电影海上钢琴师

范文一:海上钢琴师电影观后感

电影《海上钢琴师》讲述的是一个在 “维珍利亚”号船上的弃婴——1900在轮船上成长的故事,他在钢琴上的天赋和造诣让我叹为观止。然而,才华横溢的他最终未离开轮船,并选择与船同归于尽。这似乎是一个悲剧,常人无法理解,我觉得这与他的身份——弃婴有很大的关系。父母的抛弃,与母亲的分离,对一个孩子来说这是最大的创伤,而钢琴成了他的过渡客体,充当着母性客体的代理人。我们看到,以后这一生他都与钢琴相伴。

1900一出生就没看到妈妈,一出生就没有爱。他遭受了两次被抛弃,第一次是他的父母在他一出生就放弃了他,后来虽然有丹尼抚养他,丹尼在他8岁时也死掉了,未成年就遭受如此创伤。丹尼虽然非常爱他,但丹尼向来传递给他的信息就是说船以外的世界有多么可怕,让1900不要离开船,1900因为没有足够的安全感,所以始终不敢走下船。在丹尼的葬礼上听到了音乐,从此音乐成了他可以依恋的客体1900无师自通成了一个钢琴大师,弹琴,是他生命中唯一可做的事情,然而,1900两次可以依恋的客体都离他而去,他无法相信这世界还有什么安全感,无法感受那种爱。1900留在船上,他的生命意义在那里,他与船构成了紧密的关系,船是证明他存在的客体,如果他下了船,而船被炸毁,和他有关系的客体也就随之一起都会消失,那么他就感觉不到自己存在的价值。

一个完成“自我同一性”的人,对自己有一个清楚的认识,知道自己是我认为的这个人。但1900没有真正出生,因为一个人的出生包括生理、心理和社会。1900在生理、心理上出生了,也成熟了。但在社会层面上没有出生过,他从来没有走入过真正的社会,不敢走下船,人是社会的,他没有走进真正的社会过,也无法扮演他的社会角色,所以他走在悬梯的半中就不敢往下走了,他感到了恐惧,他不是一个真正的人,他从来没有出生过。

影片一开始就有句旁白“他没有国籍,没有出世纸,连生日也没有,可以说还未出世”从心理层面,1900确实还停留在未出世的婴儿状态。呆在母亲的子宫里,感觉肯定是最安全舒适的,他也没觉得有什么不妥。姑娘离开之后,他改变人生的动力彻底被激活,决定下船。也许对于普通人来说不算什么,但对1900,下船是一个重生的过程, 1900必须依靠自己的力量完成,他走下舷梯,却又慢慢地停下来,整个世界在他的眼中变得黑暗,恐惧充满了内心。最终他选择与船同归于尽,这是偶然,但却也是命运的安排。

范文二:电影《海上钢琴师》观后感

1900,你应该留在你的天堂

——《海上钢琴师》观后感

有那么一些电影,它没有震撼的镜头,没有引人入胜的情节,只是毫无修饰地讲述了一个故事,但银幕前的你心中却掀起了惊涛骇浪。这是一个虚幻的奇迹,一个伤感的故事,也是一个关于他的传奇。大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。看完这部影片后,心中感慨万千却又无从下笔,《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能、欲言又止的电影。 简单地概括一下这部电影的内容:在豪华游轮维珍尼亚号自成一格的海上世界中,名为1900在1900年被遗弃的孤儿在海上成长为天才钢琴师,引来陆地上的第一天才钢琴家登门挑战,而爱情也在不经意间从窗外中到来,但最后1900却决定生于大海死于大海。但我想我们可以不用太在意这些情节,我甚至认为这完全不是这部影片的重点,因为这些已经在许多电影中不厌其烦地上演过。看这部影片我们更该看他最后那段对外面世界独白的台词,以此理解他最后关于上岸的抉择。

影片两次重点涉及到他的离开问题,第一次是为他心爱的姑娘决定去岸上,第二次也是最后一次,他在生死抉择的关头,依然决然地坚持没有上岸。也许,观众看到最后都会感到很惋惜,他为什么不离开呢?为什么宁死他也不愿踏上那片他曾经愿望踏上去的岸上呢?

“拿一部钢琴来说,从琴键开始,又结束。你知道钢琴只有88个键,随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的,在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样,我活的惯。” 这是他给出的回答。开始我很不理解他不下船的解释,认为这是一种对生活不积极的做法!但是最后1900跟麦克斯开的玩笑让我明白1900为什么这样选择,因为他死后到天堂还想弹钢琴,弹只属于自己的曲子,因为没人能用两只右手弹琴!如果1900下船估计他会和杰里一样,不再为自己的喜爱而弹琴,而是为了别人或钱而弹琴,那是1900不想看到的,甚至说1900如果下船后就再也没有灵感弹出属于他自己的曲子了。站在我们的世界看,学习,工作,为人父母,然后老去,听来仿佛一切都已明了,我们一路走来,一切自然而然。我们已经习惯被身边那些繁杂的事物消磨、吞噬,而自己却从来不觉得自己应该有一些简单的日子。而对于1900来说,岸上的世界“什么东西都有,可唯独没有尽头”。在船上,那些所有关于音乐的不纯动机都被隔离,有的只是自己对音乐发自内心的理解。他可以随性去读眼前人的喜怒哀乐,然后用琴键为所有人安排上一首背景音乐。他从来不用因为指挥的哀求而让自己违心地弹奏那些枯燥无味的舞曲,他永远可以弹奏自己的格调,然后让那一群人跟着自己舞蹈。

电影的最后,1900没有走下那艘游轮,湮没在一声震耳欲聋的爆炸声中。维珍尼亚号才是他唯一的方向,在这里,他有时像个顽皮自在的孩子,有时却又孤独的叫人心酸,孤独的艺术人生与无尽的大海就是他的宿命。

范文三:海上钢琴师_钢琴音乐成就电影

《海上钢琴师》——钢琴音乐成就电影

[摘要] 电影离不开音乐,音乐在电影叙事、情感营造方面,给人们联想和定性。《海上钢琴师》中,故事世界的音乐作为叙述者和情感代理的功能性代表,本身既是内容,又是音乐,脱离了单独配乐的孤独,增加了电影的丰富性。本片正是利用了音乐和电影空间的这些特点,利用故事世界音乐的表现力和造型感,成功地塑造了1900这个海上钢琴师的形象。[关键词] 故事世界音乐 爵士钢琴 情感营造[DOI] 10.3969/j.issn.1002-6916.2010.14.026

一、音乐背景

电影描述了一位名叫1900的主人公,给我们展示了一个生在船上,长在船上,死在船上,只为钢琴而生的人的一生。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上,短暂而凄美。

《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩•多纳托雷的作品,然而说到音乐,一定要讲到 Ennio Morricone,这一位欧洲电影音乐配乐巨匠,一生为400多部电影谱写原创音乐,简直惊为神人,奥斯卡终身成就奖是对他最大的肯定。他与多纳托雷有着高度的默契,而且多纳托雷给他的发挥空间也很大。像是这一部以音乐为主题的电影,ennio配起来真是如鱼得水,而且他也凭借《海上钢琴师》赢得了金球奖最佳配乐。

影片以爵士乐为主,在表现忧郁伤感的调子上,非常贴切。本文所节选的两个曲子,一个是《Playing Love》,是1900在邮轮上灌制唱片时,弦窗外邂逅那位单纯清秀的农家姑娘时,心中萌生一种初起的爱恋情结而创作的一段独奏。温婉细腻如喁喁私语,被公推为全片最动人乐章。第二个是斗琴片段时1900弹疯的那首曲子:《Enduring Movement》。这是一段爵士钢琴,由爵士音乐演变而来的音乐体裁,用钢琴演奏,它是从非洲民间音乐发展而成的,它以丰富的切分和自由的即兴为其赢得全世界流行乐迷和钢琴演奏家的青睐。

二、音乐的结构与编排

在无声电影时代,音乐是从头到尾贯穿整个故事的,不论是否跟情节相关,总是一个乐队伴随着电影的播放不停地在演奏,后来代之以分散的以故事世界为准绳的音乐,这就是写实主义。再到后来的经典体系,基于非故事世界音乐的模式,等等。音乐的结构和编排逐渐地与电影内容相匹配,音乐的叙事功能逐渐加强,在这部电影中,音乐与电影内容的和谐处理堪称经典。

(一)《Playing Love》

这首曲子,是1900在邮轮上灌制唱片时,弦窗外邂逅那位单纯清秀的农家姑娘时,心中萌生一种初起的爱恋情结,因此即兴创作的一首钢琴独奏,此时的《Playing Love》的旋律是最完整的也是最柔美的,乐曲的开头,在主题音乐出现之前,有一个长长的引子来进行铺垫,节奏自由,运用了大量的连音,精彩地表现了爵士乐的散拍,表现一种迷茫和不知所措,为下面1900寻找感觉奠定基础,直到一个清纯的女孩的出现,1900在这一刻见到了自己心中的女神,于是,他的音乐就有了感情,找到了归属,动人的旋律呼之欲出。音乐在不停地流畅着,电影镜头不时地显现女孩在海风吹拂下的镜头,在声与情的自然融合中,一段经典自然而成,在乐曲的结尾,一个崭新的旋律蹦出,表现出一丝期待和渴望,但并未持续太久,随着女孩的离去而消失。曲子与主人公的情绪相互辉映,正如他所说的,我的音乐不能和我分离。

