢琴师》则是聆听了多首原创钢琴曲,给人另一种美的享受。当弗吉尼亚号抵达美国时,船上的人眼里满是希望,欢呼声、尖叫声响彻天空,而背景音乐也是宏大的、广阔的,让人心中顿生澎湃之情,侧面反映出当时大家对美国梦的追寻,对美国新生活的期待和向往。弗吉尼亚号上层阶级的宴会厅里,圆舞曲是那么欢快、流畅,不光是电影里的绅士、淑女,连现实中的人也情不自禁地想随着音乐扭动着身体、旋转,这就是音乐巨大的感染力吧。小1900第一次弹钢琴的时候,音乐简单、安静,却透着一股悲伤、孤独,感动了船上的乘客,也感动了我。当1900帮助麦克斯治晕船的时候,松开了固定栓,钢琴在宴会厅里随意地滑动,音乐也是那么自然地流淌着,外面已是狂风骤雨,但是宴会厅却仿佛是一个游乐园,两人伴着快乐的音乐到处玩耍,脸上露出了纯真的笑容。而我们观众也仿佛是进入了一个奇妙的世界,音乐是奇妙的,故事也是奇妙的,你很难不为这么新奇的情节所动容。这段音乐是整个电影前半段的写照,基调是快乐的、轻松的。足以看出,电影音乐是情节的写照,欢快的故事固然是配上愉快的音乐,悲伤的情节固然是配上伤感的音乐,电影情节在音乐的映衬下,感情表达得越淋漓尽致,也更加使观众动容。之后,杰利来弗吉尼亚号挑战1900的时候,杰利的爵士乐是大众的、流行的,但配以他的姿态、神情,却给人一种孤傲、做作的感觉。虽然其技艺是那么纯熟、弹奏的乐曲也确实像电影里说的那样“琴声像丝绸般划过身体,手指像蝴蝶那样轻盈”,但是,他的音乐只能让人愉悦,却不能让人感动、内心不能随之泛起涟漪。而1900的音乐是随性的、不经意间从指间流露出来的,因为他没有想战胜过杰利,也不在意是否声名远扬,所以他的音乐是发自内心的。这同电影里其他情节中1900弹奏的乐曲一致,正是因为1900处于不同的场合、有着不同的心境,即兴弹奏出的音乐正好表现出了他的内心,就像麦克斯说的那样,弹琴的时候,1900的思绪在神游。结果都在意料之中,1900赢了杰利。我想1900才是真正明白了爵士乐的精髓,随性而为,变化莫测。当1900在船舱里录音时,看到了窗外的少女,随即被其吸引,其指尖流淌出的音乐的旋律顿时发生转变,舒缓、柔美、惹人怜爱,风格跟以前大不相同,表现出此时1900的内心正因少女而泛起波澜,爱情已悄悄爬进了1900的心头。多年以后,弗吉尼亚号即将爆破,麦克斯重返船上寻找1900。1900向他诉说了自己不下船的原因,有限的琴键就已经可以弹奏出无限的音乐,而城市太过广大,容易迷失,本已无限的范围,又何处去寻找音乐?1900诉说的时候,没有背景音乐,却有着废弃的船舱里空旷的声音,或许是风吹动的声音,或许是海水碰撞船舷的声音,我想,“此处无声胜有声”用在这里是最合适的吧。而两人即将告别,1900说着玩笑话抚慰麦克斯,而自己即将面对的是灰飞烟灭,此时的音乐是离别时的,悲伤的,使整个电影笼罩在一种悲戚的氛围之中。片尾,1900的双手在空中又一次弹起了钢琴,旋律应运而生,但此时感觉却已不同,一种命运的苍凉感油然而生,我们为1900而悲伤,也为自己而悲伤,那是对人生的无奈,对命运的感叹。片尾曲《迷失的友人在呼唤》,旋律是怀旧的、伤感的,而歌声也是浑厚、动人的,真的仿佛在诉说、在召唤。《海上钢琴师》这部影片,其音乐无论是放在影片中,还是单独地拿出来欣赏,都很容易让听众产生共鸣,这就是经典的音乐吧。 二、《海上钢琴师》的配乐解析

