笔墨童年余秋雨

范文一:笔墨祭余秋雨阅读答案

阅读下面的文字,完成题目。

笔  墨  祭   余秋雨

书法艺术在总体上是一种形式美,它与人品的关系曲折错综。许多性格柔弱的文人却有一副奇崛的笔墨,而沙场猛将的字迹倒未必有杀伐之气。中国传统文人面壁十年,博览诸子,行迹万里,宦海浮沉,文化人格的吐纳几乎是一个浑沌的秘仪,不可轻易窥探;而当文化人格折射为书法形式时,又会增加几层别样的云霭。

被傅青主所瞧不起的赵孟,他的书法确有甜媚之弊,但甜媚之中却又嶙嶙峋峋地有着许多前人风范的沉淀。清代书法评论家包世臣说,见到一幅赵孟的墨迹,乍看全是赵孟,但仔细一看,这个过于纯净的赵孟就不可能是赵孟。赵孟学过二王,学过李北海,学过褚河南,没有这些先师们的痕迹,赵孟只剩了一种字形,显然是赝品。

这个论断着实高妙。像赵孟这么复杂的文人,只能是多重人格结构会聚和溶化的结果。已经会聚、溶化成了一个卓然独立的大家,竟可能一一寻其脉络,并在墨迹上指认出来,这种现象,与人们平时谈艺时津津乐道的“融会百家而了无痕迹”正好相悖,这里,展露了中国文化的一种重要特征。

“融会百家而了无痕迹”的情况也是有的,主要出在同在早期创业者群体中,如王羲之,曾悉心学习过卫夫人的书法,后来又追慕钟繇和张芝,还揣摩过其他许多秦汉以来的碑迹。他自称隶胜钟而草逊张,终于融会贯通而攀上万世瞩目的书学峰巅。要在王羲之行书中一一辨认出他师法过的前代书家的痕迹,不太容易。但是,当高峰树起之后,它也就成了后世书家不能不继承的遗产。继承者又成了高峰,遗产也就累聚成一座深幽重叠的迷宫,使代代子孙既富足又惶恐,即使力求创新也摆脱不了遗传的干系。苏东坡算是敢于独立创新的了,但清代翁方钢却一眼看破,说苏字中最好的仍然是带有晋贤风味的那一种。二王余绪的远代流注,连苏东坡也逃不过。

这就是可敬可叹的中国文化。不能说完全没有独立的人格,但传统的磁场紧紧地统摄着全盘,再强悍的文化个性也在前后牵连的网络中层层损减。本该健全而响亮的文化人格越来越趋于群体性的互渗和耗散。互渗于空间便变成一种社会性的认同。互渗于时间便成一种承传性定势。个体人格在这两种力量的拉扯中步履维艰。生命的发射多多少少屈从于群体惰性的熏染,刚直的灵魂被华丽的重担渐渐压弯。请看,仅仅是一枝毛笔,就负载起了千年文人的如许无奈。

――(节选自余秋雨的《文化苦旅》,有删改)

20、第(3)段末尾说:“这里,展露了中国文化的一种重要特征。”请简单说明这种“重要特征”的内容。(4分)

21、第(5)段说:“个体人格在这两种力量的拉扯中步履维艰。”请用原文词语回答这“两种力量”的具体含义。(4分)

22、第(5)段开头说:“这就是可敬可叹的中国文化。”“中国文化”在这里指什么?为什么说是“可敬可叹”的?请摘引原文加以简要说明。(6分)

(1) “中国文化”在这里指:

(2) 说“可敬”是因为:

(3) 说“可叹”是因为:

阅读答案:

20、书法遗产极其丰富,即使力求创新也摆脱不了传统的影响。(4分)

21、社会认同和承传性定势。(4分)

22、(1)书法。(2分)

(2)书法遗产累聚成一座深幽重叠的迷。(2分)

(3)文化个性在传统的统摄下层层损减,越来越趋向于群体性的互渗和耗。(2分)