(二)《Enduring Movement》电影最出彩的部分,莫过于斗琴片段,所谓的爵士乐发明者来挑战,演奏他的一曲典型的爵士风味钢琴,悦耳动听,无形中述说着他的故事,他对爵士的严谨和学术的追求。

起初,1900并没有在意,最后,当对那个黑人钢琴师的挑衅忍无可忍时, 1900决定教训一下这个家伙,于是向伙伴要来一根香烟,把它放在琴上,然后开始了一段令人窒息的旋律,1900使出了自己的绝活,这就是《Enduring Movement》。这是一支爵士钢琴曲,以表现演奏技巧为主,运用多层次的复调织体手法,另外,还运用了模进、分裂等展开手法并加入快速的语句,因此,这首曲子表现出来的效果好像是几个人在同时演奏,且配合默契,层次分明,这种高难度的技巧音乐,结合电影镜头的剪辑,将比赛推向了高潮,也将爵士钢琴的即兴演奏推向了高潮。

三、音乐与情感

第一、乐旨与感知的一致。电影中,音乐可以作为一种替代性的诠释,去理解电影本身,去理解故事的情感,乐旨是一小段音乐,由于特定的上下文关系,它获得了符号的功能,具有指示功能。恰如《Playing Love》这首曲子的产生。当1900在邮轮上灌制唱片时,透过弦窗外邂逅那位单纯清秀的农家姑娘时,其实也可以做一段配乐,而不要这种声源性的故事音乐,那这个电影就会失去主人公的感情色彩。一段音乐,乐旨代表着他的感情,通过音乐去和观众达成感知的一致。当《Playing Love》响起时,那种迷茫的散拍表现的正是1900当时的心

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范文四:《海上钢琴师》:以钢琴音乐为灵魂的电影

[摘 要] 钢琴音乐元素为电影艺术注入了新的动力,有利于提高电影作品的艺术品味,推动着电影艺术的发展。同时,钢琴音乐丰富了电影文化内涵,让观众理解影片中的寓意。电影《海上钢琴师》讲述了一位生长在弗吉尼亚号轮船上的海上钢琴师1900的传奇人生。在这部影片中,钢琴音乐成功应用于营造背景气氛、推动剧情发展和抒发人物情感。钢琴音乐不仅出色地完成了音乐配乐的基本功能 ,更成为影片不可分割的一部分,而这部影片可以称为一部以钢琴音乐为灵魂的电影。

[关键词] 《海上钢琴师》;钢琴;电影音乐

电影配乐是电影创作的重要组成部分,能够较好增强电影的完整性与连贯性。同时,电影配乐将视觉与听觉元素完美融合,加上蒙太奇、长焦镜头等多种电影拍摄手法的运用,大大丰富了电影配乐的表现内涵,凸显音乐与电影艺术相得益彰、相互依存的关系。电影配乐的创作是以电影整体框架为基本前提,必须紧密围绕电影表现的主旨对氛围进行渲染和烘托。电影《海上钢琴师》中,意大利籍配乐大师埃尼奥・莫里康内为电影创作的电影配乐风格深情优雅,赢得了观众再次认可。从影片审美效果的角度来看,影片《海上钢琴师》与钢琴音乐之间有着密不可分的关系,如果没有钢琴配乐和电影画面的有机配合,就很可能会偏离电影的整体叙事基调,也就不能实现音乐对电影剧情推动的作用。从这个意义上讲,《海上钢琴师》就是一部以钢琴音乐为灵魂的电影。

一、《海上钢琴师》剧情简介

电影《海上钢琴师》是由著名导演朱塞佩・托纳托雷拍摄创作的。与他之前拍摄的《天堂电影院》《西西里的美丽传说》两部电影不同的是,《海上钢琴师》呈现给观众的是一部震撼人心的音乐盛典。在这部影片中,导演依然沿用了他擅长的“回到”式叙事结构,营造了一个钢琴曲的世界。影片中运用的拍摄角度精妙,演员的表演精准到位,在这个钢琴曲的世界里,电影人物形象的塑造更加深入人心,也勾起了观众心中对人物命运的情感共鸣。

《海上钢琴师》的主角有一个奇特的名字――1900,他是一位人生经历富有传奇色彩的海上钢琴师。弗吉尼亚号轮船烧炉工丹尼无意间在上等舱发现了一个弃婴,人们给这个婴儿取名1900。等到1900几岁时,丹尼因一次烧炉房的意外事故死亡了,小小的1900再次成为孤儿。自幼生长在轮船上的1900,对音乐有着过人的天赋和无限的喜爱,他很快融入钢琴的世界里,徜徉在钢琴音乐的海洋中。长期的船上生活让他对陆地的一切产生了恐惧感,林立的高楼大厦和来来往往的人都让他觉得十分陌生。他习惯和满足于船上的生活,从外人来看,他的生活特殊而精彩。1900在船上偶遇一位让他一见钟情的少女,在爱情的强烈驱使下他尝试改变自己走上陆地。当他从长长的阶梯上一步步走下来时,看到外面的世界纷乱复杂,他觉得这样的陆地生活不是自己想要的生活,他的爱情属于广袤的海洋。于是,他在阶梯上缓缓脱下礼帽,优雅地向陆地上的一切致敬后重新回到船上。只有在钢琴音乐的世界里,1900才能感觉到安全感和愉悦感。弗吉尼亚号即将被炸毁时,朋友要带他下船,但是他所有精神的寄托都在这艘航船上,最终他选择与航船一起消失在大海上。1900用生命诠释了对大海和钢琴的热爱。

二、钢琴音乐在影片中的作用

( 一)营造背景气氛

钢琴有“乐器之王”的美誉,在影片《海上钢琴师》中,钢琴音乐起到了显著的营造背景气氛的作用。整部影片中,多次出现了钢琴音乐,其中一个片段表现了1900与爵士乐大师进行钢琴演奏比赛的场景。1900将自己的深厚情感融入钢琴音乐中,演奏的乐曲舒缓中带着急促、低沉中迸发出高亢,音域深厚、跌宕起伏。观众感受到了强烈的感官冲击,沉醉在1900的钢琴曲中,似乎这是他的个人独奏会而不再是一场比赛。如此优美迷人的钢琴演奏也让1900忘却了刚才爵士乐大师对自己的不屑与挑衅。此时的钢琴音乐让观众领悟到1900对钢琴的纯粹追求和坚强捍卫,理解为何1900不惧内心孤独坚守船上生活的原因。因为只有在这里,他的世界才是美好的、纯粹的,他所演奏的钢琴音乐才是他的精神寄托。最终轮船被炸毁了,而1900的世界与精神寄托不复存在,他的生命也走到了尽头。这样的结局更好烘托了影片的主题,表现了钢琴演奏的美学意义。

又比如,在一个风雨大作的夜晚1900与他惟一的好友Max相遇。为了庆祝这次相遇,1900解开固定钢琴的琴栓让钢琴随船身飘荡,而他镇定自若地演奏起一首首钢琴曲,仿佛是坐在钢琴上舞蹈。这个片段的钢琴音乐营造出富有艺术感的背景氛围,表现了人物对自由与理想的追求。然而,该片段的色彩基调略微泛黄,如同老照片一样呈现出古老的视觉效果,视觉与听觉效果对比强烈,体现了现实与追求的巨大反差。

(二)推动剧情发展

电影配乐还具有较好的推动故事情节发展的作用,特别是对于那些戏剧矛盾冲突集中、剧情转折大的影片情节来说,恰当运用电影配乐能够使情节在高潮与平缓中自然过渡,形成独特的艺术节奏。试想一下,如果恐怖片、战争片和爱情片没有了电影配乐对剧情的推动,那就会使影片黯然失色。钢琴音乐的艺术魅力集中在丰富的表现力,在电影中应用钢琴配乐更有利于故事剧情的推动。例如影片《泰坦尼克号》中有一幕表现了杰克与罗丝站立船头温情相拥的浪漫场景。此时的音乐主旋律舒展而流畅,渲染了影片的场景氛围,钢琴的琴声构成了乐曲的一个部分,并未凸显。当船只遇险时,音乐旋律骤然紧张激烈起来,钢琴的琴声富有节奏感,使观众感受到强烈的视听震撼。

在影片《海上钢琴师》中,钢琴音乐正是以其独特的方式对剧情的发展起到了较好的推动作用。在影片中,钢琴音乐的出现形式既有单独的音乐,又有与演奏者共同出现的形式,而每次音乐的响起都有主人公1900的身影。钢琴音乐回响在空阔的轮船的上空,电影画面或有正在倾情演奏的1900,或有其他的人或物。每次音乐的出现都对电影节奏和剧情起到了推动的作用,这也是一部用钢琴音乐进行叙事的电影。