(一)片中音乐出色地塑造了人物形象,表达了人物的性格和内心的情感“中国古代的音乐理论著述《乐记》开篇的第一句话就是‘凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也’。意思是说音乐是一门情感的艺术,对于音乐的欣赏、创作和演奏,本身就是一种情感的宣泄。”在这部讲述一个钢琴家故事的影片中,音乐最重要的一个功能就是塑造人物形象和抒发人物情感了。在影片的开始部分,1900被丹尼在角落里捡起,两个人相依为命,过着困苦但是快乐的生活。当在大海中漂泊的轮船载着轻微晃动的吊床时,被放在吊床上的1900的耳边想起了铃铛的叮当声和双簧管的单旋律音乐,营造出一种温馨幸福的场景,丹尼这位朴实、

善良的船员,带着这个捡来的孩子,给我们以深深地触动,一方面我们被他这种善良所感动,一方面也为这个举目无亲的小男孩感到庆幸和欣慰。当麦克斯问1900,他的创作和演奏灵感到底是从哪里得来的时候,1900用音乐描绘出四个场景,四个人物作为答案:第一个场景是一个老女人,她杀害了自己的丈夫。和自己的情人私奔,此时的音乐带有明显的吉普赛风格。给人以狂野不羁的感觉,与这位雍容华贵、心狠手辣的老女人的形象十分契合;第二个场景是一个陷入了沉思的男子,像是想起了以往的伤心事,一言不发,叫人觉得感伤和凄惨,这时音乐柔和,带有淡淡的哀伤,生动地刻画了这个沉思的男子;第三个场景是一名女子,她正在和自己的情人跳舞,但是内心却是十分纠结,以至于流下了泪水,1900用一段探戈的旋律,描绘出这个女人在现实和理想之间挣扎所特有的情感 第4/8页 状态;第四个场景是一个为了能够混进头等舱而不惜偷别人礼服的人,这时的音乐有一些诙谐幽默的风格,巧妙地嘲讽了这位一心怀着美国梦的移民者。这四段音乐,每一段都准确地抓住了人物的形象特征和情感特征,是整部影片中的音乐精华所在。 影片中最为著名的一段音乐——《爱的旋律》,出现于1900初识自己真爱的一场戏中,音乐的抒情功能在此刻得到了最完美的展现。音像商说服了1900录音,1900先是随意地演奏了几句华彩。然后看到了船舱的玻璃外有一个清秀、质朴的女孩子把窗户当做镜子在整理妆容,一下子触动了1900的心弦,这时观众听到了一曲最淳朴、最真挚、最感人的爱的旋律,他由四个乐句组成,是整个电影音乐的核心。窗外把窗户当镜子照的少女正若无其事地整理着自己的妆容,给人以单纯和善良的感觉,而窗内的1900此时却呆住了,目不转睛地望着船外的女孩,手指尖划出一道温情的、动人的旋律。他迫不及待地抢走刚刚录制好的模板,想把它送给自己这位心仪的姑娘,当他从别人的谈话中确认了这位姑娘是和自己交心的那位移民的女儿时,这段旋律再次响起。在与心仪的女孩热情交谈之后,女孩儿也要下船了,临别前女孩儿给了他深情的一吻,他却始终没有把自己手中的礼物送出,这时“爱的旋律”再次响起,表达出了他的无奈、失落与怅然⋯⋯将主人公单纯、敏感、富于艺术气质的形象刻画得淋漓尽致。

(二)片中音乐恰如其分的烘托了背景气氛在影片中。作者运用不同的乐器,不同的音色和多变的音乐风格,渲染了不同色彩的影片氛围,让观众得以迅速地融入到影片的特定情境之中。例如,影片一开始,是由小号手麦克斯的思绪引入的,在轻微的抒情拨弦的衬托下,麦克斯站在潮湿、阴冷的阶梯上,惆怅而又失落,只是几下竖琴琴弦的轻拨,就给了我们一个思绪飘远的心情。让我们不自觉地和麦克斯融为了一体。然后是小号的独奏。像是麦克斯用自己特有的方式开始了他的回忆,配乐乐器也随之转换,画面开始了实景的追忆。我们也带着兴趣和怅然开始了对全片的欣赏。 当麦克斯想要登上船时,不得不用自己的小号来征服征工者,他演奏了一曲带有鲜明爵士风格、狂放不羁的乐曲,成功地征服了征工者,踌躇满志地登上了船。而当他因为晕船呕吐不止的时候,这时的配乐是一段由大号演奏的滑稽音乐,配以巴松、短笛等木管乐器,像是刻画了一个笨拙的狗熊,而麦克斯正是这样一个肥肥胖胖的形象,描写得惟妙惟肖。

