电影海上钢琴师影评

《海上钢琴师》影评

《海上钢琴师》影评

——对1900终其一生而未上岸的一些见解

关键字: 1900 上岸 陌生 恐惧 卑微 神话

摘要: 本文就《海上钢琴师》做了概述,就主角1900终身未上岸的理由分成三段做了简要分析,分别为其初恋的前后,和临终前三段。对在这三段时期1900拒绝上岸的理由,从人性的角度进行分析,并表达了一些见解。也谨以此文,表达对该作的敬意。

引言:

多纳托雷的三部曲, 我只看过其二。 相比于《天堂电影院》这部关于电影的电影,相比于它那种悠远,老旧,又绵长的气息,我对《海上钢琴师》神秘,浪漫的气氛更情有独钟。 当然,都是上上佳作,不可否认。

所以,写这篇影评不仅仅是谈谈我对1900终生未下船的看法,和一些我认为可能的理由,也算是一种对大作的感叹和纪念。

其实 我觉得这是一部比较忧郁的电影。如果说用一种颜色来表示,我觉得它的基调 应该是深蓝的。

海上钢琴师的initial title是《the legend of 1900》,1900终其一生都与大海和钢琴相伴。 在我看在,从某种意义上他被大海和钢琴所禁锢。所以我觉得, 这也是一个关于逃离的故事。

正文:

有人对于《海上钢琴师》曾有过一种玩味的评价,称其为“最好看的烂片”,理由是导演对于1900的刻画过于神秘。 观众对于1900的内心,不谈不能直观的认识,甚至连隐喻都太过晦涩。

对于1900终生未上岸这件事情,我们自然可以把它理解为一种理所当然。你可以说“是啊, 要是上岸了这片子还有什么意思, 明明叫海上钢琴师嘛。”

当然了,这不免有诡辩的嫌疑。所以,我们在讨论1900不上岸的原因的时候, 得设立一个前提,就是抛开电影的框架,单单就对这个一生都充满浪漫和神秘色彩的男人而言。 终1900一生而言, 我想把它分成三个阶段。

其一是, 在遇到那个女孩之前。在这以前1900无牵无挂。在1900的少年时期,偶然的接触钢琴所展现的天赋使他渐渐的习惯于用音乐来表达自己的感情。他活在自己营造的音乐的世界里。在这段时间里,船多次停靠岸边,但是1900未上岸一次。在我看来,这里面主要的原因是陌生。

或许你会说, 又不是把1900赶上岸再也不让他回来,只是在船靠岸的时候去见见世面,这有什么大不了的。

但是,如果你这么想,你要知道, 这里面有个前提, 1900是怎么样的人?他是一生从来没有下过船,打懂事起就是在船舱里的,与海为伴,甚至能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。

那无边无际的土地是什么, 对1900来说,是新的世界啊。 这种陌生, 是带有恐惧的陌生。

其二是1900遇到那个女孩之后,这是甲板上悠然邂逅的一个漂亮的女孩子,她吸引了他的注意.一见钟情, 甚至他想把自己的音乐作为一份礼物送给她。但他不知道怎么开始与她的对话。最终,他的性格让他丧失了这次机会。

女孩离开的几个月后, 1900突然提出要上岸。 他的理由是, 他想在岸上亲耳听听海的声音。

不过,他在上岸的半路上,停下了。 他站在那里望着他面前的整座城市。1900最终放弃离开船去岸上。 回到了船上。

这是影片中浓墨重彩刻画的一段镜头。

当然,不可否认,那种带有恐惧的陌生是他停下脚步的原因之一。但是占主导的,我觉得是一种卑微感。不仅是1900在影片最后对当时想法的说辞,我更相信他在面对这些的时候, 脸上流露的表情。

在船上,他拥有别人无法企及的天才光环,所有的一切都是他熟悉的, 他可以掌控自己的生活。但是一旦上岸,他一无所有,他只是一个突然冒出来的卑微的人。

他说“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕,船上就这么大,就这么一船人,就像钢琴的琴键一样,有尽头,这让他觉得安稳。

这是他在船梯上,看着远山看着工业时代风格的烟囱林,感受着这扑面而来的无尽感之后所得出的结论。

卑微,卑微生恐惧,恐惧而止步。

其三,是结尾炸船时,Max最后的邀约。Max让1900弃船上岸生活。 当然, 容易想见,1900在所有人离开后,孤身在船上等待的日日夜夜,1900何尝没有挣扎过。

跟很多人一样的是, 我很喜欢最后那段临终对话,1900和max之间的。

我不得不在这里引用那段对话。

我所看不到的是

我下船之后的未来

我看不到世界的尽头

用钢琴打比方

钢琴键就是

有始有终的

没有无限的因素在里面

你才是那个无限的因素的主导

„„

天啊,你看到那些街道了吗?

只是街道

就有成百上千条

你如何能在那里生活

你如何从那么多中间选择

„„还有一种死亡的方式

那整个世界都只是重压在你身上

你甚至不知道什么时候才是结束是尽头

我是说难道你从来都没害怕自己会

因为想到这个就崩溃吗

甚至只是想想生活在其中就不寒而栗吗

„„

陆地对我来说是一艘太大的船

是一个太过于美丽的女人

是一段太长的航程

是太过于浓烈的香水

是我不会弹奏的曲子

我永远都不能离开这艘船

最不济

我还能退出生命的舞台

毕竟

我不为任何人而存在

„„原谅我我的朋友

我是不会下船的”

这里的原因就显而易见了,1900被这个瞬息万变的世界所吓到了。 他认为他没有办法跟上这些变换。他没有办法掌握这太多的东西。

他弹奏的琴曲,深情飘逸,曲风唯美、优雅飞扬。他可以以音乐来体现人物,用音乐来表达情感,用音乐来讲述人生。他不是为了讨好听众而演奏,他是用音符来代替语言来触及人们的心灵,是一种深层次的交流。一旦上岸, 他的音乐就得为生计而用,就得带上讨好,带上无聊的技巧,像那个爵士之父的花间音乐一样。他无法接受。

结语:

终其所有,我欣赏1900在音乐上的执着,同情他离奇而悲剧的一生。 但是看到他最后在选择了与船一起离开世界时候的坦然和欣慰,那种快乐的释然让我觉得悲伤的情绪顿时就淡了。纵使不能感同身受,但是我也能理解。

但是他的对于他无法接受的正常社会, 那种恐惧和畏缩,即使能够理解也无法苟同。堂堂一个男人,还是男主角,居然连争斗的气概都没有。 当然,这也让这个浑身上下充满神秘色彩的男人, 有了一些人情味儿。

可叹的命运,这也让1900最终成为了一个神话,海上的神话。

《海上钢琴师》电影影评

世界尽头与人生彼岸——

江南曾经在作品《此间的少年》中写过这样一句话:谁都不想呆在笼子里,问题是,给你一片广阔无边的天空,你是不是敢要?

著名的Discover频道曾做过一期节目,政府组织一群世代居住在火山脚下的居民迁移。但所有的居民无一愿意离开故土,安土重迁地守着自己危险而熟悉的家园。

第一个故事关于勇气,第二个故事关于留恋。走?或者不走?要、或者不要。电影《楚门的世界》给的答案是,要!宁死也要。而《海上钢琴师》给出的答案截然相反:不要!宁死也不要。但两者同样让人震动。或许选择本身只不过代表一种意见,真正让我们感动并流泪的,是坚持,无论消极或积极,对或错。

《海上钢琴师》讲述的是一则传奇。主角的名字非常之长,所以人们都简称其为“一九零零”,因为他是一九零零年的第一天“维吉尼亚号”上的一个煤工在宴会厅的钢琴上发现的弃婴。生于船上,长于船上,每年在欧洲与美国之间往返数次,却一辈子没上过岸。他没有出生纸,没有身份证,甚至不知道自己的生日,所以从某种意义上来说,世界上根本就不存在“一九零零”这个人,他只存在于某些人的记忆当中。这其中有他的好友麦克斯。

这样的故事,脉络清晰,指向明显,单纯得近于虚构。欧美不少人评价此片为:最好看的烂片。我看《海上钢琴师》许多遍了,一个起初没有发现的问题,就在这一遍遍熟悉的旋律中慢慢升起来。我想知道,导演自己是 ..........

海上钢琴师影评

海上钢琴师

净眼看来三界,总是一椽茅屋——再观《海上钢琴师》

不知为什么,每每看完一部经典的好电影就像自己的灵魂得到一次彻底的洗沐,泪水激荡胸中的感动,周遭、自身、思绪都会焕然一新。

好电影真是精神盛宴,苏东坡说“宁可食无肉,不可居无竹”——其原因不出乎“竹”是精神食粮,而“肉”是躯体食粮的一种,还是较高档的。人不吃肉可以吃其他五谷菜蔬,但岂可剥夺他最饥渴的精神盛宴?是的,人活着,不仅仅是一具躯壳。

我已经被这部电影深深的吸引住了,具有传奇色彩的1900,他拥有着惊人的音乐天赋、忧郁而孤独、干净而又纯真等等。

首先我先介绍这本影片的主要故事:1900年元旦,维吉尼亚号邮轮到达美国纽约,船上的人们望着巨大的自由女神像大声欢呼着“America”。而邮轮上的添煤工丹尼在头等舱寻找着希望可以找到一些值钱的东西,结果却在一架钢琴上发现了一个被人遗弃的婴儿。丹尼收养了他,教他读书、写字。并给孩子取了一个奇特的名字Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred。由于这个孩子没有任何身份的证明,丹尼为了保护他而不允许他离开船舱。直到8岁那年,父亲丹尼因为一场意外的事故而送命,1900参加父亲海葬仪式的时候突然听到美妙的音乐声,旁边的亚洲女人告诉他这是“music”。

一个偶然的机会,1900在晚上来到餐厅里的钢琴旁信手弹奏,美妙的音乐吸引了船上许多的本已睡着的人们,从此便开始了他传奇而又悲剧的一生。 1900一生从未下过船登上过大陆,在维吉尼亚号游轮上度过了自己的一生,在船上认识了好友max,也爱上过一个女孩儿,可是最后还是和破烂的邮轮一起被炸毁在海上。即使他击败爵士乐始祖Jelly Roll Morton使他名声大振,但这些似乎都对他没有任何意义。之后有人找他录制唱片,而录完唱片1900才明白这些人是要把他的音乐拿去为他卖钱换取所谓的名声,1900立马拿走唱片说“I won’t let my music go anywhere without me ”。或许在录制唱片的时候1900偶然看到并且爱上的那位女孩(是那位手风琴匠的女儿),对爱情的憧憬使他曾经“下定决心”要离开船去开始新的生活,甚至他想那张唱片送给她(唱片最终没有送出去,所以被他亲手毁掉,而max却把它粘好并藏在钢琴架里,而这也成为这位天才钢琴师唯一流传于世的曲子)。可当他在走到船梯上看到了迎面而来的巨大繁华如迷宫一样的纽约市,1900伸手把自己的帽子扔到海里,从此和这个世界擦肩而过。(此处故事介绍有接近一半参考网上大概300字不到,还有一半自己概括的)

他是一个虚幻的奇迹,一个伤感的故事,也是一个关于他的传奇。大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。一部荡气回肠的诗意旅程电影——《海上钢琴师》。那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。

和众多欧片一样,这部片子也充满了暗示。主角1900是最大的暗示,这名出生在轮船上的孤儿,是天生的钢琴大师,他一生从来没有下过船,能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人,他经历两次世界大战却不以为意,他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢?“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”,我看到的是选择。人的一生实际上每时每刻都在面临选择,每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。1900选择了留在船上,他无法迈出走下甲板的那

一小步,哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船,但1900毅然回头。他说:“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕,钢琴的琴键是有尽头的,这让他觉得安稳。

那个吹康牌乐器的胖子,上船挣钱的时候只有一把小号,到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号,人生,在很多时候都是在循环,周而复始的循环,我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人,他们纵声高呼,为了一个不知道结果的目标而激动,从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人,“什么都不是,那就是爵士了。”

恕我肉眼凡胎,只能以自己的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的,《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生,高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏,小孩子无师自通的演奏震惊满船的人,这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴,激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。美国的西部片中,快枪手一对一的较量很是惹眼,但欧洲人可以用钢琴当武器。让人喘不过气来的钢琴比赛才结束,1900第一眼就爱上的女人出现在了舷窗外,他弹出了快心之作“柔情似水”,窗外,美人如水,窗内,柔情似水。这一幕,必将成为电影史上的浪漫经典,这一曲,也必将成为传世之音。

他是音乐演绎的天才,轻巧的手指流水般的滑过琴键,在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符,而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风,唯美、优雅的飞扬,他的音乐时而精巧,时而大气,时而细腻,时而磅礴,时而小心,时而大胆,时而激情,时而委婉。他以音乐来体现人物,用音乐来表达情感,用音乐来讲述人生,他用音符来代替语言来触及人们的心灵,听着他的音乐,就像是听着人生的经历,听着人生总总,他的手在键上,但是心如痴迷的乐者一样随着自己的音乐一起翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔,原来音乐讲述的世界是这么的迷人,这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界,对于音乐也有了另一番的认识。

1900很孤独,同时,他也永远不会孤独,纵使尘世无限,人的智慧永不会磨灭殆尽。他往返于船上,在船上看遍了尘世,孤独却依然坚定快乐,面对死亡也同样淡然坦然,他是快乐的智者,他是灵魂的导师,他的人生是真正的传奇!