范文二:笔墨祭余秋雨阅读答案

阅读下面的文字,完成试题。

笔 墨 祭 余秋雨

书法艺术在总体上是一种形式美,它与人品的关系曲折错综。许多性格柔弱的文人却有一副奇崛的笔墨,而沙场猛将的字迹倒未必有杀伐之气。中国传统文人面壁十年,博览诸子,行迹万里,宦海浮沉,文化人格的吐纳几乎是一个混沌的秘仪,不可轻易窥探;而当文化人格折射为书法形式时,又会增加几层别样的云霭。

被傅青主所瞧不起的赵孟頫,他的书法确有甜媚之弊,但甜媚之中却又嶙嶙峋峋地有着许多前人风范的沉淀。清代书法理论家包世臣说,见到一幅赵孟頫的墨迹,乍看全是赵孟頫,但仔细一看,这个过于纯净的赵孟頫就不可能是赵孟頫。赵孟頫学过二王,学过李北海,学过褚河南,没有这些先师们的痕迹,赵孟頫只剩下一种字形,显然是赝品。

这个论断着实高妙。像赵孟頫这么复杂的文人,只能是多重人格结构汇聚和融化的结果。已经汇聚、融化成了一个卓然独立的大家,竟可以一一寻其脉络,并在墨迹上指认出来。这种现象,与人们平时谈艺时津津乐道的“融汇百家而了无痕迹”正好相悖。这里,展露了中国文化的一种重要特征。

“融汇百家而了无痕迹”的情况也是有的,主要出现在早期创业者群体中,如王羲之,曾悉心学习过卫夫人的书法,后来又追慕钟繇和张芝,还揣摩过其他许多秦汉以来的碑迹。他自称隶胜钟而草逊张,终于融会贯通而攀上万世瞩目的书学峰巅。要在王羲之行书中一一辨认出他师法过的前代书家的痕迹,不太容易。但是,当高峰树起之后,它就成了后世书家不能不继承的遗产。继承者又成了高峰,遗产也就累聚成一座深幽重叠的迷宫,使代代子孙既富足又惶恐,即使力求创新也摆脱不了遗传的干系。苏东坡算是敢于独立创新的了,但清代翁方纲一眼看破,说苏字中最好的仍然是带有晋贤风味的那一种。二王余绪的远代流注,连苏东坡也逃不过。

这就是可敬可叹的中国文化。不能说完全没有独立的人格,但传统的磁场紧紧地总摄着全盘,再强悍的文化个性也在前后牵连的网络中层层损减。本该健全而响亮的文化人格越来越趋于群体性的互渗和耗散。互渗于空间便变成一种社会性的认同,互渗于时间便变成一种承传性的定势。个体人格在这两种力量的拉扯中步履维艰。生命的发射多多少少屈从于群体惰性的熏染,刚直的灵魂被华丽的重担渐渐压弯。请看,仅仅是一枚毛笔,就负载起了千年文人的如许无奈。

——(节选自余秋雨的《文化苦旅》,有删改)

1.下列的理解和分析,符合原文意思的两项是( )( )

A.书法艺术体现了美,但它与人品的关系曲折错综,不一定能反映出书法家的品性。

B.傅青主认为,赵孟頫的书法虽有甜媚之弊,却嶙嶙峋峋地有许多前人风范的沉淀。

C.一幅书法作品,如果无法找出师承的痕迹,过于纯净,那么这幅墨迹显然是赝品。

D.中国文化,既想努力摆脱前人的规范,展现个性,又不能不模仿前人,接受遗产。

E.本文作者认为,中国丰富的传统文化,使中国文人完全失去了自己独立的人格。

2.文中提到的不能“融汇百家而了无痕迹”的两位书法家是( )

A.赵孟頫 王羲之    B.王羲之 苏东坡

C.王羲之 卫夫人    D.赵孟頫 苏东坡

3.请根据文本信息,概括赵孟頫和王羲之这两位书法大家在书法艺术上的异同。

4.第⑤段开头说:“这就是可敬可叹的中国文化”。为什么说中国文化是“可敬可叹”的?请简要说明。

阅读答案:

1.AD

2.D(A.赵孟頫在“甜媚之中却有嶙嶙峋峋地有着许多前人风范的沉淀”,“没有这些先师们的痕迹,赵孟頫这剩下一种字形”。D.苏东坡“算是敢于独立创新的了,但……苏字中最好的仍然是带有晋贤风味的那一种”,“二王余绪的远代流注,连苏东坡也逃不过”。可见,此二人的事例与“融汇百家而了无痕迹”的观点相悖。)

3.同:都是师法前代,融汇百家而成卓然独立的大家。

异:赵孟頫虽已成为大家,但他的作品却明显地流下前人的痕迹(竟可以一一寻其脉络,并在墨迹上指认出来);而王羲之却融汇百家而了无痕迹。

4.可敬是因为有丰厚的文化遗产可以继承;可叹是因为文化个性在传统的统摄下层层损减,越来越趋向群体性的互渗和耗散。(或文化个性受传统的束缚而无法发展)意思对即可。

1(A.可见原文第一段。D.可见原文最后一段。B.“嶙嶙峋峋地有许多前人风范的沉淀”并非傅青主的看法。C.这只是原文对赵孟頫书法的看法,并非指所有的书法作品,王羲之的墨迹就“了无痕迹”。E.原文最后一段说中国文化“不能说完全没有独立的人格”,并非是“完全失去了自己独立的人格”。)

范文三:笔墨祭余秋雨阅读答案

阅读下面的文字,完成1——4题。

笔 墨 祭 余秋雨

书法艺术在总体上是一种形式美,它与人品的关系曲折错综。许多性格柔弱的文人却有一副奇崛的笔墨,而沙场猛将的字迹倒未必有杀伐之气。中国传统文人面壁十年,博览诸子,行迹万里,宦海浮沉,文化人格的吐纳几乎是一个混沌的秘仪,不可轻易窥探;而当文化人格折射为书法形式时,又会增加几层别样的云霭。

被傅青主所瞧不起的赵孟頫,他的书法确有甜媚之弊,但甜媚之中却又嶙嶙峋峋地有着许多前人风范的沉淀。清代书法理论家包世臣说,见到一幅赵孟頫的墨迹,乍看全是赵孟頫,但仔细一看,这个过于纯净的赵孟頫就不可能是赵孟頫。赵孟頫学过二王,学过李北海,学过褚河南,没有这些先师们的痕迹,赵孟頫只剩下一种字形,显然是赝品。

这个论断着实高妙。像赵孟頫这么复杂的文人,只能是多重人格结构汇聚和融化的结果。已经汇聚、融化成了一个卓然独立的大家,竟可以一一寻其脉络,并在墨迹上指认出来。这种现象,与人们平时谈艺时津津乐道的“融汇百家而了无痕迹”正好相悖。这里,展露了中国文化的一种重要特征。

“融汇百家而了无痕迹”的情况也是有的,主要出现在早期创业者群体中,如王羲之,曾悉心学习过卫夫人的书法,后来又追慕钟繇和张芝,还揣摩过其他许多秦汉以来的碑迹。他自称隶胜钟而草逊张,终于融会贯通而攀上万世瞩目的书学峰巅。要在王羲之行书中一一辨认出他师法过的前代书家的痕迹,不太容易。但是,当高峰树起之后,它就成了后世书家不能不继承的遗产。继承者又成了高峰,遗产也就累聚成一座深幽重叠的迷宫,使代代子孙既富足又惶恐,即使力求创新也摆脱不了遗传的干系。苏东坡算是敢于独立创新的了,但清代翁方纲一眼看破,说苏字中最好的仍然是带有晋贤风味的那一种。二王余绪的远代流注,连苏东坡也逃不过。

这就是可敬可叹的中国文化。不能说完全没有独立的人格,但传统的磁场紧紧地总摄着全盘,再强悍的文化个性也在前后牵连的网络中层层损减。本该健全而响亮的文化人格越来越趋于群体性的互渗和耗散。互渗于空间便变成一种社会性的认同,互渗于时间便变成一种承传性的定势。个体人格在这两种力量的拉扯中步履维艰。生命的发射多多少少屈从于群体惰性的熏染,刚直的灵魂被华丽的重担渐渐压弯。请看,仅仅是一枚毛笔,就负载起了千年文人的如许无奈。