当演奏家莫顿演奏完他的自创作品《扭断你的手指》之后,人们对1900的演奏技术产生了质疑,这时候,1900演奏了俄国作曲家里姆斯基·科萨科夫的著名的钢琴作品——《野蜂飞舞》,这本是一首四手联弹的作品,需要两个人同时演奏,影片中,导演用摄影机位的变化和1900双手的特写,造成了一种夸张的艺术效果,意在表明1900超人的演奏技能。当他开始演奏时,莫顿惊奇地转过身来,麦克斯从沙发上爬起来,观众嘴中燃着的雪茄掉了下来。老女人的假发被侍者的托盘带到地上也一无所知,每一个人都张大了眼睛和嘴巴,直到1900演奏完,全场悄无声息,人们连鼓掌都忘记了。1900用发烫的琴弦将香烟点着。送给莫顿的时候,全场才响起了雷鸣般的掌声和欢 第6/8页

呼声,我们紧绷的心此时才算放松下来,紧接着,交响乐响起,有对1900的庆祝,有对麦克斯的欣慰,有对莫顿的嘲讽,我们的心情,跟随着音乐,在音乐渲染的气氛中,达到了最

顶点。

(三)片中音乐推动了情节发展。贯穿了影片结构

“电影配乐在影片中除了塑造人物形象和渲染主题气氛之外,还是参与叙事的主要元素,承担着一定的叙事功能,通过刻画人物的情感矛盾或者表现剧情的情节冲突,直接推动剧情的发展。”四特别是阿样旋律的音乐在影片的不同场景下出现多次,不仅能够在情节的发展过程中起到连接的作用,还能使整部电影结构完整,风格统一,情感呼应,给人以浑然一体的感觉。 在影片一开始,丹尼和1900过着平淡和幸福的日子,当丹尼不幸去世,举行葬礼的时候,1900隐约听到了从上等舱里传来的欢快音乐声,一面是自己养父的葬礼,一面却是欢快的歌舞,两者形成了强烈和鲜明的对比。1900身边的一个女人告诉他,那就是音乐,也正是从这时起,1900对音乐有了最初的印象,幼小的心中萌发出对音乐最初的向往,也为他一生和船、音乐永不分离埋下了伏笔。1900常去三等舱里为那些贫苦移民们演奏,并且和他们成为好朋友。有一个意大利人想听一段《塔兰泰拉》,1900向他询问了大概的节奏型,然后一曲热情奔放的拉丁舞曲就在我们的耳边响起了。在众人的欢呼声中,一位绅士用手绢捂住口鼻,他就是日后找1900录制碟片的音像商,正是在这次舞会上,他见识到了1900过人的音乐天赋和出色的演奏技巧。可以说,这段情节和音乐,就是为了音像商发现1900而 第专门设置的,正是有了这样一个情节,才有了日后的录音,才有了与心仪女子的相遇,这段音乐虽然没有什么强烈的感情色彩,但是却客观地推动了影片情节的发展。

三、结语

《海上钢琴师》作为上个世纪最伟大的影片之一,很大程度上取决于它的音乐部分,在这部影片中,音乐作为叙述者和情感代理的功能性代表,本身既是音乐,又是内容,脱离了单独配乐的孤独,增加了电影的丰富性,这类电影相对数量较少的原因也正是因为音乐环节的难 以把握。同样,也正是出色的音乐表现,才会产生像《海上钢琴师》这样优秀的影片,才会塑造出1900这一传奇生动的艺术形象,这正是电影和音乐珠联璧合的魅力所在。