影片《海上钢琴师》主人公的名叫1900,这个特别的数字不仅是一个新时代的开始,也从他被遗弃暗示了人生的悲剧命运。在影片中,弗吉尼亚号不再是一艘普通轮船,而更是一个纯净世界的象征,人们善良对世界充满希望,即使有邪念也会被净化。1900生长在这样的环境里,造就了对世界纯粹而美好的印象。实际上,这部影片正是要表达人性的转变过程。弗吉尼亚号只是一个美好的幻想,但是主人公却成为我们每个人对于美好事物追求的一个缩影。在陆地上是一个灯红酒绿、纸醉金迷的世界,那样的诱惑是常人难以抵御的。剧中的主人公却一直牢牢坚守着自己内心深处的底线。即便他也想过要随波逐流,放弃自己心中的那份坚持。但是理智坚持下来,主人公与自己的理想世界随同弗吉尼亚号一同爆炸而消亡。让世人能够知道的仅有这首钢琴曲。该片通过钢琴音乐来推动剧情的发展与深化同时将剧情所要表达的感情升华。同时也是在钢琴曲中完结本片。   (三)抒发人物情感

音乐可以发挥抒发人物内在情感的作用,因此钢琴也就具有表达情感的作用。可是因为钢琴音乐的类型受到诸多的限制。例如,出于影片中的各种情节发展需要和画面的影响,在相应的场合需要有对应的音乐来对气氛进行烘托。在极为惊险刺激的场景中应配以节奏紧凑的音乐;在表达爱意的花前月下场景中就需要使用柔缓浪漫的音乐;在恐怖惊悚的场景中就使用或高或低的音乐来烘托。不论电影场景的如何变化,但都无法离开钢琴音乐配合,其主要目的就是借助于钢琴音乐来表达人物的内在情感以及烘托气氛。

影片中的钢琴音乐并不是抽象的存在,而是非常具体的形象的存在,是为了影片而存在。钢琴音乐抒发人物的内在情感是按照影片的不同类型并以各种完全不同的形式来表达给观众。钢琴的音乐声如同山中的潺潺溪水,田野中的悠悠鸟鸣,弹奏者内在情感借助于弹奏时的用力程度来表达,这样也就构建出了风格迥异的钢琴音乐,从而传达出了演奏者内心深处的情感,让观众犹如身临其境之感。

弗吉尼号船是1900所幻想美好乌托邦,在这个美好的世界中没有世间的纷纷扰扰,更没有现实世界中那些丑陋的事物。钢琴是他对外界情感表达的工具。影片中的主人公一直不愿意离开船的原因就是对于陆地上的世界各种丑恶的事物无法接受,主人公性格的懦弱令其无法去面对现实世界丑恶的一面,因为一旦踏上陆地的世界其内心的所有美好幻想会支离破碎。所以主人公只有放弃踏上陆地世界的想法而情愿生活在自己幻想的美好世界之中,让自己的心灵能够保持仅有的纯净与安宁。

所有的影片都是追求可以将最为美好的那一面展现给观众,让观众自己去思考,去主动追寻心灵的纯净。该片的导演将主人公塑造成一个仅有的个例,一个在社会芸芸众生中的孤独者,而影片的结局却令观众感伤不已。现在影片普遍愿意采用钢琴音乐来作为影片音乐中最为主要的部分。既能够让影片的音乐效果达到最佳,同时亦可让片中氛围得以良好的烘托,让影片的内在表现更加鲜明与直观。而《海上钢琴师》就可以称为此中的经典与代表。

三、结 语

本片配乐创作者埃尼奥・莫里康内在电影音乐创作中的大师级地位已经确立,多部作品被业内人士所认同。为了奖励他为电影配乐作出的贡献,奥斯卡颁给他终身成就奖。影片《海上钢琴师》中的钢琴配乐又一次彰显了莫里康内对电影音乐的把握能力,不仅可以使古典钢琴音乐焕发色彩,引起观众内心深处情感共鸣,还能够将通俗音乐注入新鲜的活力,令人产生耳目一新之感。而且通过自己的艺术再加工将原本平淡无奇的音乐素材变成全新的音乐创意,让观众有了全新的感受。

正如《海上钢琴师》中的1900一样,电影艺术也离不开音乐。音乐的作用主要表现在营造背景气氛、推动剧情发展和抒发人物情感上。《海上钢琴师》充分结合音乐与电影艺术,同时,影片的配乐以及画面和剧情能够实现完全融合,显得浑然一体。通过运用故事中钢琴音乐表现力和造型感,影片成功塑造出一个生活在钢琴音乐世界中的悲情海上钢琴师形象,给观众留下了深刻的印象。这样就更加突出了本片的艺术感染效果。剧中主人公1900的故事富有唯美主义的色彩,其内心深处的理想主义是完美无缺的,借此来反映出社会充满了世俗的物质欲,说明了人们内心世界的荒芜以及对于美好的向往。

然而,每个故事不一定非要加上配乐,但对于本片来说,钢琴音乐却是扮演了叙述者和情感者的角色,音乐本身就是电影的表现内容,同时不再拘泥于单独配乐的形式,大大丰富了电影的艺术内涵。

[参考文献]

[1] 张阳.钢琴音乐在影视作品中的灵性呈现――以《海上钢琴师》《钢琴课》等为例[J].小说评论,2011(Z2).

[2] 胡玉明.音乐殿堂里有没有上帝?――《海上钢琴师》解读[J].世界文学评论,2010(01).

[3] 张振环,赵风云.用音乐唤醒沉睡的灵魂――《海上钢琴师》的核心文化解读[J].电影文学,2011(08).

[作者简介] 于海萍(1980― ),女,吉林辉南县人,北华大学师范分院讲师。主要研究方向:音乐教育。

范文五:电影《海上钢琴师》中钢琴音乐的作用

音乐是声音的艺术,遵从音律的召唤给人类带来情感寄托的享受。通过节奏变化把语言转化为抽象的表达形式,通过心灵的交流而达到和受众的共鸣。当音乐元素被植入到电影后,在增加电影的魅力同时也给音乐创造了一条新的传播途径。《海上钢琴师》通过对音乐的处理使其获得极高的评价,以音乐语言的沟通给角色带来的行为情感等变化,让观众受到深刻思想启迪。

一、 电影《海上钢琴师》中钢琴音乐的功能

电影音乐具有多重属性,即音乐属性和电影属性,音乐属性依附于电影属性下,通过音乐的隐喻性和暗示性表达电影的思想主题和人物命运的转变。电影《海上钢琴师》就是通过对钢琴音乐在不同时段和空间的不同处理而获得了音乐在电影中的话语权。使得音乐具有了语言沟通的桥梁功能以及行为和情感表达的功能以及社会集体行为互动的功能。

(一)语言构建的桥梁功能

电影音乐是通过和画面的转换结合通过声音的传播让受众得到某种暗示的有节奏的声音组合,是可以和人类内在语言进行交流的外在语言形式之一。语言作为人类交流的工具,在诞生之后一直被追索着元语言功能,而音乐的抽象表达形式在某种形式上更加契合元语言的模式,从而使得音乐的内核更具有能指和所指之间的终极属性。例如在《海上钢琴师》中,1900出生时的音乐就具有明显的意大利风格,而电影中绝大多数音乐都属于拉格泰姆风格,这种风格属于美国19世纪末出现于美国的黑人旋律,从而使得1900的身份能指就有了意大利黑人移民的隐喻。

音乐作为一种特殊的语言载体,人类情感的变化,天气自然属性的变化等叙事功能使其超越于了语言言说的效果,在电影音乐中,就更加直观的呈现在受众面前,将受众带入到电影场景中。《海上钢琴师》中风暴的场景就很能说明这个功能,1900的钢琴声中出现的电闪雷鸣和人们肆无忌惮的说笑声换位一体,就是在叙述着不同人群的情感悸动。当1900和听众的对话出现后,音乐的元语言性功能表露无遗:“她们很可能杀害掉丈夫,而后两人一起私奔了,你看像不像她的音乐?”