其实与俗世的生活来对照,影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如,他从未接触过钢琴和音乐,但当他的手第一次放在琴键上的时候,那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出;他从未受过正统的教育,却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言;甚至最后,当朋友迈克斯在那条残破不堪的,显然已废弃很久的游船上找到他时,1900哪来的食物维持生命?

还有的就是影片最后的结局—1900和麦克斯的谈话!我喜欢这个情节的原因不是因为1900怎样选择他的生活,怎样选择他的死!相反我很不赞同他不下船的解释!因为这是一种不负责任,对生活不积极的看法!但是最后1900跟麦克斯开的玩笑才真正让我明白1900为什么这样选择,因为他死后到天堂还是想弹钢琴,弹只属于自己的曲子,因为没人能用两只右手弹琴!如果1900下船估计他会和杰里一样,不再会为自己喜欢而弹琴,而是为了别人或钱而弹琴,那是1900不想看到的,甚至1900如果下船再也没有灵感弹出属于他自己的曲子了!简单说1900为音乐而生,为音乐而死! 不简单啊!

影片采用最极端的浪漫主义风格,引起两极反应:有人视之为杰作,而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画,主角太过神秘,

让人无法洞察他的内心世界,因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段,该片则有打动人心的浪漫魔力。

我想,也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷,而突出了1900灵魂与音乐的交融,同时引导观众与片中或精彩绝伦,或妙趣横生的音乐达到共鸣。

《海上钢琴师》,顾名思义,有大海。所有一切发生在大海上。大海是蓝蓝的,是一种冷色调,给人有一种忧郁,冷静,孤独。这也是钢琴师1900给人们的感觉,把快乐带给别人把忧伤带给自己。给我带来比较遗憾是他在录制唱片的时候偶然看到并且爱上的那位女孩(是那位手风琴匠的女儿),对爱情的憧憬使他曾经“下定决心”要离开船去开始新的生活,甚至他想那张唱片送给她(唱片最终没有送出去,所以被他亲手毁掉),这或许也算是他唯一一次爱情来得那么突然,但却是无可能的结局。最后他同这艘船一样爆炸中消失在他出生的地方——大海中。1900的一生在我们看来是悲剧而又短暂的。似乎一切都那么忧伤和忧郁。但是同看全文除了开头和结尾,给我都是一种暖色调的,亮丽的船上舞会,一切似乎都在热闹中进行。1900尽管是悲剧的,没有父母,而养育他的丹尼父亲又在他小时候不幸遇难,唯一美好回忆估计就是他的好朋友MAX和他那段不完美的朦朦胧胧的爱情。

当然本片的音乐也是独树一帜,一部好的影片离不开好的音乐和好的镜头剪切和转换。《海上钢琴师》多角度,有的地方近乎于整个屏幕都是一个部位(Jelly Roll Morton轻蔑的微笑却露出自己嘴里那两颗门牙之间巨大的缝隙,其中一颗上面还有一小块铂金来补齐牙齿)都有深深的内涵。而1900去偷偷亲吻那个姑娘时,镜头是偷偷跟着1900,而后又在他前面、侧面。镜头转换也用的十分合理。总结来说,这是一部充满深思,不缺乏哲理和幽默,具有浪漫主义的电影。

我们都有自己的世界,都想划定自己安全的范围,都想过自己所谓的“生活”。但是,那真的是我们能够掌握和控制的吗,会不会因为太贪心而不快乐。1900把自己的生活缩小到钢琴这头到那头的距离,又放大到88颗琴键上能够演奏出的音符排列组合的矩阵里,他用自己的尺度取舍,懂得人生的自由是无限的,而自己能享受到的又何其有限。于是他总是快乐的,嘴角微微上翘,于是他总是思索的,观察着人们眉梢眼角一丝细纹的变换,于是他是注定不能留给这个世界任何痕迹的,过于纯净的生命是没有抵抗力的。他说,至少我可以决定结束自己的生命,语气是心甘情愿的放弃。

还记得:“Take a piano. The keys begin, the keys end. You know there are

eightyeight of them, nobody can tell you any different.They are not infinite. You are infinite. And on these keys the music that you can make is infinite. I like that. That I canlive by. ”(拿一部钢琴来说,从琴键开始,又结束。你知道钢琴只有88个键,随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的,在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样,我活的惯。)

西谚有云:“有一千个读者就会有一千个哈姆雷特”,倘若结局是没有结局的结局,是否会更好?

《海上钢琴师》影评“教育电影与教育小说”

孤独简单

《海上钢琴师》——天堂的名单里,没有他的名字。他从未出生,从未存在,从未死亡。1900,海上钢琴师,一个传奇的传奇。

我是在一个雨天看的电影,雨天总会给人一种不一样的感觉,似乎每一场雨都有不同于其他雨的特点。这雨天也使1900给我不同的感觉。1900,海上钢琴师,一个不存在与世界,却与在世上存在的人,他出生在维吉尼亚号上,他也消亡与维吉尼亚号上,伴随着船的一生。一个从未出现的人,一个不知道怎么形容的故事

看完电影,1900给我的第一感觉就是孤独的。他确实是孤独的,1900曾说过,世人总把时间浪费在问为什么上,冬天刚到就等不及夏天,夏天来到又害怕冬天降临,总是在寻找不属于人的四季如夏的世外桃源,这不适合他。确实,1900似乎就不应该存在于这个时间的,这个时空,与他而言,是那么地陌生,1900与世间隔绝,却又不得不与世界 接触。在1900与爵士乐的创造者的钢琴对决上,他似乎不在意对决和竞争,他只是在和他的音乐在交流,这种交流却引来众人的嘘声,甚至他的最好的朋友,小号手max,也无法理解他的行为。在我看来,他是孤独的,这并不是在表面上的1900一生只能在船上的生活,而是他只能与他的音乐相伴,最后他的钢琴、弹琴的手都不复存在,对他的灵魂来说是最大的孤独也是最大的解放。1900不知道他的孤独陪伴了他一生。对我们来说,孤独也确实是一个不能逃脱的,孤独 也似乎陪我们走一生,无论我们走到哪里,孤独就像影子,有光时你能察觉到他的存在,没有光时,我们无法察觉到孤独的存在,但是,此时的孤独无限大。就像1900有max这个最好的朋友却无法最大地理解1900一样,孤独这种东西,并不是说有人在我们就不是孤独的。相反,孤独在一个不能把理解你的人面前会被放大,大到我们根本不能承受。你拒绝融入,那么你就要承受双重的孤独,外在的内在的,所以你更孤独。而融入,那是一辈子都不会快乐的旅程,你踏着陆地是那样的轻飘飘,你感受不到你的存在,

我试着闭上眼睛,反复地听着1900弹奏的曲子。他的音乐能够吞噬一个人,让人忘却自己,想象着这样的夏天,这样的音乐,这样的雨天,美妙。我能感受到在雨中受雨洗礼,我能感觉到我正坐在他的座位上,看着他的手指在88个琴键中翱翔。我以为这样才是音乐的美好,生活的美好。

他的孤独成就了他伟大的艺术。

但,最后,1900给我的最大感觉是简单。他确实是简单的,可能是他从来没有走上大陆,从未受到大陆的复杂影响。1900对未知的不能控制的领域充满了恐惧,临死也不肯踏上大陆一步,结婚生子、挣钱买房,这样正常人的生活对他来说太不正常了,他只需要一架钢琴、一艘船、一片海,简单。在电影的结尾,1900与max的对话中,1900说过,他不踏上陆地不是因为他看到了什么,而是他看不到,看不到尽头,城市太复杂,以至为追求他爱的人的时候停在船上。1900要的是一种简单的生活,这个生活里,有他,有钢琴,有音乐,足以。有时我会觉得维吉尼亚号是整个世界,甚至比整个世界都要大,船上有各式各样的人,船上的旅客只会出现一次,但维吉尼亚的世界是简单的,简单到1900在这样的世界下一直生活,这样的世界不会觉得比陆上的世界要大吗?我们之所以觉得生活很艰难,压力很大或者肩上的担子很重,是因为我们下意识地认为这个世界是复杂的,所以我们也要变得复杂才能应付,这使人活着很累。我有时会想,为什么我们不能再简单点或者回到一个简单的生活里,可能是日益发展的社会,人与人的关系更多地加入了利益,以使人与人之间很难再有简单的想法。

我想起了电影的结尾,1900抬起他的手,使手指随着他的意识中的音乐舞动,或者是他的意识跟着他的手指联想,而后维吉尼亚号被终结了使命,1900也终结了。但他的音乐不会因此而停止。停不下的不是他的生命,而是音乐。

“迟早,所有的故事都要结束。”

华南师范大学13小学教育罗水珍 2015年5月9日

海上钢琴师影评001

系 名:

班 级:

姓 名

学 号:

指导老师:

《海 上 钢 琴 师》

影片介绍:

《海上钢琴师》(La Laggenda del pianista sull ' oceano)是意大利导演托纳托雷指导的一部艺术性极强的影片,同系列的还有《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》。制作与1997年7月。最早在意大利上映也就是1998年10月28日,此后逐渐在其他国家上映。

获奖情况:1999年意大利电影金像奖(david di donatello awards):最佳导演(朱塞佩.托纳多雷 giuseppe tornatore)、最佳摄影、最佳服装设计、最佳音乐(颜尼欧.莫利克奈 ennio morricone)、最佳艺术指导等5项奖 。

1999年欧洲电影金像奖:最佳摄影。

1999年意大利电影新闻记者协会银丝带奖:最佳导演(朱塞佩.托纳多雷)、最佳服装设计、最佳制片人、最佳剧本(朱塞佩.托纳多雷)、最佳艺术指导等5项奖;另,颜尼欧.莫利克奈因本片原创配乐的创作和研究工作而获得特别银丝带奖。

2000年德国艺术院电影公会(guild of german art house cinemas):公会电影奖-银奖最佳外语片 。

2000年美国金球奖:最佳原创电影配乐(颜尼欧.莫利克奈)。

奥斯卡最佳影片奖。

故事介绍: 一九零零年,新世纪第一年的第一个月。邮轮“弗吉尼亚号”载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船,迎接充满可能性的美好未来。喧嚣过后,船上除了船员所剩无几。添煤工人Danny Boodman于是偷偷跑到餐厅搜罗客人遗落下的贵重物品,结果几无所获。失望之余,他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。他抱起婴儿,看见他的目光清澈,皮肤白净。Danny Boodman对这意外收获十分惊喜,于是收留了这个孩子,起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900),纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养。

Danny Boodman十分疼爱小1900,教他识字,从不让他受苦。但因为没有任何出生证明之类的文件,Danny Boodman害怕1900会被别人抢走,所以不许他离开船舱一步。

1900八岁时,Danny Boodman因为船上的机械操纵失误死了,在懵懂的1900于生离死别前迷茫时,突然听见远处传来美妙动人的声音,他回过头,身边一个亚洲女人告诉他,这是音乐

在一个偶然的机会,1900在晚上来到餐厅里的钢琴旁信手弹奏,从来没有人教他他却弹出美妙的曲子,船长问他“Nineteen hundred, all of this is entirely against the regulations”,1900转过头回答说“Fuck the regulations ”!从此便开始了他传奇而又悲剧的一生。

1900一生从未下过船登上陆地,在维吉尼亚号上度过了自己的一生,在船上认识了好友知己max,也爱上过一个女孩儿,可是最后还是和破烂的邮轮一起被炸毁在海上。即使他击败爵士乐始祖Jelly Roll Morton(Fuck jazz too)使他名声大振,但这些似乎都对他没有任何意义。之后有人找他录制唱片,而录完唱片1900才明白这些人是要把他的音乐拿去为他卖钱换取所谓的名声,1900立马拿走唱片说“I won’t let my music go anywhere without me ”。或许在录制唱片的时候1900偶然看到并且爱上的那位女孩(是那位手风琴匠的女儿),对爱情的憧憬使他曾经“下定决心”要离开船去开始新的生活,甚至他想那张唱片送给她(唱片最终没有送出去,所以被他亲手毁掉,而max却把它粘好并藏在钢琴架里,而这也成为这位天才钢琴师唯一流传于世的曲子)。可当他在走到船梯上看到了迎面而来的巨大繁华如迷宫一样的纽约市,1900伸手把自己的帽子扔到海里,从此和这个世界擦肩而过。

电影分析

摄影:

1、导演采取极端的浪漫主义,构建了这部充满传奇色彩的诗意“史诗”影片。因此观众对于这部电影的评价也走入两个极端:西方有人称他为“最好看的烂片”,当然也不乏佳作的称赞。其实没有统一的答案,导演想要表达的初衷只有一个,观众对于电影本身的理解却千差万别。用一句永不过时的话来说就是“一千个观众就有一千个哈姆雷特”。要在与你自己是站在什么角度来看这部影片,中国传统的儒家思想“修身,齐家,治国,平天下”,一切优秀的人都应该利用自己的天赋赢得声誉和功名。站在这样的角度对待这部影片,那么它肯定是过于理想太过虚假或者是难以接受。从摄影的角度来看,应当属于古典电影的范畴,精神上偏向于形式主义,因为它既没有现实主义那样过于追求准确而忽视了艺术美感,也并不只是单单注重各种夸张技巧的形式主义。

2、影片开头便是一个大远景镜头,然后逐渐移动拉近到中景,max出现在镜头前,坐在潮湿的台阶上擦拭着他的小号,画外音慢慢告诉观众他的心里想法,他开始逐渐回忆这个故事。在这部影片当中,出现了很多特写镜头,比如说爵士乐始祖Jelly Roll Morton向1900挑战时不可一世的面部表情,而对1900轻蔑的微笑却露出自己嘴里那

两颗门牙之间巨大的缝隙,其中一颗上面还有一小块铂金来补齐牙齿。这些微小的事物被摄像机特写放大到抽象,其中暗含着隐喻,也许是想告诉观众尘世的人在不断追求着外表的光鲜和完美却忽视了灵魂身处的巨大空洞,与1900天真的笑容形成鲜明的对比。此外还有两人斗琴时旁观者夸张的脸部表情等。

当然最重要的还是主人公的那双眼睛。这双眼睛从小时候到长大似乎没有太大的变化,永远都是那双干净、无邪、澄澈的大海一样蓝色的眼睛,具有一切大海所具有的优秀品质。无时无刻不在反映着1900灵魂的高贵和单纯,没有一丝一毫的污染和尘土。和前者之间形成鲜明的对比,更加突出了导演的倾向性和思想内涵,而且导演在整部影片里用大量的镜头来表现这双眼睛,更能说明这一点。

3、从总体来说,影片的色调是明亮而偏向于暖色系。当然,影片命名为《海上钢琴师》,就不能少了大海的颜色,在大多数的时候蓝色代表着忧郁、孤独这种冷色调的心情,在影片当中1900就是这样一个在现实里非常孤独的人,对父亲的爱、和max的友情以及对爱情的朦胧憧憬也许是他生命当中仅有的温暖回忆,大多数时候陪伴他的只有音乐和海洋。他在维吉尼亚号看着一船又一船的人们怀着幸福和希望到达美国然后大喊“America”,为这些人弹奏舞曲,用音乐诠释生活和生命。他不是高高在上赐予别人音乐而是在人群边缘冷眼旁观,天生的孤独造就了他敏锐的触觉,用人世百态和人生的种种情感来作为音乐的素材,信手拈来,琴键在他指尖流淌,弹奏出对于生活的真诚。同样在西方蓝色代表着自由和冒险,1900看似终年囚禁在一艘船上,但在精神上绝对自由,相比于那些整日在陆地上奔波的大众,身体和精神被命运双重束缚,1900又是幸福的。

即使是在本应十分阴暗的邮轮底层,导演也借助于添煤时的火光或者橘黄色的灯光使船舱看起来明亮而温暖,所有人物的脸部都完全呈现在观众面前,并没有某些先锋电影中那种半明半暗的脸或者被帽檐完全遮住脸部光线的画面出现过。无论在什么地方,人物的脸始终是暖色的,有点类似于《勇敢的心》里的那种效果,尽管没有后者那种整部影片基本都是柔美朦胧的自然光运用。但在人身上大致类似。在这部影片里,蓝色这种传统上冷色调的作用被减弱,加进去的是明亮的感觉,但这种亮光是十分纯洁安静的,恰如1900的音乐。

剪辑:

影片在剪辑上做了很大的功夫,很多地方还是可圈可点。比如说在影片中有一段1900去三等舱偷偷亲吻那个熟睡中女孩时,3分钟左右的时间差不多用了24个镜头,不算很多,也比不上《战舰波将金号》里的“敖德萨台阶那一段”精确复杂。但是镜头的各种切换和运动都十分准确的表达了1900当时的心情。

有时镜头会移动在1900的前方,1900在镜头前一边走一边寻找,左右搜索,观众无法看到1900前方的景观,这就告诉我们此时他也还没有找到她的铺位。有时候镜头会围着他转,说明这时1900很迷茫,没有任何头绪而发现。镜头以一个跟随者的姿态跟着1900的脚步,或者充当他的眼睛,看到船舱里具体的一些情景,比如熟睡的妇人和哭泣的小孩等。最后切到他背后,突出一条过道,明确的告诉观众那位女孩就在这条过道的某一个铺上。其中有一个镜头用意很明显,凸显1900的单纯之处,当他偷偷亲亲吻她之后,女孩翻身,吓得他立马像一个小孩一样跑开了,怯生生的眼睛在一张床架后面望着女孩。

导演还做了一段精心的安排,Jelly Roll Morton 来挑战1900,两人在大厅斗琴。 起初大厅中一片轻松的气氛,随着max看到Morton影子后音乐的戛然而止而宣告结束。所有人转过头注视着雕花玻璃外的Morton,灯光师故意把Morton的影子放大投到玻璃上,就像动画片的山洞里巨大的吃人恶魔还没有走过来,恐怖的影子已经蔓延到脚下。伴随着Morton的到来,气氛变得逐渐紧张,左右人都在下面悄声议论,当然只有1900的表情依旧是那样的平静。随后便是两人精彩的斗琴部分,摄像机从各个角度拍摄,不断地从正面和侧面烘托两人高超的琴技,钢琴师

夸张的表情,丰富的肢体动作,陶醉的神情,在琴键上飞驰的手指;周围人群的议论,一动不动的身体加上瞪大了的眼睛,半张着的嘴以及来回飞快变化的琴弦,脸上逐渐密集的汗水等等镜头之间的快速切换。此外摄像机在不同位置拍摄,又给观众传递了许多信息。仰拍Morton,突出了他的“高大”、过分自信和来者不善。从一开始镜头里的1900就处于Morton的下方,以此来显示Morton的敌意。就像中国武侠小说里面描写的那样,主角没有登场之前龙套都是多么多么的厉害,后来主角登场收拾他们就像掰断一根牙签一样容易。Morton从一开始维持着一个绅士的做派,行为举止僵化腐朽,充满了虚假和做作,相反1900则是很随意,两手叉腰或者插在兜里,随和的表情不似Morton高高在上。Morton代表着世俗里被金钱、欲望、名声、地位所迷惑的人类,1900则导演希望人类回归本心的具体表现。

普多夫金曾经说过“电影艺术的基础在于剪辑”,而在斗琴过程中最激烈的部分也就是1900“发挥出十二成功力”的一段,两分钟不到用了一百多个镜头,属于典型的交叉蒙太奇。镜头之间随着音乐而飞速切换给观众营造一种狂风暴雨般的视听感受。其余部分大多数都是平行式蒙太奇的运用,在电影的好几个镜头中都出现了船到达纽约港口人们看到自由女神像时的欢呼声。反复的出现,只是人不同而已,又有大批大批的人怀揣着“梦想”到达美国。这应该是复现式蒙太奇的运用。

音乐:

曾经有人认为声音会给电影以致命的打击,这是在《爵士歌王》开创有声电影时代后评论家的论断。现在恐怕很少有人去聚精会神的看一部默片。声音已经成为电影必不可少的元素,在一部影片中占据着很重要的地位。由于这部影片自身的特殊性,整部电影不需要用额外的配音,讲一个音乐天才传奇的一生,必然会涉及到他过人的琴技。这些音乐自然而然成为配音的最好选择,而成为电影的第二语言,而且1900的曲子往往是即兴而作,不同的音乐往往是他不同时刻心情的外在流露,是他表达思想的工具。孤独、思念等等的情感通过一首首的钢琴曲告诉给观众。他自己曾说过“Fuck the regulations”“Fuck jazz too”的话,这就反映了他的音乐思想,即音乐没有必要去做强行的分类,它最重要的地方在于表达情感和思想,一种胜过言语的表达方式。

电影思想:

一部电影最重要的不是运用了什么特技,使用什么高超的手法,加入了什么样的声音,所有这些元素统统都为一个终极目标服务,那就是电影思想。

一个人若没有思想,那他便无异于一具行尸走肉,他的灵魂便是苍白的,没有任何信仰的人令人感到可悲又可怜。很多电影大师之所以成为大师是因为他们都有自己独立的思想和人格,而影片又能忠实的反映出这些。它作为内在的精神力量支撑着电影艺术,否则若仅仅是一种娱乐方式的话早就会被观众所厌倦。好的影片留给人们的往往是心灵的震撼和对人类自身的思考,带我们走一段心灵的旅程,安抚那颗因浮躁而逐渐疲倦、劳顿的心。或许在午后的闲暇时光安静地听一两首

自己喜欢的曲子或者看一部老片,生活就这样安安静静的过去。有时候会把电影上升到文学或者哲学的高度来看,它要表达的内容并不比书籍逊色多少。

我相信多少年之后人们会记得的是那些充满对人生思考的经典对白,会记得那些催人泪下额的镜头而不会是华丽的场面和特技。人们会记得“I am the king of the world !”的呐喊,会记得《卡萨布兰卡》里的那句“Of all the gin joints in all the towns in all the world , she walks into mine ”而不是类似于《黑客帝国》里面那个夸张的躲避子弹的镜头。所以内涵才是电影发展最重要的动力。 整部片子随着Max回忆中的1900,与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴,交互穿插。关于《海上钢琴师》的思想在前文已经提到很多,这里不需要过多的去渲染它。电影背景选择在人类工业时代的繁荣期,美国作为既英国之后又一个超级发达的工业国家,大批大批的人前往美国。美国恰恰象征着现代这个“物欲横流”社会,而船上的人对应着当今这些迷失自我的人群。导演不会去批判那个时代的社会和社会中的人,而是把眼光放到现代。最后的这段台词便是对主题最好的阐释:

“所有那些城市,你就是无法看见尽头。尽头?拜托!拜托你给我看它的尽头在哪?当时,站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣,感觉也很棒,觉得自己前途无量,然后我就要下船去。放心!完全没问题!可是,阻止了我的脚步的,并不是我所看见的东西,而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里,什么东西都有,可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头,世界的尽头。” “All that city. You just couldn't see the end to it. The end? Please? You please just show me where it ends? It was all very fine on that gangway. And I was grand too, in my overcoat. I cut quite a figure. And I was getting off. Guaranteed. There was no problem. It wasn't what I saw that stopped me, Max. It was what I didn't see. You understand that? What I didn't see. In all that sprawling city there was everything except an end. There was no end. What I did not see was where the whole thing came to an end. The end of the world... ” “键盘有始有终,你确切知道 88 个键就在那儿,错不了。它并不是无限的,而音乐,才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的,我喜欢这样,我能轻松应对 ! ”

“Take a piano. The keys begin, the keys end. You know there are eightyeight of them, nobody can tell you any different. They are not infinite. You are infinite. And on these keys the music that you can make is infinite. I like that. That I can live by. ”

“你把我推到舷梯上然后扔给我一架有百万琴键的钢琴,百万千万的没有尽头的琴键,那是事实,max,它们没有尽头。那键盘是无限延伸的。然而如果琴键是无限的,那么在那架琴上就没有你能弹奏的音乐,你坐错了地方,那是上帝的钢琴。”

“You get me up on that gangway and you're rolling out in front of me a keyboard of millions of keys, millions and billions of keys that never end, and that's the truth, Max. That they never end. That keyboard is infinite. And if that keyboard is infinite, then on that keyboard there is no music you can play. You're sitting on the wrong bench. That's God's piano. ”

“天啊!你……你看过那些街道吗?仅仅是街道,就有上千条!你下去该怎么办?你怎么选择其中一条来走?怎么选择“属于你自己的”一个女人,一栋房子,一块地,或者选择一道风景欣赏,选择一种方法死去。 ”

“Christ! Did, did you see the streets? Just the streets… There were thousands of them! And how do you do it down there?How do you choose just one? One woman, one house, one piece of land to call your own, one landscape to look at, one way to die... ”

“那个世界好重,压在我身上。你甚至不知道它在哪里结束,你难道从来不为自己生活在无穷选择里而害怕得快崩溃掉吗?”