范文九:海上钢琴师

【海上钢琴师T】eh eLgedn of 900 1大利 【天堂电影意】院uovN cionmaePar diaos法 国/ 意大 利 【西里西美丽传的说】意 利 /大 国 【天使美城之C】iy to fAgnels美 国 /国 【春去德春又来 【】自等独】 待国中 蓝【色门】大 BleuG te Croassin 中国台湾 g /国 【法糖】方韩 国【面纱】T e PahntediV iel 国美 雏【菊】 Dasyi韩 国【草香】韩国【紫日 】中 国触不【的恋人到】国 韩假如爱【天有意】国韩【蓝 莓夜之】y BluMberrye igNht s中国港/法国 【香这个杀手不太】冷eln 美o国法/ 【国两小无猜】法国【千与 千寻 】【样花年】华In teh Mood orfLo v e国中港 香放牛班【的天】 L春seCh oistre s国 法/德 国/ 士瑞 【天爱使美丽】Am lei from eMonmtatre 法国r 夏【天的尾巴】Smmue'r saTi 中国台l湾【 一一中国】湾台【 亡死社诗D】ead oetsPSo ietcy 国美【我脑 中的橡皮擦】韩 国【蝴】法蝶 国恋【爱说】小( 向爱,向右左)爱韩国【百 深处花】010fl owrsehi den ddeep中国 【云水 】谣国 中霸【别姬】中国 王【巴黎,我爱你 Pa】rsi ,j t'aeme i虹【之女】日本神【现 在只爱想】你本日 【恋】空日本 婚【上礼玛的戈 Margo】t t ahetWe dingd美 国【爱的盛宴】 T h Fease to foLv 美国 【e生两】L花 aoubDlevi de Veroéiqnue 法 国那山那【那人】狗中 【国睡沉青春】 中国的台湾【 鱼】大bgi ifsh 美 【国生天对】 一亲亲(颗两心)The P raen Ttapr美 【太极国旗扬】飘韩 【眼镜国】日本 海【食鸥】堂日

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【欲

号街车】望美 国燃【情月】岁

美国 【雪地里情人】的拿大/加国 法【红】法国【 】法白 国蓝】法国【【 布格拉之】美国恋【故 的云乡】美国【 再列宁】德见 国【恋恋深情美国】 【出车租机】司国 美午【夜狂】美奔 【国远前程大美】国 夜海追【凶】国美【 枭的情黎】美国明【热天 午后美国】【 金拜族一美】 【查泰国夫莱的人人】情法 【风流才子】英国国 阿郎【故的】中国事【 天的童秋话】国韩 云【上日子的法国 【心火】】法 【国当哈利到萨遇莉】Whe Hanryr meestS alyl 英国【 三之橘恋】roange ole 台湾 v蹩【英语脚b】roenkengli h s美国 【相思成】灾Love adnOt he risasteDsr 法国【 慢与偏傲】Pr见uoda n drejPdicu( Keier Kanghtlie y版)国 【真英爱至上love】ac uatly (Kelrai nKghtiely英国)【 别巴塔Ba】ble(20 60)美国 2【1 克21】 rag 美国m【 爱假恋】期tehho lida y美国【 越苍穹穿acros】 sth unieevrse美国 【一往 无】前Walk hT Line 美国 【e我你爱ps】i l voe yo 美国 u蜜蜂【四与叶】草日本 【 情人】法 【国木青瓜味】越南之【她比 烟寂寞】花ilarHyan Jackdie 国 【情英书日本 】姊【妹坡】日 本【咖时光啡台湾】/日本 【甜蜜蜜香港 】【玻之城】璃港

范文十:海上钢琴师剧情式拉片

朱塞佩,我的精神导引——记《海上钢琴师》 加入收藏 已经被4位会员收藏

2009-7-8 16:19:07

88个琴键构建出的音乐领域与无数种选择凝汇而成的百态人生,哪一个才是人类真正的归属?这是又一个拷问梦想家们灵魂的话题,现实的光怪陆离往往教人身陷其中而难以解脱,梦想,在逐渐狭小的空间内,寻求可怜的栖身之地。当现实日益嚣张地侵占着梦想的领地时,总会有一些勇士义无反顾地成为梦想的先锋!他们愿意借助生命的阶梯站在天堂顶端向世界宣告:抛弃对现实的依托,人类同样可以演绎出浪漫华美的乐章。

幽邃的梦境只邀请绝对纯粹的梦想家。

概况:

没有人能够否定朱塞佩·托纳托雷在电影方面的天赋,在意大利浩如烟海的电影导演中,托纳托雷绝对是最耀眼的明星之一。

他在影视叙事方面的侧重点不同于安东尼奥尼的内敛含蓄,也不同于罗贝托·贝尼尼的机智风趣,亦区别于帕索里尼的诡异另类,他的讲述更加清晰直白,注重平实稳健,总会为影迷们娓娓道来一个平凡的近乎虚幻的故事……