语言产生的审美意义在音乐中同样强大,沉静和声音都能够给人带来美的享受,拉格泰姆风格音乐的成功运用使蓝调的美学功能被人们所认知,船是相对封闭的环境,相当于陆地上的咖啡馆和酒吧,如果是交响乐或者乡村音乐并不适合这个场景,而蓝调的叙述更能在这种环境中和受众达到共鸣,非正式的场合就应该有非正式的交流形式的出现,它可以直接宣泄弹奏者情绪的变化,《海上钢琴师》碎片式的蓝调音乐,通过场景和音乐的缝合做到了音乐的语言叙事的完美植入。

(二)行为和情感的表达功能

电影音乐是电影画面辅助支撑画面情感所在的形式,作为音乐行为的出现大致都在舞蹈以及人物心理波动的时候。它能调节电影情节的走向,就像酒会中的各种酒,让不同心态的人体验着不同的心态。《海上钢琴师》中1900为邮轮上的旅客们即兴表演,将音乐突然接入到人群中的时候,面对突然降临的节奏,人们表现的犹如各在梦中,端着装着各自心态的酒杯做着只属于突发音乐叙述的特定故事情节,情节是固定的设计好的,而不同的心态却导致了不同的行为的出现。

音乐不是无形的事物,音乐能体现出其特有的物理属性,对于音律的传播,受众接受听觉和视觉带来的音波冲击,听觉是由耳传达至神经元,诱发受众的情感中枢;视觉上的冲击是由所观察到的外界被音律所带动的场景变化决定。电影音乐更是融合了场景、动态、时间转换等诸多因素,在快速切换中激活受众的情感机能,当音乐处于缓慢悠扬并伴随着夕阳西下或者月光的时候,可以视为情感的力场处在比较稳定的峰值。比如1900被自己的爱情冲击中,当他面对心仪的女孩,伴随他的钢琴音乐元素舒缓而又宁静,就像情感的储备期在被激活、酝酿。而当他犹豫着是否上岸去体验从未有过的陆地经验的时候,电影音乐节奏的起伏又像是过山车一样,有疑问和困惑,引导着受众与他一起进入到一种迷茫无所归的情感谷地。虽然受众们看到的是电影画面的转换,但音乐却在引导着情绪的变化,每个重音下的画面都带给受众情绪上带来压力,电影中的音乐就像调节意识和潜意识通道的开关。

(三)社会行为互动功能

社会行为由客体各自独立的行为组成,具有互动性和情景封闭性,每种情景下出现的音乐都具有情景交融的属性。电影音乐中如果出现非和谐音乐,就会带有明确的暗示或者隐喻。更多的时候音乐在电影中都具有情景交融的性质,暗示和隐喻的旋律通常会出现在情节和情景反差巨大的悖论式场景中,比如悬疑剧。《海上钢琴师》中的隐喻场景很多,反差的出现在风暴的场景中出现,当麦克斯的行为融入了轻松的音乐背景,一种让受众感到滑稽的和电影环境相悖的情绪油然而生,这是客体行为参与社会行为互动的环节,有着明显的音乐娱乐属性在社会行为中的互动功能痕迹。音乐还能表达出语言不能代替的悲喜剧表达方式,受众相对无言,而音乐的介入会将无形的语言输送到各取所需的受众心里,从而为受众的情感找到依托的靠背,当1900把杰利自创的只听了一遍的钢琴曲没有错误的弹奏出来,杰利的肢体动作渗透了语言无法表达的情节,此时的音乐就像是考场上的试卷,让知者自明,让无形的答案穿出了悲喜剧的效果。音乐虽然只是电影画面的辅助元素,但一经被应用就展示了强大的生命力和渲染力,不同场景中音乐元素都有着构建社会行为互动桥梁的功能。《海上钢琴师》结尾中被逐渐抬高的镜头里出现了麦克斯的背影,古老的街道一点点被拉长,电影主题音乐的突然鸣响,一下子将受众的心拉回到了1900在场的情节中。虽然音乐是非直观的文本输出,但同样的叙事功能,甚至是高于语言形式的形式更能在社会行为的互动上体现出音乐无国界的至高属性。

二、 电影《海上钢琴师》中钢琴音乐的作用

(一)渲染气氛的作用

抒情和叙事是电影的属性,而电影音乐能够起到渲染气氛的作用。一部伟大的电影一定会有一个伟大的旋律支撑着故事情节。《乐记》:“音起,人心生,后人心动,此乃物之使然也。”就是在情调音乐在人类生活中舒服情感的重要作用,每个生活情境都可以用音乐的元素来表达和烘托。电影借助了音乐的作用,把文字无法表述的独白和单调的画面在电影音乐的烘托产生的复式格调场景呈现给受众。从而引发集体共鸣行为的出现。《海上钢琴师》的导演在剧情的开端就加入了略带感伤的钢琴旋律,就营造出了忧伤和凄凉的情感维度,也引导故事走向,并预示剧情的结尾。   特定的钢琴音乐的出现带来的情感体验随着画面的转换渲染着不同的思想内涵,1900面对心仪的女孩的时候,《爱的旋律》的钢琴曲的加入,让受众们感受到了爱情的甜蜜,虽然只有四个句子组成的乐章并不华丽,但却能在电影情景中抓住人心,创造出轻松优美的心理环境。马克思的回忆将倒叙中的1900带给了受众,当1900把礼帽抛向大海的时候,画面音乐低沉的奏鸣就暗示了1900的命运就像这海水一样永远只属于大海,从出生到死亡陆地就是这沉重音乐的奏鸣,没有国籍,没有文档记录,从来处来到去出去。从犹豫到最后邮轮的沉默。1900只能在属于自己的伴奏音乐中走完他如瞬间即逝的音乐那样的人生,贯穿始终的音乐为《海上钢琴师》的情节渲染出了语言无法给出的强大支撑力。电影是复杂镜头的复合体,人物命运和场景的转换有时候不是对白和独白就能够完成的,而音乐的接入就弥补了动作和语言的缺失。

(二)推动情节发展的作用

电影情节展示的时间局促性决定了电影要在有限的时间内完成剧情。这就需要特殊的表现形式,而电影音乐就具有这种跨越时间性和空间性的作用。它可以将各个场景在转换中有机地串连在一起,起到音乐蒙太奇的效果,一小段旋律的间歇就可以是几十年甚至是几代人的,一小段旋律的间歇就可以让故事情节上天入地。

当一群人围聚在下等舱里,1900优美的钢琴声响起,这群衣着褴褛的人们听得如痴如醉,镜头转换,还是下等仓,1900坐在钢琴前满足了一位客人的要求即兴创作弹奏了一首客人家乡的曲子,同样的场合不同的时间维度,不同的曲子却推动了情节逐步走向高潮,还暗示着1900特有的音乐才情,为后来的和杰利的比试留下了伏笔。当他人生中唯一的一次录音中面对一个女孩的出现,他的音乐表现出前所未有的柔美和空灵,又推动了故事情节中爱情的滋生,这种表现语言无法完成。

《海上钢琴师》中《莫扎特再世》旋律贯穿始终,一直随着1900如大海一样起伏的命运,片头当他弹奏出幼稚、青涩的旋律的时候,虽然显得那么生僻,但音色却是清澈透明的,在结尾处响起的《莫扎特再世》却充满了历史的沧桑感,使整部影片定格在1900的时代,虽然是悲剧形式的结尾,使整部影片完成了对人物命运的描述,客观的呈现一个时代的缩影。

(三)深化人物性格的作用

每个场景中都会有一些特定的人的出现,邮轮的场景中1900就是个特定的人物。无国籍的弃婴身份和终身与大海和钢琴为伴的他注定了特殊人格的产生,他所创造的音乐狂放不羁,具有鲜明的人物特征。大海是自由的,音乐是自由的,1900的音乐更是带有随意性,融入画面的音乐元素通常都是1900按照自己对事物理解的独创,没有标准的衡量,就像没有一把尺子可以丈量大海,没有语言能够准确形容出风的品格。马克思初到海上享受着大海给他的独特见面礼,当他在颠簸的船上跌跌撞撞的时候,1900悠然地享受着大海带给他的时光,他坐在钢琴前弹奏着的旋律伴随着马克思痛苦的表情,展示出钢琴是他以海为生的生命体征,复杂多变的旋律就像大海一样深邃而又单纯。

音乐的表现力无处不在,就像1900为麦克斯用钢琴叙述的四个人物,在音乐的节奏中,四个不同形象的人物各自表演着,让受众印象深刻,和情夫私奔的老妇人、沉思中的男子等等,音乐的风格不同人物的形象也随之变化,如此,音乐就给人物性格打上了烙印。即使没有画面的出现,当相同的音乐响起的时候,还是能让人想起与之相伴的画面,或轻浮或深沉。《海上钢琴师》的这个桥段中展示的每一段钢琴声都贴近了人物的性格,更新了场景转化的人物特征,也侧面烘托出1900高超的音乐天赋和对世态炎凉的理解,为之后的随邮轮而去奠定了基础。“一切艺术都是音乐的”,那么一切生命的律动也是音乐的,电影借助音乐无形的翅膀给主人公以鲜明的人物特征。音乐的伴随史就是人文精神的所指,电影音乐通过音律变换着各种人物心理场景,这是任何行为无法替代的最佳的人类情感表达方式。

结语

电影是叙述情节的艺术,音乐的植入是电影叙述的重要手段,《海上钢琴师》植入了大量的爵士风格的音乐,契合了那个时代的发展要求,音乐的植入也契合人物性格命运的走向,钢琴音乐带给人们的体验就是人生的体验,戏剧化的音乐造就了戏剧化的人生,音乐的伴随史就是人文精神的所指,电影音乐通过音律变换着各种人物心理场景,这是任何行为无法替代的最佳的人类情感表达方式。

范文六:电影《海上钢琴师》钢琴作品赏析论文

电影《海上钢琴师》钢琴作品赏析

摘要:文章介绍了电影《海上钢琴师》的创作背景以及音乐在电影作品中起到的作用,并以电影的故事情节为主线,对影片中的三部钢琴作品进行了赏析,突出了钢琴乐曲在电影《海上钢琴师》中意义。