“All that world is weighing down on me, you don't even know where it comes to an end, and aren't you ever just scared of breaking apart at the thought of it? The enormity of living it? ”

“我是在这艘船上出生的,整个世界跟我并肩而行,但是,行走一次只携带两千人。这里也有欲望,但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐,但音符不是无限的。我已经习惯这么生活。”

“I was born on this ship, and the world passed me by, but two thousand people at a time. And there were wishes here,but never more than fit between prow and stern. You played out your happiness, but on a piano that was not infinite. I learned to live that way. ”

影片的成功所在就是把我们心中的另一个唯美的自我艺术化,他放大了纯洁灵魂以及我们心灵深处的自由。若要说同情1900,我们真没有资格,疲惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界,拷问自己灵魂的深处,我们为了什么而活,我们怎么活,又是什么支撑着自己,可以没有信仰,但必须要有信念。

《海上钢琴师》影评

海上钢琴师

The Legend of 1900影评

男主角1900是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿,被船上一位好心的烧炉工收养,然而烧炉工却在一次意外中死亡,只有8岁大的1900又再度成为了孤儿。失去了亲人的悲痛使他变得茫然没有了依靠,然而过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师,但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意,他从不敢离船上岸去,只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。

纵使后来遇上了一位一见钟情的少女,他思量再三后,还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了,直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁,他也不愿离开,于是从出生开始就没有离开过维多尼亚号的1900殉船于海底。1990,这个既没有出生纪录,也没有身份证明的人,没有留下一点痕迹就在人间蒸发,就如流逝了的音符一样,渺无踪影了。

这部电影很早以前就看过了,后来断断续续又看了几遍,每次看的时候总有中第一次看的那种激动心情。1900这个角色,因为孤寂落寞的经历,使其更能敏锐的看透人心,并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴,陆地上的一切,对他来说有着太多的不确定性,使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说:“我看不到陆地的尽头”,或许对1900而言,海天一色的景致看得到地平线,往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候,88个琴键是有限的,他可以据以创作无限的乐章,然而陆地上绵延不绝的大城市,是他所看不清也无法掌握的。

看到结尾的时候总希望1900能跟Max下船,能在陆地上过一个正常人的生活,在27年他从没踏上的陆地上度过他的余生,可是心里却有部想他下去,每次心里都很复杂,就像1900说的那样,陆地上的条条框框,一条一条的道路会囚禁了他的灵感,他的思想,这个音乐天才再也不可能创作任何作品,大海才是他的归宿,只有在大海上他的才能创作出音乐,只有在大海上他才能弹琴。

1900是个天生的钢琴家,也是个天生的思想者,他不是害怕世界的陌生而不踏上陆地的,因为一个连死亡时都能面带笑容悠然自得讲个左右手笑话的家伙是不会还有什么事物值得害怕的。他追求生活存在的意义,大海是就是他的世界,钢琴就是他的人生,维多利亚号就是他的世界。离开这任何一项,他将无法正常

呼吸,就像一个三角形一样,虽然三角的世界是最稳定的架构,但是任何一方脱掉都将导致整个世界的破灭。1900告别时曾说过,我的世界就是在这艘船上,我可以用88个键弹凑像大海一样无限宽广的音乐,在这里我能看到天边的尽头。

影片中的1900是孤寂落寞的,那个不知名的女孩,如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去,使得1900淡淡的忧愁,回忆的感伤,在片里充斥的偏黄色系影像中,益发显得鲜明。移民怀着梦想乘船来到新大陆,在看到自由女神像之际惊叫“America!”的喜悦,却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映。

1900的故事即使被讲述也并无法让人相信,感人肺腑的情节最后换来max拿回了自己的小号。这是最感伤之处。我曾经相信1900随着炸弹上天对故事而言已经是一个完美的结局,但随后平淡的结束却不给我任何的累赘感。

整部片子在镜头的运动上,画面的构图上,导演创造了唯美的感觉,流畅舒缓。首先镜头多采用缓缓运动的镜头,没个镜头的时间相对很长,给人一种诗一般优美的情绪,影片最开始是给一个小号的特写镜头,然后缓缓拉出来,切到台阶然后向下移动,当Max在画面中间位置出现时又缓缓的推进。

第一次1900听见甲板上传来的钢琴声,在温暖的黄色灯光中顺着梯子向上爬,导演通过主观向上看的镜头来表现1900向上移动,然后画面转到了船舱的底部深暗的颜色有一道光线从甲板上照射下了,暗示了主角的生命即将出现一个新的希望。之后1900走到了客舱,采用了跟前镜头,到大厅后切换成主观镜头,透过玻璃看见朦胧的场景看见了钢琴,那个影像了他一生得东西。

在构图与取景上,导演采用了更有特点的构图方式,在1900第一次弹奏主题曲的那次,女孩从窗外出现,一个巧妙的框式构图,然后随着镜头的摇动,女孩从一个圆形的窗户走到第二个,光线给了她一层白色的光晕,加上后面大海的背景,使得女孩看起来很美,在加上优美的音乐,顿时增加了画面的美感。

在影片的最后,镜头中Max在街道的尽头消失,无论曾如何红极一时,这传奇的故事平淡的落幕,1900也只能活在max的回忆中。

海上钢琴师影评

《海上钢琴师》影评

专业:材料与化学工程类 班级:101 姓名:吴嘉侃

记得前一段时间美术鉴赏课上老师给我们看了《海上钢琴师》,尽管没有在课上看完,我回去后继续看了它。因为我已经被这部电影深深的吸引住了,具有传奇色彩的1900,他拥有着惊人的音乐天赋、忧郁而孤独、干净而又纯真等等。 首先我先介绍这本影片的主要故事:1900年元旦,维吉尼亚号邮轮到达美国纽约,船上的人们望着巨大的自由女神像大声欢呼着“America”。而邮轮上的添煤工丹尼在头等舱寻找着希望可以找到一些值钱的东西,结果却在一架钢琴上发现了一个被人遗弃的婴儿。丹尼收养了他,教他读书、写字。并给孩子取了一个奇特的名字Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred。由于这个孩子没有任何身份的证明,丹尼为了保护他而不允许他离开船舱。直到8岁那年,父亲丹尼因为一场意外的事故而送命,1900参加父亲海葬仪式的时候突然听到美妙的音乐声,旁边的亚洲女人告诉他这是“music”。

一个偶然的机会,1900在晚上来到餐厅里的钢琴旁信手弹奏,美妙的音乐吸引了船上许多的本已睡着的人们,从此便开始了他传奇而又悲剧的一生。

1900一生从未下过船登上过大陆,在维吉尼亚号游轮上度过了自己的一生,在船上认识了好友max,也爱上过一个女孩儿,可是最后还是和破烂的邮轮一起被炸毁在海上。即使他击败爵士乐始祖Jelly Roll Morton使他名声大振,但这些似乎都对他没有任何意义。之后有人找他录制唱片,而录完唱片1900才明白这些人是要把他的音乐拿去为他卖钱换取所谓的名声,1900立马拿走唱片说“I won’t let my music go anywhere without me ”。或许在录制唱片的时候1900偶然看到并且爱上的那位女孩(是那位手风琴匠的女儿),对爱情的憧憬使他曾经“下定决心”要离开船去开始新的生活,甚至他想那张唱片送给她(唱片最终没有送出去,所以被他亲手毁掉,而max却把它粘好并藏在钢琴架里,而这也成为这位天才钢琴师唯一流传于世的曲子)。可当他在走到船梯上看到了迎面而来的巨大繁华如迷宫一样的纽约市,1900伸手把自己的帽子扔到海里,从此和这个世界擦肩而过。(此处故事介绍有接近一半参考网上大概300字不到,还有一半自己概括的)

这就是《海上钢琴师》的主要故事情节,本片极具有浪漫主义色彩,通过MAX的回忆展开。那1900与世隔绝般的生活,给人他就是一单纯的可以,通过他的眼睛看到了浓浓的忧郁感和孤独感。但是他又好像可以看穿船上所有人的心思一般,从他在弹奏钢琴给max听,让max看懂乘客里的各种人物,首先他通过小调上的激越转折描绘与情夫私奔的老女人;一段表现沉思与回忆的抒情旋律刻画了好像深深陷入前尘往事的伤感男人;然后富于张力的探戈节奏切入,一个泪流满面的风尘女子正与人相拥共舞;最后,慌乱跳跃的旋律又讽刺了一个穿着偷来的礼服混迹于头等舱的不速之客。本片通过1900与其他人之间的对话中,反应了许多许多富有哲理性的内容,通过音乐不断去感悟人生,去体验人生,去教导别人。

要说本文最为精彩和激动的部分,莫过于当时的爵士乐始祖Jelly Roll Morton向1900挑战。那段情节,从Jelly Roll Morton踏入场景,声音戛然而止,一种充满霸气的气场,弥漫开来,而本片的镜头也对向他,那一步一步的皮鞋碰撞地板的声音,撞击着人们的心灵。他那种傲慢嚣张的表情,更加凸显出1900的天真与无邪。而他那镶金的门牙,烟与酒,等等无不反映出了一种社会现象物质生活的最求不断地影响着人们心灵和生活环境。另一角度说明了物质需求充裕精神需求的低下强烈的对比。比赛中,每个人物都有自己夸张的表情,在幽默之余不由在想是不是我们也要多多补充精神方面的要求,不能跟随这时下拜金主义,物质要求的大潮,因为一个人假如没有灵魂,那是什么?只怕与生化危机里中了那些病毒的人一样(行尸走肉),而今,人们不断补充和汲取物质金钱同时,他们丢弃了宝贵的灵魂。本片中,主人公1900不在乎名利,只是不断感悟生活,感悟大海,实在是太难得了,进而1900那种充满天真,无邪,幽默,平易进人的感觉就像这蓝蓝的大海一样。反观,Jelly Roll Morton一身铜臭味,不可一世的感觉,给人就是一个魔王般的感觉。最后,结果1900那种非人所能及的神速弹奏钢琴,能用琴管使一根烟一碰即着深深震撼了人们,也震撼了Jelly Roll Morton。这就是1900,传奇色彩的人物。

本片《海上钢琴师》,顾名思义,有大海。所有一切发生在大海上。大海是蓝蓝的,是一种冷色调,给人有一种忧郁,冷静,孤独。这也是钢琴师1900给人们的感觉,把快乐带给别人把忧伤带给自己。给我带来比较遗憾是他在录制唱

片的时候偶然看到并且爱上的那位女孩(是那位手风琴匠的女儿),对爱情的憧憬使他曾经“下定决心”要离开船去开始新的生活,甚至他想那张唱片送给她(唱片最终没有送出去,所以被他亲手毁掉),这或许也算是他唯一一次爱情来得那么突然,但却是无可能的结局。最后他同这艘船一样爆炸中消失在他出生的地方——大海中。1900的一生在我们看来是悲剧而又短暂的。似乎一切都那么忧伤和忧郁。但是同看全文除了开头和结尾,给我都是一种暖色调的,亮丽的船上舞会,一切似乎都在热闹中进行。1900尽管是悲剧的,没有父母,而养育他的丹尼父亲又在他小时候不幸遇难,唯一美好回忆估计就是他的好朋友MAX和他那段不完美的朦朦胧胧的爱情。

当然本片的音乐也是独树一帜,一部好的影片离不开好的音乐和好的镜头剪切和转换。《海上钢琴师》多角度,有的地方近乎于整个屏幕都是一个部位(Jelly Roll Morton轻蔑的微笑却露出自己嘴里那两颗门牙之间巨大的缝隙,其中一颗上面还有一小块铂金来补齐牙齿)都有深深的内涵。而1900去偷偷亲吻那个姑娘时,镜头是偷偷跟着1900,而后又在他前面、侧面。镜头转换也用的十分合理。总结来说,这是一部充满深思,不缺乏哲理和幽默,具有浪漫主义的电影。