——(节选自余秋雨的《文化苦旅》,有删改)

1.下列的理解和分析,符合原文意思的两项是( )( )

A.书法艺术体现了美,但它与人品的关系曲折错综,不一定能反映出书法家的品性。

B.傅青主认为,赵孟頫的书法虽有甜媚之弊,却嶙嶙峋峋地有许多前人风范的沉淀。

C.一幅书法作品,如果无法找出师承的痕迹,过于纯净,那么这幅墨迹显然是赝品。

D.中国文化,既想努力摆脱前人的规范,展现个性,又不能不模仿前人,接受遗产。

E.本文作者认为,中国丰富的传统文化,使中国文人完全失去了自己独立的人格。

2.文中提到的不能“融汇百家而了无痕迹”的两位书法家是( )

A.赵孟頫 王羲之    B.王羲之 苏东坡

C.王羲之 卫夫人    D.赵孟頫 苏东坡

3.请根据文本信息,概括赵孟頫和王羲之这两位书法大家在书法艺术上的异同。

4.第⑤段开头说:“这就是可敬可叹的中国文化”。为什么说中国文化是“可敬可叹”的?请简要说明。

阅读答案:

1AD

2D

3同:都是师法前代,融汇百家而成卓然独立的大家。

异:赵孟頫虽已成为大家,但他的作品却明显地流下前人的痕迹(竟可以一一寻其脉络,并在墨迹上指认出来);而王羲之却融汇百家而了无痕迹。

4 可敬是因为有丰厚的文化遗产可以继承;可叹是因为文化个性在传统的统摄下层层损减,越来越趋向群体性的互渗和耗散。(或文化个性受传统的束缚而无法发展)意思对即可。

1(A.可见原文第一段。D.可见原文最后一段。B.“嶙嶙峋峋地有许多前人风范的沉淀”并非傅青主的看法。C.这只是原文对赵孟頫书法的看法,并非指所有的书法作品,王羲之的墨迹就“了无痕迹”。E.原文最后一段说中国文化“不能说完全没有独立的人格”,并非是“完全失去了自己独立的人格”。)

2(A.赵孟頫在“甜媚之中却有嶙嶙峋峋地有着许多前人风范的沉淀”,“没有这些先师们的痕迹,赵孟頫这剩下一种字形”。D.苏东坡“算是敢于独立创新的了,但……苏字中最好的仍然是带有晋贤风味的那一种”,“二王余绪的远代流注,连苏东坡也逃不过”。可见,此二人的事例与“融汇百家而了无痕迹”的观点相悖。)

范文四:余秋雨《笔墨祭》阅读答案

笔墨祭

余秋雨

①书法艺术在总体上是一种形式美,它与人品的关系曲折错综。许多性格柔弱的文人却有一副奇崛的笔墨,而沙场猛将的字迹倒未必有杀伐之气。

②中国传统文人面壁十年,博览诸子,行迹万里,宦海沉浮,文化人格的吐纳几乎是一个浑沌的秘仪,不可轻易窥探。即如秦桧、蔡京者之流,他们的文化人格远比他们的政治人格暧昧,而当文化人格折射为书法形式时,又会增加几层别样的云霭。

③被傅青主所瞧不起的赵孟,他的书法确有甜媚之弊,但甜媚之中却又嶙嶙峋峋地有着许多前人风范的沉淀。清代书法理论家包世臣说,见到一幅赵孟的墨迹,乍看全是赵孟,但仔细一看,这个过于纯净的赵孟就不可能是赵孟。赵孟学过二王,学过李北海,学过褚河南,没有这些先师们的痕迹,赵孟只剩了一种字形,显然是赝品。

④这个论断着实高妙。像赵孟这么复杂的文人,只能是多重人格结构汇聚和溶化的结果;已经汇聚、溶化成了一个卓然独立的大家,竟还可以一一寻其脉络,并在墨迹指认出来。这种现象,与人们平时谈艺时津津乐道的“溶汇百家而了无痕迹”正好相悖。这里,展露了中国文化的一种重要特征。