1900,一名被遗弃的孤儿,一位天生的大师。一生未逃离弗吉尼亚的痴人,在世纪之巅闲庭信步的隐士。狡猾的迷茫恐怕也无法动摇1900守望梦想的决心,什么也无法说服他离开,哪怕是一生一次恋爱。留下,意味着避免在浩渺的领域完成选项庞杂的题目,对于那个单纯的孩子而言,大海和钢琴是他永恒的亲眷。

《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生,高潮迭起。天才无师自通的演奏震惊满船乘客,赞美海浪翻涌的自得更令世人惊叹。斗琴场面不亚于西部片中的勇士对决,伴随成名而来的温润爱情注定了无法兑现的浪漫……火药摧毁了1900的生命,但却将他的魂灵雕铸在弗吉尼亚的船头。死亡入侵时,他依旧独自守候在他生命的摇篮中,满足且安详。当一切重新归于平静,我们开始相信,“1900”将永远占据那片最柔软的情怀。

唯一的身份——弗吉尼亚号的海上钢琴师。

剧作:

影片是以主人公好友Max的视点为基准而展开的对1900神话式生命的讲述。这让观者从一开始便被带入到某个见证了传奇的幸运者的回忆当中,比起直白地表达,这样精细的设置似乎更容易与观众的观影心理产生共鸣。

1·结构:

从故事内容上划分可有两条线索,即过往的精彩时光与今昔的萧条岁月,前者又可细分为:命定的身份、天才与孤独、来自外界的打扰与不离不弃的信念四个部分。托纳拖雷在起承转合中借助倒叙、插叙等叙事方式略带忧愁地勾勒出了一个时代缔造的英雄!如此看似普通实则复杂的结构铺设确立了影片的非线性叙述模式。

1900年出场的“往昔岁月”自然当仁不让地成为片子的主线,托纳拖雷在那段属于海上钢琴师的时光中静静地诉说着孤独的往事。

或许,天才注定无法摆脱孤独。

(1)命定的身分:

被抛弃在弗吉尼亚号的一架钢琴上的1900,生来就是和这船、和音乐分不开的。在肮脏闷热的锅炉房生长,变成整个弗吉尼亚号的一部分,而那艘巨大的邮轮则是他生命的二分之一,因此,这样看来,1900的一生只是寂寞地在自己的身体里游戏。

他的另一半是音乐。对天才来讲,艺术是没有注脚的,那些音符会自然而然地从他指间流淌出来,仿佛另一种语言。他一次次答应着乐队要求的循规蹈矩,又一次次无一例外地逃逸了这种承诺。他兴高采烈地看着舞池的人们疯狂地扭动着他们的身体,又低声弹奏着属于不同人的旋律。

1900读不懂这个复杂的世界,却能够在琴键上绘声绘色地谱写对人类社会的理解,矛盾中也不失自然,他是被音乐选中的使者,是命中注定为艺术而生的信徒。

(2)天才与孤独:

夜深人静的时刻,1900会以独特的方式实现对外界的探索,“美国”出现的瞬间,受众人追捧的音乐大师必须学会独享曲终人散后的落寞,对爱情的向往依然无法终结1900身边无处不在的寂寥。

托纳托雷对“孤独”的处理可谓是细致入微,导演会通过对一系列细节的把握逐渐展现出主人公荣耀背后的之于现实世界的空洞认知。最突出的,例如,事件的发生地被定位在了几乎每日都处在迎来送往环境当中的邮轮上,每当去往美国追寻梦想的旅客散尽,弗吉尼亚号就需要历经一次人员的变动,在它的舱内,唯一不变的是1900的琴声和从那琴声中飘散出的对海洋的依恋。孤独是天才的附属品,也是1900构建音乐殿堂的符号。

(3)来自外界的打扰:

在这一部份中,托纳拖雷分别借几个不同的领域的观念表达了对外界社会的评价——在1900的事业方面:本来与世隔绝的音乐诗人在与爵士乐大师对阵获胜后一举成名,功利的世界无时无刻不在召唤这个世间罕见的人才;在1900的爱情方面:她是农夫的女儿,却有着动人心魄的美貌,犹如自然天成,然而她依然是现实世界的产物,她不懂艺术,缺乏敏锐的洞察力,但始终是1900唯一心爱的女人。多重诱惑在无形中动摇着1900终身不下船的想法,外面的天地,在某个瞬间,侵占了1900的生命。