海上钢琴师--影评

引子 这应该是我第四遍看这个片子了。 一直想好好的分析一下这个电影, 我简直想把它解剖 成最小的粒子,然后,用我身体每一处细胞,来吸收它。这大概是与我共鸣最强烈的一部片 子。我全身心的爱它,超过一切。所以我甚至开始爱屋及乌,也将多纳托雷列为我最喜欢的 导演。我强烈的感觉到,多纳托雷与我很多想法是非常一致的,而且很奇妙的不谋而合。我 可以在其中看到我的一些世界观, 我甚至在爱上某一位导演班的女孩子之后辗转反侧而大半 夜的打开电脑看它。然后在追求没有成功之后,我还是点开这部片子,看 1900 的那些遭遇, 然后流泪。在别人问我最喜欢那部电影的时候,我决不会故作品味高,说: “我喜欢《公民 凯恩》 !我喜欢安东尼奥尼的! ”我会毫不犹豫的说: “我最喜欢海上钢琴师。 ”同寝室的一位 导演班兄弟看见我如此喜欢《海上钢琴师》而将我视为个性的人,他说能喜欢这样的片子的 人到这种地步,本人估计也是很特别的一个人。他说他可不想看第二遍,他觉得太闷了,太 慢了。谁知道呢。在 IMDB, 《海上钢琴师》的评分只有 7.8,而在 mtime,此片的分数却高 达 9.0。如此悬殊的分数,到底是不是与西方人的浪漫细胞有关,还是欧洲人品位高,全都 是电影大师,都去看安东尼奥尼、侯麦、特吕弗,觉得多纳托雷的电影实在太肤浅太表层, 美国人都去看好莱坞商业片觉得多纳托雷太深奥太文艺,最后多纳托雷无辜的被夹杂中间, 只能被亚洲人接受?谁知道?还有人觉得 1900 的身世太过神秘而无法对他产生同情感导 致影片失色, 但是因为这个片子是一首诗歌, 而不是叙事文学, 不是历史传记, 不是纪录片。 如果真的要细细得什么都讲,我想多纳托雷的极端浪漫主意是无法实现的。 上网查了一下子浪漫主义,如是说: “法国著名浪漫主义女作家乔治·桑曾对批判现实 主义大师巴尔扎克说: “你既有能力而也愿意描绘人类如你所眼见的。好的!反之,我,总 觉得必要按照我希望于人类的,按照我相信人类所应当有的来描绘它。 ”乔治·桑的这段话 表明她在创作上所遵循的是与现实主义不同的创作方法, 这就是浪漫主义。 浪漫主义的基本 特征是理想主义, 就是按照作家认为生活应当有的样式来反映生活, 因而总是理想地描写对 象或者描写理想化的对象。 ” 多纳托雷通过自己理想中创造的一个纯洁到神圣的 1900 和他纯美的大海世界,来反衬 社会上一些他想要解剖的问题。 多纳托雷总得来说应该算是积极浪漫主义的一派, 他通过创 建自己理想的一个模式来讲述自己的主题,这正符合浪漫主义的特征。 一、主题与内涵 影片的主题中,包含了一个人的成长,包含了爱情、友情,包含了寂寞与漂泊,包含了 命运,包含了一种强烈的归属感,包含了人的纯性,包含了人生观、世界观,包含了哲学。 导演要讲得有很多, 或者说其实他根本没有想要特别刻意的讲什么东西。 一些东西讲出 来都是顺其自然的。最后 1900 说的那段经典台词,也就是他应该说的。整个儿影片就像是 一首诗,一首极端浪漫的诗歌,一首甜美的、又夹杂着淡淡忧伤的爱情诗,一首不朽的传奇 史诗,讲述着从生到死的人生,一个纯洁的人性闪着璀璨的光芒,从生,到死。但其实这又 是一首不存在的诗,因为它浪漫到了极致。浪漫到极致的东西,看起来就似乎很遥远,像是 隔着浓浓的雾,你伸手去抓,极其渴望得到它,却总是差上那么一段距离,无论如何也触碰 不到。最后带给你的,只有无限的感慨,无限的失落,无限的缅怀。多纳托雷一定应该是一 个浪漫的人,他的极致浪漫气氛,造就了一种极美的氛围和感觉,然后就像是化成一股巨浪 扑向你,让你完全浸润在浪漫的海洋中,让你体内每一个细胞都喝足了浪漫的水。 1900 是一个未受污染的人,纯洁得几乎无法让他与凡人同类。这与他生活的地方,他 周围的环境密不可分。 首先他周围的很多船员本身就被导演修饰成为单纯, 不染污浊的一群 人。他们率真,朴实,从影片很多段落可以看出来。比如在斗琴那一段。有两个船员应该是 赌了 1900 获胜,在比赛的过程中,他们与 1900 一样,没有比赛的概念,不知道场上到底是 怎么一种情况, 所以只能问前面的富家子弟 “did he lose?” 其实当时 1900 已经是落了下风, 要一败涂地了,对方回答“not yet” ,两个船员一听特别开心,高兴的鼓掌,单纯得可爱。 1900 一直觉得陆地上的陌生人也应该是跟他一样纯洁的,可是他却遭受了打击,在随便给 外界拨电话的时候,他遭到了别人的怒骂。他觉得非常奇怪,觉得“难道电话里面的人不应 该是彬彬有礼吗?” ,当时的我实在是很心疼,我真的希望,1900 别与这些人接触,这一杯 纯净的圣水,只能存放在天堂,放在人间的任何地方,都会落上灰尘,受到污染。1900 惧 怕陆地上的人。从那两个黑人追逐 1900 的片段,就能够看出来。他也受不住束缚,喜欢率 性而为,想做什么,就做什么。在金色大厅演奏的时候,小提琴手多次提醒他,要弹奏“just normal notes” ,可是他还是受不了这样的循规蹈矩,最后依然是弹着弹着,就弹到了自己的 调调上,然后一发不可收拾。其实我们何尝不是在生活中做着一些被束缚的事情。像是命题 作文,用题目束缚你,你只能写这个题目;像是上课,有的课你喜欢,有的课你不喜欢,但 是你却还是得上;像是做一些项目,可是你没有经费;像是你有才华,却不得不去违心的巴 结讨好才有可能被识中,我们无时无刻不在被束缚着,但是自由,却又伴随着束缚而生,如 果没有束缚存在,也就谈不上自由。1900 冲得破别人给他的“只弹 normal notes”的束缚, 但是还有更大的束缚在等着他, 比如他必须在大海上弹奏, 他必须有双手, 或者, 最基本的, 他必须在自己活着的时候弹。这个问题不能再讨论了,不然将涉及更多哲学知识而跑题。但 是反过来看,1900 这一个做法,已经是在追求自由的路途上了。或者,他也许只是想这么 做了,就这么做了。 当然,如果只就音乐来讲,冲破束缚即是意味着成功必不可少的条件。我不相信那些大 音乐家在别人各种束缚下能做出好音乐。他一定需要自己全身心的放松,按照自己的方式, 释放自己的能量,而不需要别人指手画脚。 影片中我们经常看见“自由女神像” ,见到人们对着她激动的喊叫。但是真的是到了美 国就自由了吗?导演给出的解释都在 1900 最后那一段话中: “陆地? 陆地对我来说是一艘太大的船,太漂亮的女人,太长的旅程,太浓烈的香水,无从着手 的音乐。 你看到那数不清的街道吗?如何只选择其中一条去走?你甚至不知道什么时候才是 尽头。一想到这个,难道不会害怕、不会崩溃吗?”看见这个,你还会觉得自由女神会给你 自由吗?城市太大了,自己在命运的笼罩下还谈何自由? 在现实的社会,每个人想要生活在社会里面,就一定得穿着一个不属于自己的外套,带 着面具,蒙住自己的脸,说违心的话。在参议员给 1900 做完采访后,1900 的一个回答正强 调了此点: “如果我回家,我会在巴黎埃菲尔铁塔的下面,等待日落余晖,看路上的行人褪 去自己的面具……” 何尝不是,我们每个人一定得伪装自己,让自己圆滑,才能过活。每 个人都在无时无刻的提防着对方。家里的门换成了铁门,观察外面用猫眼,邻居接触少得可 怜。这样活着可真累。不知道世界到底能不能变成 1900 心中期望的那个样子。 浪漫主义的电影,一般都是离不开爱情的。不过这部片子里,爱情却并非主线。更多情 况下, 这是一部讲述友情比爱情更多的电影, 它着重讲述一个人的一生而不是要着力刻画一 次轰轰烈烈的爱情。 不过我觉得多纳托雷最后那一笔随性一点, 着墨不多却刻画深刻的爱情 故事,居然是我第一遍看过之后印象最深刻的地方。这样的爱情实在是太纯了。上一段我们 提到 1900 本身就是一杯纯净的水,或者是一张白纸,那么 1900 的这一次爱情,就看起来格 外的神圣和纯洁, 就像是泉水的源头纯净得一塌糊涂, 那么他喷涌出的泉水必然不会是污水。 甚至来说,1900 这一段萌发的爱情,要比其它的电影中的爱情更加给人怜爱的感觉,就像 是在一个没有绿色的土地上,突然一棵幼绿的小苗破土而出,你感到不得不去呵护它、珍惜 它。至少,这是我最真实的感觉,所以在最后,1900 最终与自己的爱情擦肩而过,才会有 如此巨大的动人的力量。 他不需要泰坦尼克号那样惊天地泣鬼神的爱情, 只需要在你的心中, 轻轻的刻下一道伤痕,在你回味的时候,一点点的渗入你的内心、灵魂,直到最后痛得你泪 流满面。一般想要赚钱电影中,涉及爱情,或者完全就是爱情电影的话,结局一定是大团圆 的,如果想要带点悲剧感觉的,就得考验导演的功力了,或者是本子好,像是泰坦尼克号, 在不就是感情处理得好,像是这一部海上钢琴师,或者导演本身就不想赚钱,像是安东尼奥 尼手下的男女。 其实 1900 的爱情从开始就已经预示着是一个悲剧。 1900 本身是无法下船的, 他恐惧陆地。而这个姑娘却是要下船的。他们一定会分开。可是 1900 却在最后知道了这个 姑娘的住址。 他的这孤寂的一生中, 只有那个女孩和那个女孩的爸爸是在所有匆匆而过的陌 生人中与 1900 接触最多的,给 1900 人生改变最大的。女孩儿的爸爸对 1900 说的,大海的 声音,以及 change life start fresh 更是让 1900 有下船念头的催化剂。1900 最后曾有一个非常 让人吃惊的决定,用麦克斯的话来说,就像是墙上的一幅画,莫名其妙的掉了下来。这就涉 及了命运的命题。从影片最开头,destiny 这个单词就已经出现。影片也给予观众很强的命 运感。1900 的出现,到被 danny 捡到,然后在船上生活,等等,放远了看,一切都像是命 运安排好的。 就像是我们的中国哲学的徐辉老师说, 他也并不知道自己怎么会站在中国传媒 大学的讲台上给同学讲哲学;就像是我爸爸不知道是什么让他遇见我妈妈,并与之结婚,生 下我。很多时候,在回想自己的一些选择,总会唏嘘不已,一些神秘的念头在心中萌发。我 猜这也是很多哲学家会讨论命运这一个命题吧。所以解释到了命运,1900 是如何学会钢琴 的也可以归结到了命运的使然,但是导演也是做了一些铺垫的, 比如在 danny 的尸体丢入大 海的那一天,1900 被天上一首奇怪的钢琴天籁所吸引。在小 1900 第一次走进高等舱金色大 厅那个玻璃门向里面张望的时候, 一个缓慢移动的镜头最终停止的那个地方, 就是一个钢琴 师在弹钢琴。这是寓意很明显。 稍微分析一下导演对 1900 如何学会钢琴的铺垫这一场戏。 是从 30 分钟左右开始的。 从 麦克斯那,切换过来的画面中是一个小 1900 席地做在船舱的最下层,镜头缓缓的前推,周 围是漆黑的,仅有的是四个船舱的窗户,在他右边是一个大盒子, 不知道这个大盒子是不 是做支点, 因为他是这个画面中少数几个物件。 “黑色是死亡的沉寂, 用于象征悲痛和死亡。 ” 因为在前一段剧情中,他的养父,一个善良的黑人水手,在一次不幸中出了事故死去了。主 角的心中很悲痛,唯一的亲人也失去了,生活没有了依靠,心灵很空虚,前景渺茫。 然后他听到了甲板上层的钢琴声,在黄色灯光照射中爬上梯子,向上爬去,导演通过主 观向上看的镜头来表现小 1900 向上移动。梯子被灯光照射的金黄。 “温暖的“黄色”是一种 金子的色彩,是一种太阳和创造(画家凡高语)的色彩,它负载有欢乐、富有、光荣和大调调 式的音乐的情感意义; ”主角在音乐的召唤下,找到了希望,暗示着主角的生命将会出现荣 耀。 然后画面转到了船舱底层的其他地方,深蓝的颜色,近于黑色,一道光线从甲板上照射 下来。象征着音乐像一道光明从上面照到了主角枯燥无谓的生活中,作为一个孩子,本应该 是充满活力的,但是他作为船上一个特殊的存在,他在接触音乐之前,没有找到理想的,没 有希望。 之后他走到了客舱,采用前跟镜头,顺着音乐来到了大庭,再切换成主观镜头,透过那 种模糊的玻璃看到大庭正在举行宴会,有乐队在伴奏,有人在餐桌前交谈,也有人在跳舞, 这些都是有钱人。 这是他第一次接触到音乐, 音乐在他眼中像透过玻璃看到的朦胧的场面一 样神奇,像幻想一样。这就是未来将影响他一生的东西——音乐。 当然,即使不讲命运,电影的极端浪漫主义风格也告诉观众,导演并不需要讲得这么详 细。