关键词:海上钢琴师;钢琴作品;推动;引导

电影《海上钢琴师》的导演是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷,国际电影界的资深作曲家埃尼奥·莫里康内担任了该影片中多部音乐作品的创作工作,影片中的音乐部分以爵士钢琴为主,并配合以恰当的管弦乐、室内乐,以隽永优美的乐曲给观众带来了一场震撼的视听盛宴,该影片因其配乐的完美和震撼,荣获了全球最佳电影配乐奖。

一. 《海上钢琴师》的创作背景

《海上钢琴师》的中文译名又叫做《传奇的1900》,该影片于1999年开始并完成制作,朱塞佩·托纳托雷担任该影片的导演,该影片中多部音乐作品的创作工作由埃尼奥·莫里康内担任。埃尼奥·莫里康内在音乐界有着最多产作曲家的美誉,他具有着独特的整体运用的音乐创作风格,常将古典音乐的技巧和通俗音乐类型进行完美的结合,给音乐作品带来出乎意料的创意,给听众带来完美震撼的感受。

《海上钢琴师》讲述了一名生在船上又最终葬身于船底的音乐天才1900传奇而充满悲剧和争议的人生。1900年,在往来于欧洲、

美洲大陆的一艘豪华游轮上,烧炉工人丹尼在头等舱内发现了一名弃婴,并将其收留且取名1900,用以纪念他是在新世纪的第一天被自己收养的,丹尼在男主角8岁那年意外身亡。在成长历程中1900逐渐显露出了过人的音乐天赋,无师自通的他成了船上乐队的一名钢琴师,听过他的钢琴演奏的人都会被感动,他逐渐被越来越多的人所熟知。此时爵士乐的始祖杰尼,自认钢琴才华无人能比,上船与1900进行了技艺比拼,1900大获全胜这也是他名声大噪。多年来1900始终不肯下船,在他给一家公司录制唱片的时候,无意间遇上了一位让自己一见钟情的女孩,但他内心深处对红尘俗世深刻戒备,使得在再三考虑后,依然没有上岸追寻初恋情人。他依旧固执的留在船上,即使是唯一的好友警告他,维吉尼亚号船将要被炸掉的时候,他也没有离开,1900最终与出生之后就没有离开过的维吉尼亚一起葬身大海。他就像流逝的音符,没有留下任何痕迹的消失了。

二. 音乐在影片中起到的作用

在电影作品中,音乐与电影画面的有机组合,会产生出多种不同的音画关系, 使影片从视觉和听觉上都会产生独特的审美效果。音乐、音效、人物语言与电影画面的完美组合, 可以给电影画面呈现出很大的张力和表现力,这是单一的画面元素所没有办法达到的效果。

音乐在电影中所起的作用是深化主题、情绪、内容,渲染故事情节和背景气氛,帮助人物更好的抒发内心情感等。当探究电影中的

场景与场景、镜头与镜头之间的效果对比时,会发现音乐起到了很大渲染、烘托和推动作用;当研究影片给观众带来的视觉、情感等方面的冲击和震撼时,也会发现音乐所起到的渲染、和推动作用。每部电影作品都有它想要表达的主题思想,音乐也有它想要表达的内容,在电影中可以利用音乐这一独立的艺术形式,来强化影片主题思想的表达效果,在作用的发挥上音乐有着自己的独特性。音乐的表现形式有歌曲和乐曲两种,它们都可以起到深化影片主题的作用,在很多的电影作品中,乐曲这种音乐形式的采用频率要比歌曲高。

三. 音乐的结构和编排

音乐在电影中的运用,如果更好的配合电影的其他元素,可以更加完美地达到抒发感情、参与叙事、展现环境、创造节奏等作用。视觉与听觉属于不同的范畴,但在电影这一综合艺术形式中,音乐必须完美的溶于电影整体,达到视觉形象与听觉形象的一致。因此,电影中的音乐要与影片的整体结构、长短、节奏等相一致。

1. 电影中的主题音乐1900’s theme

主题音乐是被用来表达影片主题、概括影片基本情绪、刻画人物性格的乐曲。它是影片中音乐的核心部分,是影片中所有音乐发展的基础。在众多电影作品中,制作者常常会在情节最关键的时刻,以采用主题音乐的手法,烘托和渲染影片情节或主要人物,从而达到深化影片主题的作用。

乐曲1900’s theme 是该部电影的主要配乐,同时也是影片的爱

情主题,影片音乐制作人埃尼奥·莫里康内,在1900因无意间看到恋人而即兴创作的playing love以及silent goodbye 这两首乐曲中,展现了柔情似水又凄婉动人的美好爱情,将这一爱情主题刻画的淋漓尽致。playing love曲风较为优雅,恰如其分的刻画了主人公对女孩一见钟情时的美妙感觉,而silent goodbye在曲风上倾向于忧伤,表达了一种无法与恋人在一起的凄婉无奈,track 16作为影片中的另一优美的钢琴独奏曲,却传达着感人细腻、深长而悠远的感情。

2. 配乐曲目playing love

playing love是《海上钢琴师》里最美、浪漫的钢琴曲,并在影片播出之后,成功的从影片中走出,成为了宣扬爱情主题的经典钢琴曲目。透过 playing love的美妙音乐,仿佛又看到了那个经典的电影桥段,他站在船舱内透过玻璃,视线无意间碰上了站在甲板上的那个纯美的少女,海风让她的卷发随意的扬起,使她周身萦绕着慵懒、恬淡、纯美的感觉,仿佛是梦中精致而又美丽的画面。1900就是被这种美好深深的吸引,即兴创作了playing love,一展一见钟情式的爱情在他心中最初的美好。

3. 配乐曲目enduring movement

enduring movement不像其他乐曲有着强烈的节奏感,它多在半音阶上反反复复,乐曲的演奏速度快、技巧性强,影片中主人公1900在演奏该乐曲的时候挥汗如雨,已经完全沉浸在乐曲的世界里,影片以周围观众的表情和琴键被磨出的烟这一独特的视角,展现乐曲

enduring movement的震撼效果。

总结:

影片利用音乐强大的表现力和塑造力,将主人公1900非凡的音乐天赋和悲惨的人生遭遇刻画的淋漓尽致,给观众带来了一场震撼的视听盛宴,这也正是音乐在电影中表现出的独特魅力。电影离不开音乐,一如1900离不开维吉尼亚。

参考文献:

[1] 闫大卫.视觉艺术与听觉艺术的完美结合——简析电影《海上钢琴师》中的画面与音乐[j].中国音乐,2010(03)

[2] 陈晓芸.用音乐演绎生命一——电影《海上钢琴师》钢琴作品赏析[j].电影文学, 2012(11)

[3] 何成华.论钢琴的音乐元素在《海上钢琴师》中的应用[j].电影文学, 2011(13) i

范文七:电影《海上钢琴师》钢琴作品赏析论文

电影《海上钢琴师》钢琴作品赏析

摘要:文章介绍了电影《海上钢琴师》的创作背景以及钢琴作品在电影音乐中起到的作用,并以电影的故事情节为主线,对影片中的三部钢琴作品进行了赏析,显示出了钢琴音乐作品在电影《海上钢琴师》中的意义。

关键词:海上钢琴师;钢琴作品;赏析;推动;引导。

电影《海上钢琴师》的导演是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷,国际电影界的资深作曲家埃尼奥·莫里康内担任了该影片中多部音乐作品的创作工作,影片中的音乐部分以爵士钢琴为主,并配合以恰当的管弦乐、室内乐,以隽永优美的乐曲给观众带来了一场震撼的视听盛宴,该影片因其配乐的完美和震撼,荣获了全球最佳电影配乐奖。

一. 《海上钢琴师》的创作背景

《海上钢琴师》的中文译名又叫做《传奇的1900》,该影片于1999年开始并完成制作,朱塞佩·托纳托雷担任该影片的导演,该影片中多部音乐作品的创作工作由埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)担任。埃尼奥·莫里康内在音乐界有着最多产作曲家的美誉,一生为四百多不电影制作配乐,他具有着独特的整体运用的音乐创作风格,常将古典音乐的技巧和通俗音乐类型进行完美的结合,给音乐作品带来出乎意料的创意,给听众带来完美震撼的感受。

《海上钢琴师》讲述了一名生在船上又最终葬身于船底的音乐天才1900传奇而充满悲剧和争议的人生,他将一生的时光洒在了这

艘船上,短暂而凄美。1900年,在往来于欧洲、美洲大陆的一艘豪华游轮上,烧炉工人丹尼在头等舱内发现了一名弃婴,并将其收留且取名1900,用以纪念他是在新世纪的第一天被自己收养的,丹尼在男主角8岁那年意外身亡。在成长历程中1900逐渐显露出了过人的音乐天赋,无师自通的他成了船上乐队的一名钢琴师,听过他的钢琴演奏的人都会被感动,他逐渐被越来越多的人所熟知。此时爵士乐的始祖杰尼,自认钢琴才华无人能比,上船与1900进行了技艺比拼,1900大获全胜这也是他名声大噪。多年来1900始终不肯下船,在他给一家公司录制唱片的时候,无意间遇上了一位让自己一见钟情的女孩,但他内心深处对红尘俗世深刻戒备,使得在再三考虑后,依然没有上岸追寻初恋情人。他依旧固执的留在船上,即使是唯一的好友警告他,维吉尼亚号船将要被炸掉的时候,他也没有离开,1900最终与出生之后就没有离开过的维吉尼亚一起葬身大海。他就像流逝的音符,没有留下任何痕迹的消失了。