一场爱恋,缅怀与梦想对抗的现实。

(4)不离不弃的信念:

“城市那么大,看不到尽头,我停下来不是因为所见是因为所不见,是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有,就是没有尽头,我需要看见世界的尽头。上了岸,何去何从?爱一个女人,住一间屋,买一块地,望一个景,走一条死路,太多的选择我无所适从。漫漫无尽,思前想后你不怕精神崩溃?那样的日子怎样过?我无法遗弃这艘船,宁可遗弃自己的生命。”这是1900赋予外界的最后的回应,他没有离开弗吉尼亚号,这个像母亲一样照看并养育他的1900终身的旅伴。对于真正的梦想家而言,放弃等同于死亡。

2·人物:

在《海上钢琴师》中,人物基本上被划分为两个阵营:现实的随从与理想的先驱。前者包含了大多数角色:爵士乐祖师谢利,农夫及其女儿,船员,乐器店老板等,后者中自然只有1900。其中,影片副线主人公Max的身分似乎介于二者之中,他无法完全摒弃现实带给他的物质享受,同时也在1900的影响之下迷乱在了现实与理想的抉择之中……

本片在人物塑造上相当成功,前半部分,导演向我们呈现了1900对世界的好奇与疏离,同时,也惟妙惟肖地勾勒出了1900在音乐方面出众的才华。而后半部分则实现了主人公命运由盛转衰的过渡。

对于弗吉尼亚之外的人物的构建也是精炼而到位:谢利是外来文化的象征,他以挑衅者的姿态去侵略1900的领地,然而却最终败给了那个心无杂念且技艺超群的对手,有关谢利盛气凌人的描写虽简短但却栩栩如生,多出细节上的安排突现了这位爵士歌王的低俗,同时也昭示出了托纳拖雷对谢利以及对外来文化本身的厌恶。

Max是辉煌与没落的见证者,他铭记着1900用琴键缔造出的神话,同时也在现实的洪流中不断浮沉。其实,Max的命运与大多数人的命运雷同,因此,在这个“康牌”身上,人们更容易找到关于自我身分的定位。

“为什么不下船?为什么不想去看看外面的世界?”

3·视角:

影片以Max的视角讲述了一位将生命奉献给大海与音乐的钢琴师的人间童话,完成了对梦想的观照与对现实的反思。托纳拖雷永远不会过分残酷地去张显人的劣根性,相反地,他会以相对柔和的方式客观地呈现出美与丑的对比,从而将人类引导向一个他所认同的善意的世界,并在某种程度上迎合了观众感伤怀旧的情绪。另外,托纳拖雷借Max之口讲出了这样的真理:就艺术环境而言,单纯更能催生天才,而现实生活中的喧闹繁杂则会给艺术造成负面影响。

主题思想:

1900的一生是存在主义思想的体现,他藐视规则,藐视这个社会认可的规则;他重自身的存在大于外界对自身的认可;他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷;他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离;他可以用音乐去探究所有人的心灵;可以在音乐里去旅行;可以寻觅到自己的爱情……但是他没有像常人那样去要去追求,他轻轻地将这些丢进了大海,他将迈向陆地的脚收回。

在存在主义者看来,人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中,人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由,但其所面对的未来却是混沌而庞杂的。人盲目地走向死亡,最终,在单一的归宿里,结束一场无可扭转的悲剧。

然而,从批判主义的角度看来,《海上钢琴师》又像是在嘲讽令人作呕的物质社会、庸俗透顶的世界观、以及摇摆不定的人心。在托纳托雷眼中,梦想是仅有的选项,而本片也像是导演对那个远去的伟大的追梦时代的缅怀。

当一切记忆尘封于海底,后人便再也无力追思。

1·梦想主题:

这是一个几乎所有导演都涉及过的主题,只要有现实的存在,那么它的衍生体便会应运而生——梦想,就是这个伟大的裂变体。对于1900而言,音乐已经超越了梦想的规则,又或者说梦想的容量有限,无法承载1900的抱负。无论如何,托纳拖雷用镜头告诉人们:梦想与现实,选定一个便不能更改,这个选择本身是简单的,只是因为它的附加条件而变得复杂甚至可怕了——无端的畏惧是不必要的,梦想将是每个人最终的归属。

2·音乐主题:

作为一部以音乐为主角的影片,电影音乐在此中则承担了与众不同的叙事功能,除了突出对人物情绪的渲染,音乐还成为了一件必不可少的道具。(关于这一点,我会在接下来的对影片视听语言的分析中着重解释)

荣耀时刻——音乐与1900,究竟谁成就了谁?