那么再想想,是什么,让 1900 遇到那个女孩子呢?无论是讲缘分,讲偶然,其实归结 看来,都是命运。所以这大抵就是麦克斯所说的,墙上的画儿挂在那儿,没有人动钉子,或 者说根本没有人动它,但是它却无缘无故的掉下来了,bang!掉下来了。这种神奇又强势的 动力,非命运所为不可。命运让他决定下船,但是命运却让这个决定成为一个决定而永远无 法成为一个现实。因为 1900 不会下船。 谈到这儿,就讲到了 1900 的世界观和人生观。在 1900 遇到女孩子的父亲的时候,父 亲跟 1900 说他以前只是一个种地的人,对他来说,整个世界都在那块土地上。这正合 1900 的世界观惊人的相似。因为对 1900 来说,整个世界都在大海中。他恐惧城市,就像纯洁恐 惧污浊;他本是与城市分隔的,就像是光明与黑暗分隔。 在 1900 与外界电话对讲的时候,也是 1900 再次恶化对外界印象的佐证。1900 本来是 以心比心,觉得城市的人应该也是美好的,但是最后经证实他失败了,也失望了。他在最后 给麦克斯解释他不下船原因的时候,也正是电影中最精彩的部分。钢琴 88 个键,但是也是 有一个 start,一个 end 的,可是城市,让他看不到尽头。让他恐惧。那里有那么多人,那么 多街道,那么多房子,而他要从那么多人中寻找一个女人,一条街道,一个房子。这太可怕 了。1900 的这句话更像是对命运和上帝的敬畏。88 个键是他的无限,他只能够达到在有限 中创造无限的水平,要想在无限种创造无限,他甚至无从下手,他应付不过来。1900 在他 的世界中, 小心翼翼的窥视城市这个更大的世界, 却发现了命运在城市世界中的霸道和不可 抗拒,在那儿,他无法左右自己的命运,他只能在命运中随波逐流,或者他必须呕心沥血的 抗争,才能有一点点可怜的希望,能够扼住自己命运的咽喉。分析到了这里,1900 的人生 观与价值观中, 倒似乎有了一分消极的成分。 他没有足够的勇气去实现在陆地上看海的愿望, 也没有能够再见到那个女孩子,他最后缺少抗争的勇气,而被无限的城市吓得停住了脚步。 而且 1900 的想法有的时候也有些思考过多。无限既然摆在那里,你何必要去想那些不属于 你自己的问题呢?那些都是上帝要思考的问题。 当然这并没有好与不好的区分。 我在说这些 的时候,是站在我,一个人类的角度思考问题的。若将世界换成仅仅一条船,一个大海,站 在 1900 世界观来看他的选择,他的想法是毋庸置疑的。 1900 最后的那段台词中,还多少影射了人的一些贪婪欲望,一些大得无止境的空想。 而 1900 本身是没有多少欲望的,他甚至都没有竞争的心思。在斗琴那一段,可以很好的支 持我的这一论断。1900 完全不是因为争强好胜而答应要和杰瑞斗琴。一切只是因为他好奇。 他甚至会为对手感动,而真心的想要下注买对手。 “他是寂寞的,但是唯一让他温暖的就是麦克斯。 ”这句话是我在 mtime 网上查资料的 时候看别人说的。其实寂寞这个含义我并不觉得有多明显,因为 1900 并没有因为自己寂寞 而伤心难过或者有什么过激的表现。没有说寂寞得趴在甲板的栏杆上哭泣,他没有,他看着 人在自己身边来来往往,表情中我们是看不出他到底是不是寂寞。这些都只是猜测。我猜导 演也并不是着重要表现寂寞。1900 身边至少有一些朴实的船员,有船长,有名字好长的医 生,当然,还有与他最好的麦克斯。导演不讲寂寞,但是讲友情倒是真的。麦克斯是真正可 以走进 1900 内心并深刻理解 1900 的人。因为他理解,所以他一直支持着 1900。甚至来说, 麦克斯对 1900 还有一部分是钦佩。最后他穷困潦倒,但是却为了自己的朋友,把自己所剩 无几的钱给了炸船工人,想要救出自己的好朋友。是的,最终麦克斯并没有用强硬手段把 1900 拽出佛吉尼亚号,因为作为 1900 最好的朋友,他理解 1900,他知道 1900 下了船之后 一定会是生不如死的。如此的知心与理解,一生能有一个这样的朋友也足矣! 再 讲 讲 1900 的 归 属 感 。 我 一 直 在 想 , 为 什 么 导 演 不 厌 其 烦 的 强 调 那 么 多 人 喊 “America!,后来我理解到,那些人那么期待美国,其实是一种强烈的归属感在起作用。 ” 大海不是他们的归属,所以他们急着要回到陆地,所以他们见到自由女神像那么激动。而相 反,1900 却归属于大海。1900 在船底长大,小的时候经常独自一个人通过舷窗看外面的大 海。大海几乎陪伴了他的整个童年,直到一生。 二、视听语言 从本片的叙事层次来解读影片。本片使用的是两条线,一条线是麦克斯自己的回忆,一 条线是麦克斯要去船上救人。 所以此片的带入感并不像好莱坞那样强烈, 而是带有一些欧洲 电影的痕迹。 因为整片有很多部分是麦克斯用解说词的方式来解说的, 更多的像是观众在听 一个人讲述一个故事, 而不是与主角亲身经历每一件事。 多纳托雷在这两条线的叙事上表现 得非常清楚和流畅。 接下来应该谈叙事素材,谈到它之前,我得先抛出一个问题: “到底是什么东西帮助多 纳托雷构造出如此的浪漫主义风格?” 1、首先的,一定要讲到 Ennio Morricone,这一位欧洲电影音乐配乐巨匠,一生为 400 多部电影谱写原创音乐,简直惊为神人,奥斯卡终身成就奖是对他最大的肯定。我看过的电 影不算是多的, 但是在我少数奉为经典的电影中, 他配过乐的电影有三个: 《美国往事》 、 《天 堂电影院》《海上钢琴师》 、 。如果说 ennio 与莱昂内的合作是他的第一个高峰,那么与多纳 托雷的合作就是第二个。 他与多纳托雷有着高度的默契, 而且多纳托雷给他的发挥空间也很 大。像是这一部以音乐为主题的电影,ennio 配起来真是如鱼得水,而且他也凭借了《海上 钢琴师》赢得了金球奖最佳配乐。 那么 ennio 的在此片中的配乐即是烘托出极端浪漫气息的主要功臣。影片以爵士乐为 主,在表现忧郁伤感的调子上,非常贴切。看过的人不会忘记 1900 带着麦克斯在金色大厅 中用钢琴跳了一曲华尔兹。原声碟里面,这个曲子的名字是 magic waltz(楼下网友说这个 作曲不是 ennio) ,确实,它就像是魔法一样,抚慰了晕船的麦克斯恐惧的心。 此片的主题曲,是最精彩的,简直与 1900 的灵魂融为一体,与那浪漫又纯洁的爱情交 相呼应。而且这个曲子的叙事功能也很强。从 1900 看到了那个女孩之后,我们甚至可以完 全凭借想象,来走进 1900 的内心。这一段旋律很简单,但是却美得摄人心魄,浪漫的让人 窒息。 而且在 1900 用音乐来阅读每一个路人那个片段的时候, ennio 的配乐更是惟妙惟肖。 无 论是那个和情人串通起来谋杀亲夫, 携家中珠宝外逃的德国女人, 还是那个无法忘记过去的 男人,无论是要坠为妓女的女人,还是那个从低等舱混入高等舱猎艳的偷渡客,每一个的配 乐都是如此贴切。1900 用自己最富有的想象力,通过音乐洞穿每一个人的内心。他的心最 纯洁,所以看得也都是每个人最本质的东西。音乐的情绪渲染和表意功能,在此处是最明显 的。 再比如说 1900 站在通往城市的阶梯上犹豫着要不要下去,还有最后结束 1900 与船同沉 等片段中用宏伟的交响乐非常气魄地渲染了场景,让人们觉得他当初选择海洋和选择死亡都 是那么的震撼感人。 2、叙事素材的选定。本子本身就是一个散发着浪漫气息的故事,加上选景:美丽的大 海,一艘漂泊的轮船,一段真挚的友情,一场带着淡淡伤感的爱情,一个弹钢琴出神入化的 传奇人物。这一切造就了足够味的浪漫气氛。 3、在镜头的运动上,画面的构图上,导演也创造了唯美浪漫的感觉,剪辑流畅,舒缓 而充满诗意。 首先镜头的运动上, 导演是用缓缓的运动镜头, 而且每个镜头的时长相对很长, 所以就创造出了一种诗一般的、舒缓的、优美的情绪。影片最开头就是一连串这样的缓慢移 动镜头。开始是给一个小号的特写镜头,然后缓缓拉出来,一个叠画,切到台阶,然后向下 移动,当麦克斯在画面中位置正确了之后,又开始缓缓的推进;再看另外一段,小 1900 失 踪 30 天后,突然出现的那个晚上,他在金色大厅弹奏美妙的曲子,船上的人们争相走进金 色大厅的时候,镜头并没有直接给到 1900 在弹琴,而是采用声画分离的方法,然后镜头缓 缓的摇,最后,停在了 1900 身上。有一些可以直接用剪辑来完成的镜头多纳托雷却喜欢用 更诗意的方法完成,比如我说的镜头移动方式,和增加镜头的时长,能一个镜头完成的就不 再增加镜头。当然了,在需要增加镜头书目积累情感的时候,多纳托雷还是会这么做的。像 是斗琴那一段, 最后多纳托雷用漂亮的运动镜头和华丽的快速剪辑创造了那一段高潮, 也缔造了一份经典。 在构图与取景上,多纳托雷以前是搞摄影的,所以他的电影中,画面构图更加的有特点。最 明显的是在 1900 第一次弹奏主题曲的那场戏。 女孩子从舷窗外出现, 一个巧妙的框式构图, 然后镜头缓慢的摇,女孩子从第一个圆形的窗户,走到第二个,光线从她的侧后方打来形成 侧逆光,由于是白天,她的背后并没有形成太明显的轮廓光,但是倒是形成了另一种情况, 那就是女孩子的头部正后方恰好形成了一片纯白色的光晕, 加上右边侧脸的光, 好像是已经 与后面的大海融为一体,美得好像是天使。这个女孩子并不是很美,但是多纳托雷却通过一 系列构图与前景和背景选择,配上优美的音乐,使她顿时增色不少。再比如说 1900 对着可 以映出影子的墙,模拟自己第一次与女孩子说话的情景,也是充满诗意的。魔镜的效果既华 丽,又可以营造含蓄唯美的感觉。 在斗琴的那一段,多纳托雷更多的使用前景、黑色琴盖的反射,大角度仰拍,形成巧妙的构 图。 影片中,叠画的使用也形成了一种独特风格。在 1900 初次见到麦克斯,在金色大厅为 他弹奏华尔兹的时候,几次叠画,将大海的汹涌风浪与弹琴的画面相叠在一起,产生明显的 对比。在斗琴那一段,手部与脸部叠画的出现,则表现了 1900 技艺的高深。 4 、电影节奏很舒缓,中间穿插了一些快节奏的地方,比如警察追逐戏,1900 被两个 黑人追的戏,钢琴漂移那场戏,以及最明显的斗琴那场戏,他们让电影充满了起伏与波澜。 (文终)评论二《海上钢琴师》导演:朱塞佩—托纳托雷,被誉为意大利写实主义新锐导演,是一个浪 漫的电影诗人。他生平最为大家熟知的作品有三部,分别为:《天堂电影院》、《海上 钢琴师》和《西西里的美丽传说》。 编剧、原著作者:阿利桑德罗—巴里科,当代意大利文学最令人瞩目的先锋小说新星。 他的作品属于后现代主义,笔调优美抒情神秘,故事情节仿佛寓言传说,意在表达现代 人的情感和欲望。观后感: 观后感: 好几个朋友对《海上钢琴师》着了魔,推荐我一定要看,好不容易看完这部经典电影, 我得出一个结论:《海上钢琴师》,一生只能看一次!要为它写影评真的很难,整部片 子观后给我的感觉极其复杂,很沉闷又很灵动,沉闷的是主人公 1900 那快要让人受不 了的狭窄的世界;灵动的是他那天才的浪漫琴音。很哀伤又很美丽,哀伤的是 1900 孤 独忧伤的一生;美丽的是他单纯深刻的心灵。很遗憾又很庆幸,遗憾的是 1900 没有上 岸舍弃了爱情舍弃了生命, 庆幸的是他做出了真正属于他自己的选择―――让灵魂栖居 在深邃的海洋。 虽然让我唏嘘良久,终究是没有了泪,但是我的心潮却久久的难以平静,空气里流动着 一幕幕蔚蓝色的场景,沉默地思考了良久,让我的喉咙很干涩。我本能的想把这部片子 忘记,但是过了好几天还老是想起这部片子想着主人公的命运。也许悲剧真正的魅力正 在于此―――不会让你撕心裂肺却会让你在有点近似残酷的美好中难舍,不忍再看。 存在主义哲学在电影里的诠释: 存在主义哲学在电影里的诠释: 主人公 1900 生于船、长于船、死于船(我更情愿认为他生于海、长于海、死于海), 他的一生只和海、 船、 钢琴为伴。 他没有亲人、 唯一的亲人他的养父在他 8 岁那年死了; 他没有朋友,唯一的朋友小号手上岸寻找他自己的幸福生活了;他没有爱情,唯一的爱 情是对一个鱼店老板的女儿想象大于真实的近乎虚无的爱。他的内心只有他的大海、他 的维吉尼亚号、他能掌控的 88 个钢琴键。他害怕无法看见尽头而且喧嚣的陆上城市, 他害怕无法看见的世界的尽头。