二. 钢琴音乐作品在影片中起到的作用

在电影作品中,音乐与电影画面的有机组合,会产生出多种不同的音画关系, 使影片从视觉和听觉上都会产生独特的审美效果,在这部电影作品中,音乐与画面的和谐处理堪称经典。音乐、音效、人物语言与电影画面的完美组合, 可以给电影画面呈现出很大的张力和表现力,这是单一的画面元素所没有办法达到的效果。此片当中的几首经典钢琴作品给很多后来的观众们留下了不可磨灭的印象。音乐在电影中所起的作用是深化主题、情绪、内容,渲染

故事情节和背景气氛,帮助人物更好的抒发内心情感等。当探究电影中的场景与场景、镜头与镜头之间的效果对比时,会发现音乐起到了很大渲染、烘托和推动作用;当研究影片给观众带来的视觉、情感等方面的冲击和震撼时,也会发现音乐所起到的渲染、和推动作用。每部电影作品都有它想要表达的主题思想,音乐也有它想要表达的内容,在电影中可以利用音乐这一独立的艺术形式,来强化影片主题思想的表达效果,在作用的发挥上音乐有着自己的独特性。音乐的表现形式有歌曲和乐曲两种,它们都可以起到深化影片主题的作用,在很多的电影作品中,乐曲这种音乐形式的采用频率要比歌曲高,在这部电影当中主要运用钢琴作品来烘托整部电影。

三. 音乐的结构和编排

在最初的电影当中,音乐贯穿于整部电影当中,或多部分并非完全与电影画面匹配,后来代之以分散的故事情节为准绳的配乐音乐被称之为写实音乐,再到后来的经典体系,基于非故事世界音乐的模式,等等。音乐在电影中的运用,如果更好的配合电影的其他元素,可以更加完美地达到抒发感情、参与叙事、展现环境、创造节奏等作用。视觉与听觉属于不同的范畴,但在电影这一综合艺术形式中,音乐必须完美的溶于电影整体,达到视觉形象与听觉形象的一致。因此,电影中的音乐要与影片的整体结构、长短、节奏等相一致。在本文中,通过赏析电影中的几首重要钢琴作品来体现钢琴音乐作品对电影音乐的影响。

1. 电影中的主题音乐1900’s theme

主题音乐是被用来表达影片主题、概括影片基本情绪、刻画人物性格的乐曲。它是影片中音乐的核心部分,是影片中所有音乐发展的基础。在众多电影作品中,制作者常常会在情节最关键的时刻,以采用主题音乐的手法,烘托和渲染影片情节或主要人物,从而达到深化影片主题的作用。

乐曲1900’s theme 是该部电影的主要配乐,同时也是影片的爱情主题,影片音乐制作人埃尼奥·莫里康内,在1900因无意间看到恋人而即兴创作的playing love以及silent goodbye 这两手钢琴作品中,展现了柔情似水又凄婉动人的美好爱情,将这一爱情主题刻画的淋漓尽致。playing love曲风较为优雅,恰如其分的刻画了主人公对女孩一见钟情时的美妙感觉,而silent goodbye在曲风上倾向于忧伤,表达了一种无法与恋人在一起的凄婉无奈,track 16作为影片中的另一优美的钢琴独奏曲,却传达着感人细腻、深长而悠远的感情。

2. 钢琴曲playing love

playing love是《海上钢琴师》里最美、浪漫的钢琴曲,并在影片播出之后,成功的从影片中走出,成为了宣扬爱情主题的经典钢琴曲目。这部作品是主人公在游轮上灌制唱片时即兴创作的,透过 playing love的美妙音乐,仿佛又看到了那个经典的电影桥段,他站在船舱内透过玻璃,视线无意间碰上了站在甲板上的那个纯美的少女,海风让她的卷发随意的扬起,使她周身萦绕着慵懒、恬淡、纯美的感觉,仿佛是梦中精致而又美丽的画面,心中萌生一种初起

的爱恋情节。1900就是被这种美好深深的吸引,即兴创作了playing love,一展一见钟情式的爱情在他心中最初的美好。乐曲的开头,在主题音乐出现之前有一个长长的引子来进行铺垫,节奏自由,大量的连音,精彩的表现了爵士乐的散拍,表现了一种迷茫与不知所措

3. 钢琴曲enduring movement

电影最出彩的部分出现在这首曲子之前的几分钟,主人公与爵士乐大师斗琴的场景至今都让人难以忘怀。期初主人公并没有太在意他的挑战,但在后来因主人公对他的挑衅实在是忍无可忍,于是就有了这部优秀作品。enduring movement不像其他乐曲有着强烈的节奏感,它多在半音阶上反反复复,乐曲的演奏速度快、技巧性强,因这部作品的演奏难度之大,演奏者必须全身心的投入到演奏当中,这使影片中主人公1900在演奏该乐曲的时候挥汗如雨,且完全沉浸在钢琴音乐的美妙世界里。影片以周围观众的表情和琴键被磨出的烟这一独特的视角,展现乐曲enduring movement的震撼效果,不尽让在场的所有听众们瞠目结舌,而且也给所有观看此影片的观众们留下了深刻印象,使这部优秀的钢琴作品在他们的脑海中不断徘徊。

总结:

在电影的最后,当他的朋友劝他离开那艘船时,他说:我看不见城市的尽头,我需要看见世界的尽头,拿钢琴来说,键盘有始也有終,并不是无限的,但音乐室无限的。正像影片主人公一样,电影

也离不开音乐。

埃尼奥·莫里康内的这几首钢琴作品中强大的表现力和塑造力,将主人公1900非凡的音乐天赋和悲惨的人生遭遇刻画的淋漓尽致,给观众带来了一场震撼的视听盛宴,这也正是优秀的钢琴作品在电影中表现出的独特魅力。电影离不开音乐,一如1900离不开维吉尼亚。

参考文献:

[1] 闫大卫.视觉艺术与听觉艺术的完美结合——简析电影《海上钢琴师》中的画面与音乐[j].中国音乐,2010(03)

[2] 陈晓芸.用音乐演绎生命一——电影《海上钢琴师》钢琴作品赏析[j].电影文学, 2012(11)

[3] 何成华.论钢琴的音乐元素在《海上钢琴师》中的应用[j].电影文学, 2011(13) i

范文八:影评《海上钢琴师》

当代流行文化专题研究(通选)

姓 名 颜格

学 号 201200163220

学院班级 机械工程学院 12级卓越班

评《海上钢琴师》

可曾捕获那骄傲而孤独的乐音茫茫无际,在思念里飘舞属于钢琴的呼唤,渴望,思念在水上,挥之不去直至,那感伤的路的尽头演绎着百年前的传奇一个永远也弹不到结尾的世界上一个漂泊的灵魂,一首美得心碎的琴曲

谨以此纪念,【丹尼·伯特曼·T·D·柠檬·1900】

法国著名浪漫主义女作家乔治·桑曾对批判现实主义大师巴尔扎克说:“你既有能力而也愿意描绘人类如你所见的。好的!反之,我,总觉得必要按照我所希望于人类的,按照我所相信人类所应当拥有的来描绘它。”

《海上钢琴师》,我不得不说,the movie suited my taste so much.

不谈电影如何,仅谈1900这个人。

他拥有独处的力量。

我不知道,当每当船上的两千游客结束海上旅程,大呼着“America!”下船后,1900是在怎样的心境。昏暗的,空寂的船舱,凌乱的地面,还未随着人们离去而散去的混合味道,以及海面投放在船舱里的浮动光影,他轻抚琴键,在思索些什么呢。回忆的独奏。曲终。人散。向来如此。我欣赏他所拥有的,独处的力量。与其说是令人心疼,不如说是,独处给予他的安静,让他有了人性的深度。而他也确实可以读懂人性。他总是孤寂的看着两千人来来回回,他从未下船,但这个世界,就在他身边不断更替。他善于从人们的微表情,微动作,以及着装角落里读出他们内心深处的东西,并赋予每个人专属的钢琴乐声,他读他们,读的如此深

入。正像我之前提到的,一群人聚在一起,不会有太多上进的积极的话题。是独处给人们以安静的力量,让人们可以在浮华过后有时间来沉淀心境。深度,广度。这是1900教会我的。 他从来都是随性的。