视听语言:

1·画面:

(1)摄影:

在焦距运用上,基本上采用了短焦拍摄,但由于光线的恰当运用和人物的场面调度使人物和环境融为一体的同时又保证了人物本身的核心位置。举例而言,如1900用琴声帮助Max治愈晕船症时,影片采用了中调偏冷的光线和大量光滑反光的镜面效果,营造出神秘浪漫的氛围。镜头运动方面,巧妙地保持了前后变焦与推拉摇移的平稳感,在本场中,为了防止不断移动的镜头造成观众的视觉眩晕,剪辑师安排了三组插入式镜头。第一组是钢琴开始移动时加入的雷电,高光与冷色调形成的强烈反差令人为之一震。第二次跳接中垂直落下的水晶灯在仰、俯交替的短镜头内有效的避免了场景重复的尴尬。而第三组则突出表现了Max适应海浪后的随心所欲,使画面彰显出幽默典雅的力量。

(2)剪辑:

在镜头使用上,托纳拖雷多喜欢运用短镜头反打与中、全景长镜头交替来实现画面结构的平衡,在剪辑方面,导演则更是采用了与主人公动作及情绪匹配的手法,兼以适时的空镜处理来确保影片的节奏,另外,完美的音乐接入,也使得该片从始至终都沉浸在诗意浪漫的气氛之中。

2·音乐:

本片多运用音画同步和音画对位的表现手法,使多处背景声音紧扣主题。门的噪音,海浪的摇曳,人物的情绪乃至1900对情感的宣泄都成为乐曲节奏的因素,让剧情在音乐的节奏中发展。为《海上钢琴师》配乐的是电影界著名的意大利资深作曲家——埃尼奥•莫里康尼,他拥有丰富的创作灵感和素材、前卫的眼光和独特的创作手法。在本片中,大师以钢琴为主配合适当的室内乐创作出一篇篇音色醉人,旋律优美,风格隽永的迷人乐章。

根据情节发展来看,影片音乐的结构类型属于综合型的设置。音乐主题带有鲜明的人物形象特征,每个主题都形成了首尾呼应的显著特征。如:《1900’s Theme》是整部配乐的主线,贯穿整部影片。同时,这个主题也是影片的Love Theme,莫里克尼在两段恋

曲《Playing Love》与《Silent Goodbye》中,将这个主题做了十分优美的演绎。整部配乐借着脱俗深刻的《1900’s Theme》,描绘出主角1900不凡的人生际遇与深刻的感情世界。然而当钢琴登场的剎那间,莫里克尼又展现了他将不同音乐类型合而为一的熟练手法,在管弦最深刻动人的时刻,随性而至的切入几段即兴浪漫的爵士钢琴,营造出令人惊艳的效果,信手捻来间即将爵士音乐处理的这般潇洒飘逸又深情动人,这段音乐正是代表了主人公的性格音乐。

大师印象——托纳拖雷影片风格及风格成因:

有人说一位导演一生都在拍摄同一部电影,再引人入胜的故事、再巧夺天工的表达,也都只是为固定的一种情怀而存在,那是浮华退尽后的真实,也是导演个人对人生际遇的自我解读。

朱塞佩.托纳托雷

(1)“回归”的“沉思者”——主题的一致性:

虽然托纳拖雷也拍摄了如《星探》、《天伦之旅》等影片,但最能够代表其成就及最突现其特点的还是著名的“回归”三部曲,因此,在对主题的考虑方面,我们把整体基调定位在了“回归”上。