他习惯单纯他害怕选择。最终他把自己的生命还有他的 音乐和船交给了大海。 整部片子用主人公 1900 的命运阐述了对人生和对生命的意义的 思考隐约可见的是存在主义哲学的影子。 1900 的一生,生活在大海的一条船上,与陆地的繁华是对立的,对事物和人生的认识 等价值观也是对立的,最终选择死亡作为自己的归宿。这和存在主义的思想极其接近, 在存在主义哲学信奉者看来,人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中,人在世界 上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自 由,人在面对未来生活时却是混沌而没有目标的。1900 仿佛也很清楚,他知道人生的 真实的终结就是死亡。 死亡作为人生的最后归宿, 对于他的存在具有非常重要的意义。 从故事的发生的背景来看,整部影片的故事历经两次世界大战,两次世界大战使人的生 存受到威胁,使人的尊严在战争中被践踏,而战后的经济萧条和各种社会问题又加深了 人们心理上的阴影,形成了普遍的生存危机感。存在主义哲学起始于二十年代的德国, 兴盛于二战后,故事在这样的时间背景下展开和当时流行的存在主义哲学思潮不无关 系。存在主义在六十年代的欧洲非常流行,一直蔓延到七十年代,这个时间段与《海上 钢琴师》的原著作者与导演所处的青年时代非常接近,受这样的哲学思潮影响到大师们 的文学艺术观念是再正常不过的事。 另外,从影片主人公 1900 的人生历程和价值观来看,在电影里的描述和存在主义的著 名三原则暗合。 其一,主人公 1900 的存在、露面、出场,还有他神秘的音乐天赋,通晓世人心灵的能 力,都与存在主义的“存在大于本质”哲学观异曲同工,存在主义哲学认为真实的东西是 存在于个人内心中的东西。1900 的才华是与生俱来的存在于内心中的真实存在,而且 充满了个性和神秘。 其二,主人公 1900 说“我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里,什么东西都有, 可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头,世界的尽头”。 1900 的这种人生价值观和存在主义哲学的“世界是荒谬的,人生是痛苦的”又是多么的相似 呢。 存在主义认为在这个“主观性林立”的社会里, 人与人之间必然是冲突、 抗争与残酷, 充满了丑恶和罪行, 一切都是荒谬的。 而人只是这个荒谬、 冷酷处境中的一个痛苦的人, 世界给人的只能是无尽的苦闷、失望、悲观消极,人生是痛苦的。而《海上钢琴师》只 是用另外一种语言把这种哲学观阐述了一遍。 其三,主人公 1900 对死亡从容选择,当他唯一的朋友小号手作最后努力劝他上岸时, 他却说“你知道钢琴只有 88 个键, 随便什么琴都没差。 它们不是无限的。 你才是无限的, 在琴键上创造出的音乐是无限的。我喜欢这样,我活的惯……陆地对我来说是一艘太大 的船,一个太漂亮的女人,一段太长的旅行,一瓶太浓烈的香水,一种我不会创作的音 乐。 我永远无法放弃这艘船, 不过幸好, 我可以放弃我的生命。 反正没人记得我存在过”。 1900 对自己喜欢的世界的依恋,其实就是对自己内心自由的绝对尊崇。这和存在主义 哲学的“自由选择”观点一致。存在主义的核心是自由,即人在选择自己的行动时是绝对 自由的。它认为人在这个世界上,每个人都有各自的自由,面对各种环境,采取何种行 动,如何采取行动,都可以做出“自由选择”。 不足: 不足: 这部影片用一种唯美的音乐和冷静的叙事手法, 借用主人公 1900 神奇而令人神伤的命 运来阐述人生,确实直达人的心灵深处。但是这部影片也有其不足之处。一是在于故事 的现实性相对差一些和故事线索不够清晰, 二是因为本部影片在描写 1900 的内心活动 方面还是有点欠缺, 如果再加点音乐和独白结合起来可能会更容易把导演想说的东西说 得更深刻。三是如此一部唯美的浪漫主义影片,哲学观太深厚,一般观众很难看懂其中 深义,有点过。 不过对一部如此经典的影片来说,以上所写不足只是吹毛求疵。但是,我的心告诉我, 为了不想太伤神,《海上钢琴师》,一生只看一次!三 著名的多纳托雷三部曲之一 音乐和画面都很唯美 所以想先推荐这部影片 多纳托雷是我非常喜欢的以为意大利导演 他的镜头总是带着西西里岛慵懒又忧伤的感 觉 总在影片开头让你心窝暖意四溢 结尾处又忧伤沉寂 三部曲我看到最后都是哭得悄无声 息 今天暂时发一篇我自己看过《海上钢琴师》的感触 看过的或者对这部片子有兴趣的同 学 来聊聊吧~钢琴师的哲理诗,细致勾勒的音乐盛 如果说,人不能离开陆地,我想这是对的,不过要抛开 TD 雷蒙 1900. 不算,因为他从来没有踏上过陆地,他是一个从生到死都在海上钢琴师。他有一 套来自大海的人生哲理,从大海的呐喊中,他获得了生活的真谛,并从始至终把 他的哲理付诸行动,完整的灌注在整个生命之中。《海上钢琴师》就向我们讲述 了一个有着奇幻色彩的哲理故事。 《海》通过讲述与世隔绝的钢琴师 1900 在海上漂泊的一生,阐述了关于人 生追求的道理——用 1900 自己的话说“在有限的琴键上创造出无限的音乐,那 才是无限的。”也就是说,人生在世,不是在无限的花花世界中寻找满足无限贪 欲的可能,而要看到人生的根本在于用已经拥有的有限物质创造无限的精神财 富。1900 没有权力,没有物质财富,没有响亮的头衔。他拥有的是大海教会他 的质朴情怀,无人能及的音乐才华和能实现出他的“人生无限”理想的钢琴。 影片采用插叙的手法,开篇是汉克斯小号的特写,慢慢拉开便看到了汉克 斯孤独的做在台阶上擦拭小号的场景。其实小号是汉克斯的一个符号,是讲述故 事的切入口。本来小号是他求生的工具,靠吹小号他才登上弗吉利亚号遇到了 1900.。然而在遇到 1900 之后小号就不仅仅是他求生的工具了,变成了他精神世 界的一部分。因为迫于生计,他去乐器行卖掉小号,在乐器行老板那里意外听到 了 1900 毁掉的那张 CD 母盘,并看到了船上的那架钢琴,得知船将被毁掉的消 息。从这里开始,他开始慢慢向乐器行老板,船老板的助理和炸船工讲述 1900 的奇幻故事。镜头不断在现在时和过去时交替,而时空的调换丝毫没有影响到影 片的叙事节奏,反而形成了一种时光交错,物是人非的伤感氛围。装满扎药的弗 吉利亚号和豪华奢侈的弗吉利亚号,1900 深邃的双眼和汉克斯坚定寻找的目光 不断交替出现,让人不禁感叹导演的对人物感情的把握和对故事节奏的控制。 我非常欣赏《海》的几个片段,其中之一便是斗琴。在这一节中,无论是 乐曲节奏和镜头切换都堪称完美。而导演对细节的把握更值得称奇。很有意思的 道具酒杯在黑人杰瑞刚出场就出现了一次。他点了一只烟,在全场瞩目下走到吧 台端起一杯红酒。一饮而尽之后霸气的倒扣酒杯,缓缓的走过去说了他的第一句 台词:我相信这个座位是我的。之后酒杯一共出现了好几次,最后一次是酒杯从 杰瑞手里落地打碎, 就好像他的心情——震惊。 和第一个镜头里的狂妄刚好呼应。 而且落地是发出的声音正好和 1900 最后那首惊世之曲的节奏配合。这和杰瑞演 奏时闪光灯发出的声音和曲调的节奏配合一样起到了同样的和谐效果。 最让人印 象深刻的莫过于杰瑞和 1900 的两根烟了。杰瑞把烟点着了,放在琴上,结束时 拿起来,烟灰完全没有断;1900 在最后惊世一曲的时候拿着一根没点着的烟, 在观众的嘘声中放在和杰瑞同样的位置。一曲结束,烟居然在琴弦上点燃了。这 个细节的处理颇有些魔幻色彩,有魔法一样的感染力,把 1900 的天才和他愤怒 的内心活动表现得淋漓尽致,让你在看到 1900 把烟喂到杰瑞嘴里时情不自禁在 屏幕前为他的完全胜利欢呼。人们把 1900 抬起来欢呼的到时候杰瑞回头看了一 眼,这时候烟灰断落,打在他的白西装上,弄脏了他锃亮的皮鞋。通过这断掉的 烟灰和先前的烟灰又形成辉映,让你的心情由为 1900 兴奋转为欣慰。 1900 在前两回合没有发挥出水平,而是完全由着自己情绪的变化来决定演奏的 曲目。他弹圣诞曲,因为他还没有明白过来状况,对于和自己想象中的情况完全 不一样还有些晕菜。他重复杰瑞弹过的 CRAVE,也是情到深处无法自拔,可把 赌他赢的汉克斯一行人气得半死。 而最后一曲惊艳出场颇有武林高手不动则罢一 动惊人的风格,直拗爽快充满奇幻风格的诡异音符迸发着对黑人钢琴手的蔑视。 洗净被贪欲,金钱,权利堵塞的耳朵,狂震仍在迷茫的大脑。最后一曲的节奏太 快了,所有的音符都包含爆发力。镜头在 1900 满是汗水的脸庞,愤怒的双眼的 特写和有魔幻色彩的双手间转换。导演将这一段处理成双影。琴键上有两双手在 飞舞,很多时候都用了叠影产生梦幻感,让人身临其境紧张得喘不过气来。同时 把镜头对准了观众,雪茄掉在衣服上,假发掉地的人们丝毫没有察觉,观众的表 情都是瞪大眼睛,嘴巴呈圆形,整个大厅在 1900 的最后一个音符结束几十秒, 甚至一分钟的时间里都定格成了一幅油画,只有 1900 的呼吸和烟在琴弦上划燃 的声音提醒着你情节的发展。这个斗琴的场景让人不得不想其周董的新片《不能 说的秘密》,不管是从镜头的运动还是在节奏的控制上,《不能说的秘密》的斗 琴场景都是在向《海》致敬。 1900 不屑于制度和对满足贪欲的追求。整部影片,他一直在追问,一直在 寻找。他生在海上,让他远离了污浊的尘世,也给了他一颗童真的心,海给了他 质朴的性格,却没有告诉他人生意义何在。丹尼死后,他成了真正的孤独者。他 的世界没有人真正了解,他是孤独的。所以,当船靠岸的时候,所有的人都上岸 去了,他一个人跑到电话间,打一个陌生的号码,说:我们可以聊聊吗?聊什么 都行。被拒绝之后,他眉毛习惯型的挑起,就像被船长指责了的时候一样,眼睛 里满满的是不解和委屈;他对着镜子练习和心仪姑娘的对话的台词,偷偷在夜里 吻她,然后贼一样的跑掉~你可以看到他孩子气的脆弱一面。同时,他又是一个 勇士,和混浊的世俗背道而驰。 影片里以黑人钢琴师为代表的人,都是创作者设置的精神象征,他们是世俗的代 表,有着最现实的追求。他们不理解,甚至不相信 1900.1900 的斗争最直接的冲 突就是,下不下船。促使他决定下船的直接原因是那位纯净如女神的姑娘,而更 深层的原因是姑娘的父亲。那个意大利农民在一个夜晚和 1900 合奏了一曲悠远 伤感的小调,并告诉了 1900,海是在呐喊的,呐喊着“人生无限”。1900 从来 没有听到过海的声音,因为他从来没有过现实的饥饿,贪欲,甚至没有自私过。 农民无意中告诉了他人生的意义, 提醒他应该把这告诉他的那个朋友 (其实 1900 说的那个朋友是指他自己)。他找到了方向,并勇敢的进行了尝试。但是当他站 在旋梯上把帽子抛向空中的时候,他已经明白了,海才是人的归宿,海才能让他 保持本真, 音乐就是他创造无限的有限, 用音乐去感动世界就是他的事业。 所以, 1900 回到船上,再也没有想下来过。最后汉克斯在废船上找到他的时候,他仍 然不下船。两人促膝长谈一番,导演借 1900 之口向观众道明了追求精神无限的 道理,这个场景大部分是从侧面拍的,光从顶上打下来,看不清两个人的表情, 只看得到汉克斯摸眼泪的动作。而最后,1900 坐在一堆废墟上,凌空演奏了最 后一曲。在手部特写最后一个音符落背完成的时候,紧接着是弗吉利亚在海上爆 炸的特技。这一段可谓是赚足观众的眼泪。影片的最后,乐器店老板把汉克斯的小号又还给了他,说;一个好故事对我来说更重要。 看来,1900 的理想终于感染了世人。汉克斯抱着小号离去的背影,在诉说着,他将继续把 1900 的理想继续下去。这种在有限中寻找无限的理想也将在每一个观众心中留下难以磨灭 的烙印。钢琴师用自己的生命谱写了一首无限宽广的哲理诗,导演用无处不在的细节,用微 妙的镜头为我们呈现了一场音乐,视觉盛宴, 《海》是一部具有哲理意义和抒情散文般享受 的好片。我每看一遍,都觉得它在讲述不同的道理。所以,当你烦躁的时候,愤怒的时候, 低迷的时候。。。翻出《海上钢琴师》,就算是闭上眼镜欣赏,也能从它优美的曲调中找回 心灵的平静