他内心深处的柔软,单纯而圣洁。当他和麦克斯在狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓,坐在钢琴前随船摆动着,一边弹琴一边在大厅里四处滑动,像极了跳着华尔兹或探戈的舞者跟随海浪与琴声随性的舞动,那是多么的令人感动。正是因为他的随性,他才会有冲破束缚的勇气。在金色大厅演奏的时候,小提琴手多次提醒他,要弹奏“just normal notes”,他可还是不会死气沉沉的循规蹈矩。“乖孩子时间结束了~”,最后依然弹奏着属于自己的音调,进而一发不可收拾。我们也会像他一样,受到各种各样的束缚:写命题的作文,上不喜欢的课,见虚伪的人,说违心的话,为去巴结那些所谓的对你的“未来”有好处的庸俗的家伙……太多。五行八卦上讲,万物相生相克。自由也向来都是因束缚而生,没有了束缚,自由也就不复存在。所以1900的自由之举才会那么动人,是因为,我们,被束缚的太紧了吧。1900可以冲破束缚,随性生活,那么,我们呢。

他从未沾染世界的尘埃。

海上航行让他远离尘世的纷扰。“电话里人们不都是彬彬有礼吗?”(留声机)它会咬人吗?”“

“采……什么是采访?”不知道为什么,会,有些许心疼。我相信,朴实,纯真的矿工们,造就了这样一位与陆地,与无尽头城市隔绝的绝美艺术家。他的爱也是如此单纯。《Playing Love》听来,并不像《泰坦尼克号》那样的惊心动魄而又凄厉婉转荡气回肠。她是一抹清泉,一道淡淡浅浅的伤痕,轻轻拂过你的心灵,慢慢的,缓缓地,渗透,占有。浅浅,却韵味悠长。如乐。极端浪漫,却又淡淡忧伤。从生,到死。就像他从未被记录在册,他也浪漫到似乎不曾存在,上帝也不会在手册中找到他的名字。他只是麦克斯口中一段不为人知,更

不为人信的传闻轶事。他的眼神,深情而优雅。总觉得,我与他之间隔了一层浓雾,浓到打湿了睫毛,厚重不堪。睁不开眼睛,却又触手可及,近到可以听见他浅浅的优雅呼吸。我不知道为什么,当他决定离开船舱,去往陆地,去往城市的时候,即便他已经走到了一半的船舷,即便他心爱的女孩就近在眼前了,我也深信着,他不会离开的。不会。而事实也如此。他,停留,远望,思索,转身。Change life,start fresh.也不曾改变他的信念。他回到大海,他的灵魂,从来不应该沾染世界的尘埃。

他有着专属的醉人乐章。

他从来不会热衷于竞技,他也确实不在乎输赢,他甚至会为杰夫的音乐感动的流泪,他会告诉麦克斯,如果我投了他,不就把你的钱赢回来了吗?我承认,当时很无语。非常无语。我想,你的潜意识也是这样的,明明有这样好的琴艺,为什么不去拼一下呢?因为,他从来不像我们一样,虚荣。他的音乐,神圣而不可侵犯。所以他才不允许任何人以任何方式把他的音乐带离他的身边。他弹琴的时候,喜欢神游,喜欢微笑,喜欢沉醉,像极了橙子。有好故事,有好听众,你就永远不会完结。因此,他的音乐,从来都是无穷无尽。唯美,细腻,浪漫,柔和又不失热情。你会不由得随着他随性的钢琴声舞动,甚至,在音乐决斗时,你会被震撼到忘记感叹,忘记鼓掌。只是,看着他。静静的,看着他。我一直觉得,人们之所以激动的大喊“America!,”是因为,人们在海上找不到归属感,他们注定是要归属于陆地。而1900则不同,他,生于海上,长于海上,死,也要在海上。或许他会压抑不住内心的自由,想要到陆地上听听海的声音,令世界为之癫狂,可是他却会生不如死,因为他丢失了他唯一的音乐灵感。他是一个天才,一个艺术家,一个浪漫主义者,他从来不应该被尘世困扰。自由,寂寞,孤独,漂泊。从来都是艺术家最好的朋友。

他有最坚强的却有止境的信念。

在人人网上看到这样一段话:“你又不漂亮,不温柔,更没有才华,没有身材,没有涵养,我真的想知道,你是靠什么活了这么多年的?”虽然有种冷幽默的嘲讽意味,可是,我们究竟是靠什么活着的?人可以没有信仰,但不能没有信念。海上音乐的自由,不染尘埃,是他最坚强的信念。面对未知,他从来不是懦弱的,我们才是。他不像陆上的人们,喜欢寻根问底,虚度大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟,夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走,追求一个遥不可及,四季如夏的地方。那样的无穷无尽去追寻的生活,他并不羡慕。对,船上也有欲望,但也不会超出船头和船尾。他是在有限的琴键上创造无限的音乐。他会不惜放弃生命来远离陆地,远离无尽头的城市。他是一位值得尊敬的艺术家,他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。

影片结尾炸药爆炸的时候,我没有哭,也没有心疼。

我想,这是他的力量。上帝,请在天堂赐予他一架钢琴吧。

没有失落,没有缅怀。

这是我眼中的,1900。

我希望你读这篇文章的时候,是聆听着《Playing Love》的。请闭上眼睛,静静的聆听。

—完—

范文九:海上钢琴师影评

海上钢琴师

净眼看来三界,总是一椽茅屋——再观《海上钢琴师》

不知为什么,每每看完一部经典的好电影就像自己的灵魂得到一次彻底的洗沐,泪水激荡胸中的感动,周遭、自身、思绪都会焕然一新。

好电影真是精神盛宴,苏东坡说“宁可食无肉,不可居无竹”——其原因不出乎“竹”是精神食粮,而“肉”是躯体食粮的一种,还是较高档的。人不吃肉可以吃其他五谷菜蔬,但岂可剥夺他最饥渴的精神盛宴?是的,人活着,不仅仅是一具躯壳。

我已经被这部电影深深的吸引住了,具有传奇色彩的1900,他拥有着惊人的音乐天赋、忧郁而孤独、干净而又纯真等等。

首先我先介绍这本影片的主要故事:1900年元旦,维吉尼亚号邮轮到达美国纽约,船上的人们望着巨大的自由女神像大声欢呼着“America”。而邮轮上的添煤工丹尼在头等舱寻找着希望可以找到一些值钱的东西,结果却在一架钢琴上发现了一个被人遗弃的婴儿。丹尼收养了他,教他读书、写字。并给孩子取了一个奇特的名字Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred。由于这个孩子没有任何身份的证明,丹尼为了保护他而不允许他离开船舱。直到8岁那年,父亲丹尼因为一场意外的事故而送命,1900参加父亲海葬仪式的时候突然听到美妙的音乐声,旁边的亚洲女人告诉他这是“music”。

一个偶然的机会,1900在晚上来到餐厅里的钢琴旁信手弹奏,美妙的音乐吸引了船上许多的本已睡着的人们,从此便开始了他传奇而又悲剧的一生。 1900一生从未下过船登上过大陆,在维吉尼亚号游轮上度过了自己的一生,在船上认识了好友max,也爱上过一个女孩儿,可是最后还是和破烂的邮轮一起被炸毁在海上。即使他击败爵士乐始祖Jelly Roll Morton使他名声大振,但这些似乎都对他没有任何意义。之后有人找他录制唱片,而录完唱片1900才明白这些人是要把他的音乐拿去为他卖钱换取所谓的名声,1900立马拿走唱片说“I won’t let my music go anywhere without me ”。或许在录制唱片的时候1900偶然看到并且爱上的那位女孩(是那位手风琴匠的女儿),对爱情的憧憬使他曾经“下定决心”要离开船去开始新的生活,甚至他想那张唱片送给她(唱片最终没有送出去,所以被他亲手毁掉,而max却把它粘好并藏在钢琴架里,而这也成为这位天才钢琴师唯一流传于世的曲子)。可当他在走到船梯上看到了迎面而来的巨大繁华如迷宫一样的纽约市,1900伸手把自己的帽子扔到海里,从此和这个世界擦肩而过。(此处故事介绍有接近一半参考网上大概300字不到,还有一半自己概括的)

他是一个虚幻的奇迹,一个伤感的故事,也是一个关于他的传奇。大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。一部荡气回肠的诗意旅程电影——《海上钢琴师》。那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。

和众多欧片一样,这部片子也充满了暗示。主角1900是最大的暗示,这名出生在轮船上的孤儿,是天生的钢琴大师,他一生从来没有下过船,能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人,他经历两次世界大战却不以为意,他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢?“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”,我看到的是选择。人的一生实际上每时每刻都在面临选择,每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。1900选择了留在船上,他无法迈出走下甲板的那

一小步,哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船,但1900毅然回头。他说:“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕,钢琴的琴键是有尽头的,这让他觉得安稳。

那个吹康牌乐器的胖子,上船挣钱的时候只有一把小号,到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号,人生,在很多时候都是在循环,周而复始的循环,我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人,他们纵声高呼,为了一个不知道结果的目标而激动,从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人,“什么都不是,那就是爵士了。”

恕我肉眼凡胎,只能以自己的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的,《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生,高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏,小孩子无师自通的演奏震惊满船的人,这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴,激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。美国的西部片中,快枪手一对一的较量很是惹眼,但欧洲人可以用钢琴当武器。让人喘不过气来的钢琴比赛才结束,1900第一眼就爱上的女人出现在了舷窗外,他弹出了快心之作“柔情似水”,窗外,美人如水,窗内,柔情似水。这一幕,必将成为电影史上的浪漫经典,这一曲,也必将成为传世之音。

他是音乐演绎的天才,轻巧的手指流水般的滑过琴键,在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符,而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风,唯美、优雅的飞扬,他的音乐时而精巧,时而大气,时而细腻,时而磅礴,时而小心,时而大胆,时而激情,时而委婉。他以音乐来体现人物,用音乐来表达情感,用音乐来讲述人生,他用音符来代替语言来触及人们的心灵,听着他的音乐,就像是听着人生的经历,听着人生总总,他的手在键上,但是心如痴迷的乐者一样随着自己的音乐一起翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔,原来音乐讲述的世界是这么的迷人,这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界,对于音乐也有了另一番的认识。

1900很孤独,同时,他也永远不会孤独,纵使尘世无限,人的智慧永不会磨灭殆尽。他往返于船上,在船上看遍了尘世,孤独却依然坚定快乐,面对死亡也同样淡然坦然,他是快乐的智者,他是灵魂的导师,他的人生是真正的传奇!