⑤“溶汇百家而了无痕迹”的情况也是有的,主要出现在早期创业者群体中。如王羲之,曾悉心学习过卫夫人的书法,后来又追慕钟繇和张芝,还揣摩过其他许多秦汉以来的碑迹。他自称隶胜钟而草逊张,终于融会贯通而攀上万世瞩目的书学峰巅。要在王羲之行书中一一辨认出他所师法过的前代书家痕迹,不太容易。但是,当高峰树起之后,它也就成了后世书家不能不继承的遗产。继承者又成了高峰,遗产也就累聚成一座深幽重叠的迷宫,使代代子孙既富足又惶恐,即便力求创新也摆脱不了遗传的干系。苏东坡算得敢于独立创新的了,但清代翁方纲却一眼看破,说苏字中最好的仍然是带有晋贤风味的那一种。二王余绪的远代流注,连苏东坡也逃不过。

⑥这就是可敬而可叹的中国文化。不能说完全没有独立人格,但传统的磁场紧紧地统摄着全盘,再强悍的文化个性也在前后牵连的网络中层层损减。本该健全而响亮的文化人格越来越趋向于群体性的互渗和耗散。互渗于空间便变成一种社会性的认同,互渗于时间便变成一种承传性定势。个体人格在这两种力量的拉扯中步履维艰。生命的发射多多少少屈从于群体情性的熏染,刚直的灵魂被华丽的重担渐渐压弯。请看,仅仅是一枝毛笔,就负载起了千年文人的如许无奈。

1.第②段中有“文化人格的吐纳几乎是一个浑沌的秘仪”一句,联系全文,“吐”“纳”的具体含义各是什么?(4分)

2.第④段开头说:“这个论断着实高妙。”其中“这个论断”指的是什么?(2分)

3.试对第⑤段的内容作一个简要的概括。(2分)

4.下列对本文理解和分析不正确的两项是(  )(4分)

A.文章中说的“中国文化”,不单指书法艺术,文章的观点也适用于其他文化艺术。

B.书品与人品是不完全一致的,其关系是曲折错综的。

C.傅青主认为,赵孟的书法有甜媚之弊,但也沉淀着许多前人的风范。

D.末段说:“刚直的灵魂被华丽的重担渐渐压弯。”其中“华丽的重担”这个比喻指的是优秀的传统文化。

E.这篇文章,作者旨在说明:个性人格在社会和传统的习惯势力作用下,虽没有完全消失,但要保留却很艰难。

参考答案:书村网整理

1、“吐”的含义是:吸收的基础上形成个性、风格;“纳”的含义是:吸收优秀的文化传统。(解析:本题难度较大,需要从全文角度出发去答题。要找出哪些是例子,哪些是论述,然后根据论述归纳总结。每项1分)

2、过于纯净的赵孟就不可能是赵孟。(意思对即可得分。解析:“这个论断”指代前文说的清代书法理论家包世臣的见解,只要略加归纳即可。)

3、书法家高峰迭起之后,(1分)子孙们力求创新也摆脱不了干系。(1分)(解析:这里是考查归纳信息的能力,本段中的一个主要意思是谈书法的继承与创新问题,重点是谈创新难的问题,再根据原文的语意归纳。)

4、CE(解析:C项“但也沉淀着许多前人的风范”不是傅青主所认为的;E项“个性人格”理解不对,文中的“个性人格”是指中国文化的个性人格。)

范文五:余秋雨散文笔法

余秋雨散文的技法归纳和点评

余秋雨,上海戏剧学院教授,曾任上海戏剧学院院长,国际知名的学者和作家,其作品以散文为主,主要特点是散文小说化,语言通俗宏大,取材广泛,写法自由,文情并茂。其散文小说化主要体现在以下两方面:一是注重故事情节的构建,故事情节完整生动;二是历史现场还原式的虚拟,丰富的艺术想象。主要采用虚拟性的小说手法,发挥了合理的想象,对抽象概念的历史材料,给予生动形象的艺术再现。