海上钢琴师影评

《海上钢琴师》,意大利影片,导演是意大利著名导演,朱塞佩·托纳托雷,此片是他的“三部曲”之一,电影是亚历山桌·巴利科1994年的剧本文本(《1900:独白》)改编而成。

概要:男主角1900(人名)的整个人生都已经是一场悲剧了,他是一个被人遗弃的孤儿,被船上一位好心的烧炉工收养,然而好人不得好报,烧炉工在一次意外中死亡,只有8岁半的1900又再度成为孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师,但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀诚意,他从不敢离船上岸去,只因纽约无际的高楼和川流不息人群令他迷失自我。纵使后来遇上一位一见钟情的少女,他思量再三后,还是放弃了去上岸去寻找初恋情人的冲动,他永远地留在船上了,就算到了最后到了最后,唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁,他也不愿离开,于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。

1900,这个既没有出生记录,也没有身份证明的人,没有留下一点痕迹,就在人间蒸发,就如流逝了的音符一样,渺无踪影了。

这就是《海上钢琴师》的主要故事情节,本片极具有浪漫主义色彩,通过MAX的回忆展开。那1900与世隔绝般的生活,给人他就是一单纯的可以,通过他的眼睛看到了浓浓的忧郁感和孤独感。但是他又好像可以看穿船上所有人的心思一般,从他在弹奏钢琴给max听,让max看懂乘客里的各种人物,首先他通过小调上的激越转折描绘与情夫私奔的老女人;一段表现沉思与回忆的抒情旋律刻画了好像深深陷入前尘往事的伤感男人;然后富于张力的探戈节奏切入,一个泪流满面的风尘女子正与人相拥共舞;最后,慌乱跳跃的旋律又讽刺了一个穿着偷来的礼服混迹于头等舱的不速之客。本片通过1900与其他人之间的对话中,反应了许多许多富有哲理性的内容,通过音乐不断去感悟人生,去体验人生,去教导别人。

影片中有两个镜头很让我感动,一个是因为其艺术性,另外一个则是单纯的感动——对一个膜拜音乐的人发自内心的由衷感动。 当1900从甲板上缓缓走下舷梯时,摄影师并不像其他同类镜头的处理方式那样,由近及远的慢慢拉长景深,而让作为主体的1900的身影在以庞大的Virginian号做背景的环境下,越变越小——这是一种真正的渺小。摄影师选择了另外一种处理方式——几乎是前无古人的处理方式——当1900一步一步的捱下舷梯时,镜头以同样的缓慢和凝重由远及近,最后渐渐定格,转而我们看到的是从舷梯后方的角度拍摄的1900沉重的脚步,以及透过舷梯的缝隙和1900双脚展示给观者的纷繁而凌乱的城市。而后,我们从1900的眼眶中看到了一个别样的城市——张牙舞爪的炫耀和叫嚣着自己的浮躁,扬扬自得的伸展着栉比的高楼和烟囱。

很特别的表现手法,当影片行进到最后,Max问及1900为何不愿意离开Virginian的那一瞬间,我们就不难理解1900的答案了——琴键太大,音乐无从而生;城市太大,我们无从而生„„

而另一个镜头,在Virginian被炸毁的前一刻,忽然一双手,干枯的手,轻轻的摆放在观者眼前,然后这双手开始在空气中弹奏,背景音乐是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。钢琴的声音,尤其是这样以单音为主的简单旋律,总是显得特别的干净和轻灵,仿佛是1900那颗安定的心一般,平缓的旋律倾泻着柔情,不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情,更是1900膜拜着钢琴、膜拜着音乐时,心里自然而然的散溢出的柔情。 要说本文最为精彩和激动的部分,莫过于当时的爵士乐始祖Jelly Roll Morton向1900挑战。那段情节,从Jelly Roll Morton踏入场景,声音戛然而止,一种充满霸气的气场,弥漫开来,而本片的镜头也对向他,那一步一步的皮鞋碰撞地板的声音,撞击着人们的心灵。他那种傲慢嚣张的表情,更加凸显出1900的天真与无邪。而他那镶金的门牙,烟与酒,等等无不反映出了一种社会现象物质生活的最求不断地影响着人们心灵和生活环境。另一角度说明了物质需求充裕精神需求的低下强烈的对比。比赛中,每个人物都有自己夸张的表情,在幽默之余不由在想是不是我们也要多多补充精神方面的要求,不能跟随这时下拜金主义,物质要求的大潮,因为一个人假如没有灵魂,那是什么?只怕与生化危机里中了那些病毒的人一样(行尸走肉),而今,人们不断补充和汲取物质金钱同时,他们丢弃了宝贵的灵魂。本片中,主人公1900不在乎名利,只是不断感悟生活,感悟大海,实在是太难得了,进而1900那种充满天真,无邪,幽默,平易进人的感觉就像这蓝蓝的大海一样。反观,Jelly Roll Morton一身铜臭味,不可一世的感觉,给人就是一个魔王般的感觉。最后,结果1900那种非人所能及的神速弹奏钢琴,能用琴管使一根烟一碰即着深深震撼了人们,也震撼了Jelly Roll Morton。这就是1900,传奇色彩的人物。

本片《海上钢琴师》,顾名思义,有大海。所有一切发生在大海上。大海是蓝蓝的,是一种冷色调,给人有一种忧郁,冷静,孤独。这也是钢琴师1900给人们的感觉,把快乐带给别人把忧伤带给自己。给我带来比较遗憾是他在录制唱片的时候偶然看到并且爱上的那位女孩(是那位手风琴匠的女儿),对爱情的憧憬使他曾经“下定决心”要离开船去开始新的生活,甚至他想那张唱片送给她(唱片最终没有送出去,所以被他亲手毁掉),这或许也算是他唯一一次爱情来得那么突然,但却是无可能的结局。最后他同这艘船一样爆炸中消失在他出生的地方——大海中。1900的一生在我们看来是悲剧而又短暂的。

似乎一切都那么忧伤和忧郁。但是同看全文除了开头和结尾,给我都是一种暖色调的,亮丽的船上舞会,一切似乎都在热闹中进行。1900尽管是悲剧的,没有父母,而养育他的丹尼父亲又在他小时候不幸遇难,唯一美好回忆估计就是他的好朋友MAX和他那段不完美的朦朦胧胧的爱情。

当然本片的音乐也是独树一帜,一部好的影片离不开好的音乐和好的镜头剪切和转换。《海上钢琴师》多角度,有的地方近乎于整个屏幕都是一个部位(Jelly Roll Morton轻蔑的微笑却露出自己嘴里那两颗门牙之间巨大的缝隙,其中一颗上面还有一小块铂金来补齐牙齿)都有深深的内涵。而1900去偷偷亲吻那个姑娘时,镜头是偷偷跟着1900,而后又在他前面、侧面。镜头转换也用的十分合理。总结来说,这是一部充满深思,不缺乏哲理和幽默,具有浪漫主义的电影。

影片高潮里面,Max对1900的那份了解让Max坚信1900从没有下船,一场争执之后,带着音乐店来人最后赠予的录音带,Max还是回到了船上,去寻找他最好的朋友——1900,一遍遍放着1900的作品,希望能够让这个倔强的男人,走出来,终于1900出现了,他还是呆在船上,等待着和船一起消失,Max憧憬着未来,希望1900和他一起离开,可是1900却还是不肯:从出生我就和陆地擦肩而过了,船才是我做好的归宿,至少我不为任何人而活着,我至少能够退出生命的舞台。就这样,伴着那首熟悉的曲子,爆炸声把我们拉回来现实,1900带着他最后的幽默,带着自己的信念离开了„„Max回到了音乐器具店里面和店长说出了这样的结果,可能老店长也被动容了吧,他把Max的小号还给了Max,而Max也带着自己沉甸甸的生命,一个人消失在了小巷的深处!

全剧终了,心里面满是感慨,为什么一个如此的天才却换来了这样的结果呢?没有当时对琴是的惊心动魄,是剩下一份孤单了,决绝,无法想象1900面对数以万计的道路和房子时内心的惶恐和不安:我们怎么能从中选择一个区居住?只是那街道就有成百上千的„„

我想当理想碰到现实的时候,最后胜利的还是现实,可是正是这样,作为理想载体的1900还是选择了再船上结束这样的生活,他的决定是对的,但是我们却无法忘记他快下船时面对城市时的那份绝望„„

最后,我只是想说,现实和理想碰撞时,做最好的抉择,过自己想过的生活吧!这也是在感慨与伤感之后的深深的思考„

影评《海上钢琴师》

孤独的自我之旅

《海上钢琴师》影评

从甲板到煤仓,从一等舱到三等舱,两千名游客与百名船工,就是1900所处的世界。1900在流动的海上社会出生,在流动的海水中成长。

船成了1900一生的舞台,1900在这个舞台上观察,看透了2000人的人性,但却无法去想象人性背后所形成的千丝万缕的社会;读懂了船上的海上社会,却无法踏入陆地,接触更大更复杂的世界。影片中有一个好笑但又发人深思的情节,就是1900的养父从小灌输给1900的那些与现实或者大陆世界所不符的社会规则——孤儿院是给没有孩子的大人住的,妈妈是马。。。没有所谓规则。这一切,都构成了一个属于1900的独特的世界,或许这也预示着1900注定与这个世界格格不入。

1900一生都在船上,默默地感悟着并接受了船上的舞台,钢琴88个键组成的无限可能的音乐足以让1900去承受船上的小型社会,但不能更多了,大陆的舞台太大,社会太大,超过了双手所能掌控的范围,超越了音乐的无限创造,超越了纯真所能承受的环境。

1900留在了船上,与船一起消失在海面。

《海上钢琴师》的技巧

《海上钢琴师》这部电影堪称世纪之作,给我们留下了许多经典,不仅在故事与情感上,导演的控诉,控诉某种纯真的失去足已打动人。同时也胜于技巧。

整个电影的情节紧凑,剪辑几乎完美,把音乐与画面紧密的联系在一起,让音乐服务剧情,也烘托了情感,比如斗琴那段,电影中的镜头穿插了太多不可思议的技巧,极端的仰视俯视、不规则构图、画面的顺逆旋转,三段斗琴有动有静,有慢有快,特写镜头穿插十分紧密,不得不让观众跟随音乐、跟随电影画面,去感悟这次电影中少有的音乐对决冲突。

埃尼奥·莫里康的配乐同时完美的切合了电影传达的情感。

主要演员更是完美诠释了各自的角色,几名主要演员都会弹钢琴,学过音乐,扎实的音乐功底和切合人物性格的演技让这部电影完美。

《海上钢琴师》的情感

从导演到演员到配乐,正因为有了完美的技术操作才让这部电影的感情完美的展现给观众。

文章的主要情感线是1900的情感线,但又通过不同人尤其是1900的朋友麦克斯去展现,麦克斯与1900,酒肉音乐家与为音乐而生的1900竟然成了好友,1900深知麦克斯的性格,同时麦克斯也非常敬佩1900,了解他但与1900又有一定的距离,纯真与世俗的距离,当然1900也会像水手一样说脏话,但掩盖不了1900 对音乐对人生的纯真。主角与配角的强烈对比让1900成为一名水手,又超脱成一名坚守纯真的音乐家。唱片公司给1900录曲的时候,1900说我的音乐不能离开我,1900的音乐不为任何名利,这是他存在的方式。

电影的另一情感主线是那一小撮爱情的火花,那一丝登陆的期望,也是让人无限惋惜的情节之一。1900差一点点就登陆了,但站在扶梯上望向远处的世界,1900不敢想象大陆的复杂,不敢踏入那可能让自己失去自我的陆地,他用自己的帽子为自己做了一个选择,最终帽子留在了海上,也许这也正是1900心底的选择,只是想通过这样的方式给予自己一个更加信服的理由。1900深深喜欢着那名姑娘,却无法把这份思念换做改变自己的决定,1900选择留守,选择留在船的舞台,远离更大的繁琐,世界的改变超过了一名钢琴师所能理解的范围。

与船一起消失

在1900遇见那个女孩的父亲时,那位父亲给1900讲述了大海的震撼,海洋的声音,讲述了自己的孤独,在这之前,尽管有不少人劝1900下船看看,但他都不为所动,但我想那时,在1900的心里就种下了登陆的希望种子,或许是因为那位父亲描述的海之声吸引了

1900,或许因为那位父亲的孤独与1900共鸣(1900所描述的那位孤独的朋友也许正是他自己), 是的,1900的孤独无处不在,尽管他的工作环境是那样嘈杂热闹,但喧闹过后的1900却显得那么寂寥。记得1900曾对麦克斯说,你是唯一一个关心我的人,在1900的养父离世之后,1900的孤独与日剧增,人们关注他的音乐甚于他本身。影片最后,麦克斯对1900重复了那位父亲曾说过的话,从头开始,新的开始。但一切早已不同爱情也好友情也罢,或许唯有音乐可以填补1900的内心世界。

电影的结局看似悲剧,让人惋惜,但也符合了1900的性格,生于大海死于大海,让音乐只属于音乐,世界的改变与己不相关。行驶在大海的船是1900一生的舞台,毁灭正预示着世界瞬息万变,纯真情感的弥足可贵,最终,1900还是坚持了自我。

再见,1900,最美的音乐之旅,最美的人性之巡。