其实与俗世的生活来对照,影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如,他从未接触过钢琴和音乐,但当他的手第一次放在琴键上的时候,那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出;他从未受过正统的教育,却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言;甚至最后,当朋友迈克斯在那条残破不堪的,显然已废弃很久的游船上找到他时,1900哪来的食物维持生命?

还有的就是影片最后的结局—1900和麦克斯的谈话!我喜欢这个情节的原因不是因为1900怎样选择他的生活,怎样选择他的死!相反我很不赞同他不下船的解释!因为这是一种不负责任,对生活不积极的看法!但是最后1900跟麦克斯开的玩笑才真正让我明白1900为什么这样选择,因为他死后到天堂还是想弹钢琴,弹只属于自己的曲子,因为没人能用两只右手弹琴!如果1900下船估计他会和杰里一样,不再会为自己喜欢而弹琴,而是为了别人或钱而弹琴,那是1900不想看到的,甚至1900如果下船再也没有灵感弹出属于他自己的曲子了!简单说1900为音乐而生,为音乐而死! 不简单啊!

影片采用最极端的浪漫主义风格,引起两极反应:有人视之为杰作,而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画,主角太过神秘,

让人无法洞察他的内心世界,因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段,该片则有打动人心的浪漫魔力。

我想,也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷,而突出了1900灵魂与音乐的交融,同时引导观众与片中或精彩绝伦,或妙趣横生的音乐达到共鸣。

《海上钢琴师》,顾名思义,有大海。所有一切发生在大海上。大海是蓝蓝的,是一种冷色调,给人有一种忧郁,冷静,孤独。这也是钢琴师1900给人们的感觉,把快乐带给别人把忧伤带给自己。给我带来比较遗憾是他在录制唱片的时候偶然看到并且爱上的那位女孩(是那位手风琴匠的女儿),对爱情的憧憬使他曾经“下定决心”要离开船去开始新的生活,甚至他想那张唱片送给她(唱片最终没有送出去,所以被他亲手毁掉),这或许也算是他唯一一次爱情来得那么突然,但却是无可能的结局。最后他同这艘船一样爆炸中消失在他出生的地方——大海中。1900的一生在我们看来是悲剧而又短暂的。似乎一切都那么忧伤和忧郁。但是同看全文除了开头和结尾,给我都是一种暖色调的,亮丽的船上舞会,一切似乎都在热闹中进行。1900尽管是悲剧的,没有父母,而养育他的丹尼父亲又在他小时候不幸遇难,唯一美好回忆估计就是他的好朋友MAX和他那段不完美的朦朦胧胧的爱情。

当然本片的音乐也是独树一帜,一部好的影片离不开好的音乐和好的镜头剪切和转换。《海上钢琴师》多角度,有的地方近乎于整个屏幕都是一个部位(Jelly Roll Morton轻蔑的微笑却露出自己嘴里那两颗门牙之间巨大的缝隙,其中一颗上面还有一小块铂金来补齐牙齿)都有深深的内涵。而1900去偷偷亲吻那个姑娘时,镜头是偷偷跟着1900,而后又在他前面、侧面。镜头转换也用的十分合理。总结来说,这是一部充满深思,不缺乏哲理和幽默,具有浪漫主义的电影。

我们都有自己的世界,都想划定自己安全的范围,都想过自己所谓的“生活”。但是,那真的是我们能够掌握和控制的吗,会不会因为太贪心而不快乐。1900把自己的生活缩小到钢琴这头到那头的距离,又放大到88颗琴键上能够演奏出的音符排列组合的矩阵里,他用自己的尺度取舍,懂得人生的自由是无限的,而自己能享受到的又何其有限。于是他总是快乐的,嘴角微微上翘,于是他总是思索的,观察着人们眉梢眼角一丝细纹的变换,于是他是注定不能留给这个世界任何痕迹的,过于纯净的生命是没有抵抗力的。他说,至少我可以决定结束自己的生命,语气是心甘情愿的放弃。

还记得:“Take a piano. The keys begin, the keys end. You know there are

eightyeight of them, nobody can tell you any different.They are not infinite. You are infinite. And on these keys the music that you can make is infinite. I like that. That I canlive by. ”(拿一部钢琴来说,从琴键开始,又结束。你知道钢琴只有88个键,随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的,在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样,我活的惯。)

西谚有云:“有一千个读者就会有一千个哈姆雷特”,倘若结局是没有结局的结局,是否会更好?

范文十:《海上钢琴师》影评

我们无处安放的孤独——《海上钢琴师》影评

有些电影是你看过之后,心中涌动万千却无从下笔,是你满脑子的思绪却不知从何整理,《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。

看完影片之后,我的唯一感觉是孤独,真孤独。可是1900真的孤独吗?后来的很多时候,我都觉得他不孤独,他有满满的用之不尽的音乐的灵感,有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独,他让我们孤独,没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本,没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足,所以我们孤独;我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽,所以我们孤独。

作为这世上存在的一个人,我们从出生到死亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字,我们要上户口登记注册,等到十八岁了要去办理身份证;我们在学校是学生,工作了又要评职称,我们被别人介绍时是某人的子女父母朋友同事,到底哪个才是真正的我呢?当这些东西都被去除之后,我们还是我们吗?我们还能找到自己吗?1900是一个没有出生证明的孩子,他不属于哪个国家也没有我们传统意义上的名字,如果他死了你在任何资料中找不到他存在的痕迹,可能也没有多少人记得他的存在,他也没有一座存放他遗体的墓穴,但是他却实实在在地存在过,真真实实地活过,他用什么证明了自己的存在呢?

我一直觉得1900的一生是存在主义思想的体现,他藐视规则,藐视这个社会认可的规则,他害怕上岸其实是拒绝上岸,藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可,他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷,他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离,他可以用音乐去探究所有人的心灵,可以在音乐里去旅行,可以寻觅到自己的爱情,但是他没有常人那样去要去追,他轻轻地将这些丢进了大海,他将迈向陆地的脚收回。

在存在主义者看来,人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中,人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由,但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来,他只知道人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿,对于个人的存在具有非常重要的意义。 所以存在主义者都是悲观者,在他们眼里,人生是一场悲剧。

1900的人生不可避免是一场悲剧,是他自己能预料到的悲剧。“城市那么大,看不到尽头,我停下来不是

因为所见是因为所不见,是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有,就是没有尽头,我需要看见世界的尽头。上了岸,何去何从?爱一个女人,住一间屋,买一块地,望一个景,走一条死路,太多的选择我无所适从。漫漫无尽,思前想后你不怕精神崩溃?那样的日子怎样过?我无法遗弃这艘船,宁可遗弃自己的生命。”

我喜欢闭上眼睛,反反复复地听1900帮助好友克服晕船时弹奏的钢琴曲,想象着自己也正坐在那艘船上,随着海浪起伏摇摆。那时的音乐是可以将人吞噬的,让你忘乎所以让你自由自在,让你感受不到自己的存在又让你无比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飞翔,能感受到旋转,能感受到跳跃,就想初春的远行,夏日的冲浪。这里只有美好,只有存在的美好,我以为这就是生活,有活生生的美好存在。

后来我才知道生活的大多数时候其实是孤独的,是我们心里无处安放的孤独,不被这个世界所认可的孤独。1900是孤独的,所以他选择一辈子不上岸,和那座海上浮城共生共死,而我们呢?我们没有一座属于自己的城,让我们来安放我们的孤独,让我们来逃避自己不喜欢的一切,所以我们比1900更孤独更可怜。

很多时候,这个世界再繁华再喧闹,我都只是一个人仿佛置身孤岛,这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独,它不允许你孤独它不给你时间孤独,它让你觉得孤独是可耻的,它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流,它要你和别人一样,上岸,走同一条路,一条望不到尽头的路。

你拒绝融入,那么你就要承受双重的孤独,外在的内在的,所以你更孤独。而融入,那是一辈子都不会快乐的旅程,你踏着陆地是那样的轻飘飘,你感受不到你的存在,你还是孤独,无处安放的孤独