秋雨的散文篇幅普遍偏长,能吞吐古今,驰骋中外,具有黄钟大吕的磅礴气势,读起来令人荡气回肠。描写、记叙、抒情与议论水乳交融,充满睿智与情趣,富含哲理。其散文的核心表达方式是议论,但又多与抒情融合,最具特色和魅力的地方正是来自这种用抒情笔法进行理性思考的议论。具体来说,其散文技法主要包括如下两个方面。 一是善用修辞手法。恰当使用修辞手法,能增加文章的文采,丰富文章的感染力,增强文章的表达效果。余秋雨的散文,常用的修辞手法有排比、比喻、引用等。

(一)排比。

如在《苏东坡突围》:“成熟是一种明亮而不刺眼的光辉,一种圆润而不腻耳的音响,一种不再需要对别人察颜观色的从容,一种终于停止向周围申诉求告的大气,一种不理会哄闹的微笑,一种洗刷了偏激的淡漠,一种无须声张的厚实,一种并不陡峭的高度。勃郁的豪情发过了酵,尖利的山风收住了劲,湍急的细流汇成了湖,结果——引导千古杰作的前奏已经鸣响,一道神秘的天光射向黄州,《念奴娇•赤壁怀古》和前后《赤壁赋》马上就要产生。”又如《三峡》:“历史在这儿终结,山川在这儿避退,诗人在这儿萎谢。”

点评:排比修辞就是利用三个或三个以上意义相关或相近,结构相同或相似和语气相同的词组或句子并排,达到一种加强语势的效果,能增强文章的表达效果。《苏东坡突围》中,秋雨先生为了突出表现苏轼的成熟,连续用了八个形式相同的句子组成排比句,多角度对苏轼的成熟进行了深入的分析,《念奴娇•赤壁怀古》和两个《赤壁赋》等传世经典篇章也便呼之欲出。《三峡》中,作者为了强调三峡的地位和作用,从时间(历史)、空间(山川)和人物(诗人)三个角度来描写,连续用三个“„„在这儿„„”句子组成排比句,突出了三峡的强大感染力。

(二)引用。如《怀抱山西》:于是,年轻恋人的歌声更加凄楚了:“哥哥你走西口,小妹妹我苦在心头,这一去要多少时候,盼你也要白了头!”又如《乡关何处》:其中有一个曾经洒脱地吟道:悄悄的我走了,正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖,不带走一片云彩。

点评:引用是指写文章时,有意引用现成语、诗句、格言、典故等,以表达自己的思想感情,说明自己对新问题、新道理的见解。此种修辞手法不仅能丰富文章的内容,更能增强文章的文采,增强文章的表现力。如果是议论文,还可使论据确凿充分,增强说服力,富启发性,使语言精炼,含蓄典雅。如《怀抱山西》,通过对引用《走西口》歌词,增强了作者对山西的感情,丰富了作者所要表达的情感,表达出作者对不想离开山西却又必须离开的复杂的情感。《乡关何处》中的引用,则借用徐志摩的《再别康桥》,说出了自己对家乡的离别与怀念之情,尤其是结合原文中“火车外面,陆游、徐渭的家乡过去了,鲁迅、周作人的家乡过去了,郁达夫、茅盾的家乡过去了,丰子恺、徐志摩的家乡过去了„„他们中有好多人,最终都没有回来。有几个,走得很远,死得很惨”的句子,更是表现出作者对待家乡的复杂的情感,难以描摹的情感,借别人的诗句顿时表现的恰到好处。

当然,余秋雨的散文,所用修辞手法较多,选此两种典型和常用的手法,同学们在学习过程中,也要有意识地针对训练。除此之外的夸张、比喻、反问等修辞,也值得重视。

二是表现手法多样。准确使用多种表现手法,一方面可以展示作者高潮娴熟的写作技巧,另一方面,也为使得文章平中见奇,避免了文章的平铺直叙,体现出文章的层峦叠嶂,增强了文章的艺术表现力。秋雨的散文,主要采用了虚实相生、细节描写、对比、类比、联想、想象等多种表现手法。