这种“回归”并不仅仅是时间及地域上的反复,而是导演在主人公生命历程的设置上安放的“魔法”。如《海上钢琴师》中1900在追求理想时由彷徨向坚定的过渡,和《玛莲娜》中女主人公玛莲娜从被迫陷入罪恶深谷到重新体验平实生活都体现了导演对“回归”主题的独特阐释。

《海上钢琴师》与《天堂电影院》、《玛莲娜》并称“回归三部曲”。

成因:托纳拖雷自身对理想的寄托与他对家乡的依恋之情,促成了影片在在整体风格上形成了隐性的循环结构,我们从导演的片中,看到的更多的是时代的更换、社会的变迁以及人们思想意识的改变,(尽管是有限制性的)从一定的层面上,“回归”体现了导演对人生的把握:即走出现实的捆绑,回归真爱的乐园。

(2)·“现实——回忆——现实”——叙述方式的一致性:

这种叙述方式比普通的按时间顺序叙事的方式要更能调动观众的情绪,让观众的视点穿插于不同的时空中,充分激发出观众对情节的期待欲。

成因:这有关于托纳拖雷对于“回归”的把握,导演将影片的结点设置为对美与善的重现,但真正的理想则往往寄托在美好的回忆当中,现实在此只充当了一个平庸的见证者。

(3)·写实+浪漫=托纳拖雷——视听风格的一致性:

托纳拖雷的影片多采用实景拍摄与自然布光,讲求生活细节的同时又不忘渲染浪漫的艺术氛围,这使得电影界中多出了一道异乎寻常的光芒。他用诗一样的语言撰写着真实的故事,寻常人物在他笔下成为了美好的象征,个人化色彩浓郁的视听风格让人们记住了如时光般温柔的托纳拖雷。

成因:托纳拖雷最初担任摄影师的职业并参与拍摄了一些纪录片,并且在意大利新新写实主义运动的影响下,他成为了意大利写实电影流派的新贵。但他的出生地意大利的西西里岛又是一处浪漫的天地,那里的特定氛围构成了导演对影片风格的建树。

另外,特别值得一提的事,托纳拖雷的御用配乐大师埃尼奥•莫里康尼为他影片浪漫风格的书写添上了不可或缺的一笔,例如,《海上钢琴师》中,莫里康尼在娴熟的技巧基础的保证下为影片营造了一个浓郁的时代氛围,多变的音乐风格,多样音乐类型,以及不同的音乐主题。其中给人留下最深刻印象的是中间精彩的雷格泰姆,新奥尔良音乐的运用体现了特殊的时代特色,古今作品对照下,莫里克奈捕捉早期爵士音乐神韵的技巧之传神,当然也不言而喻了。整个影片中蕴藏了对物质世界批判,对人性和真爱的赞美,对城市的深深思考,人类的去向,以及生命的意义。

(4)·静观“外部闯入者”——空间选择的一致性:

在托纳拖雷的影片中很明显地存在着空间的封闭性,即故事多发生于主人公的个人空间。这种空间的封闭性将故事中的主角与外界隔绝开来,无论是美丽的西西里岛还是豪华的巨型油轮,它们都与外界形成了强烈比照,托纳拖雷就是以观看“外部闯入者”的视点带领观众体验着外界之于人物主角的冲撞。

成因:托纳拖雷的居住环境令他在心理上自觉地形成了对外界隔离,因此,可以说西西里岛的地理特点与其同外界形成的空间对比造就了导演在空间选择上的别具一格。

那些西西里的美丽传说……

(5)·意域符号——意象表达的一致性:

一个意象能够表达一种情结,托纳拖雷在影片中所使用的特殊符号充分体现了意大利民族对于身边事物的理解。

成因:每一个民族都会有自己独特的符号,比如:中国人通常会用月亮象征对家乡的思念和对圣洁爱情的向往,而日本人则会借用樱花表达他们民族的特性。托纳拖雷正是将这些符号赋予了自身对于国家的热爱,才能够使它们恰如其分地出现在影片中,展示意大利的民族个性。

结束语:

梦境理应存在于天堂与炼狱之间的夹层中,那种若隐若现的暧昧存在才是梦之于人类的终极价值。在那个西西里男孩的影像神话中,情有独钟是最高洁的感性表达。托纳托雷令不曾见识过英雄时代的我们蓦然惆怅,从此诗意而羞赧地面对未知——为这萧瑟的悲伤感谢你,朱塞佩,我的精神导引。