(一)虚实相生的手法

如在《千年庭院》:“我在岳麓书院漫步的时候,恍惚间能看到许多书院教育家飘逸的身影,而看得最清楚的则是朱熹,尽管他离开书院已有八百年。”

点评:虚实本是中国画的技法,虚给人以想象的空间,让人回味无穷。实则可体现出笔画细致丰富。后被引入写作中,主要指一种意境表现法。这种技法运用的好,常常传达出淡远的神韵,可以使作品结构更为紧凑,形象更加鲜明。《千年庭院》中,作者采用虚实相生的手法,在岳麓书院漫步为实,恍惚间看到书院教育家为虚,虚实结合,不仅体现出作者对在岳麓书院散步的无比惬意,更体现出岳麓书院丰厚的文化底蕴给他带来的影响,体现出作者对古代那些曾经在岳麓书院讲学的教育家无比崇拜。

(二)细节描写。如《庐山》:“不知何时,惊人的景象和声响已出现在眼前。从高及云端的山顶上,一幅巨大的银帘奔涌而下,气势之雄,恰似长江黄河倒挂。但是,猛地一下,它撞到了半山的巨岩,轰然震耳,溅水成雾。它怒吼一声,更加狂暴地冲将下来,没想到半道上又撞到了第二道石嶂。它再也压抑不住,狂呼乱跳一阵,拼将老命再度冲下,这时它已成了一支浩浩荡荡的亡命徒的队伍,决意要与山崖作一次最后的冲杀。它挟带着雷霆窜下去了,下面,是深不可测的峡谷,究竟冲杀得如何,看不见了。它的最后归宿如何,无人知晓,但它绝对不会消亡,因为我们已经看到,哪怕接二连三地阻遏它、撞击它,它都没有吐出一声呜咽,只有怒吼,只有咆哮。”

点评:细节,指人物、景物、事件等富有特色的细枝末节。细节描写是指抓住这些细枝末节,加以生动细致的描绘。一篇文章,恰到好处地运用细节描写,能起到烘托环境气氛、刻画人物性格和揭示主题思想的作用。《庐山》一文中,作者在描写庐山瀑布时,用了大量笔墨,详细具体描写了瀑布从顶端直冲下来的各个场面,突出写出了庐山瀑布的雄伟气势。

(三)对比手法。如《遥远的绝响》:“阮籍和嵇康的后代,完全不像他们的父亲。阮籍的儿子阮浑,是一个极本分的官员,竟然平生没有一次酒醉的记录。被山涛推荐而做官的嵇绍,成了一个为皇帝忠诚保驾的驯臣,有一次晋惠帝兵败被困,文武百官纷纷逃散,惟有嵇绍衣冠端正地以自己的身躯保护了皇帝,死得忠心耿耿;„„„„”又如《都江堰》:“秦始皇筑长城的指令,雄壮、蛮吓、残忍;他筑堰的指令,智慧、仁慈、透明。”

点评:对比是把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排在一起,进行对照比较的表现手法,其作用主要是让读者在比较中分清好坏、辨别是非,有利于突出被表现事物的本质特征,加强文章的艺术效果和感染力。《遥远的绝响》里,阮籍和嵇康是历史上有名的有个性、不畏权贵、特立独行的人,其后代彻底改变了父辈作风。结合文章的主题,表现出作者对待阮籍、嵇康等人不畏权贵等品质的崇拜和怀念。《都江堰》中指令的发出者均为秦始皇,但态度却截然相反,对比突出了在当时修筑都江堰与修筑长城有着不同的意义,突出了都江堰是一项民心民生工程。这个鲜明的对比,也从侧面反应出秦始皇残暴背后的温柔、慈善的一面。

(四)类比手法。如《关于友情》:“想起了我远方的一位朋友写的一则小品:两只蚂蚁相遇,只是彼此碰了一下触须就向相反方向爬去。爬了很久之后突然都感到遗憾,在这样广大的时空中,体型如此微小的同类不期而遇,“可是我们竟没有彼此拥抱一下。”

点评:类比手法主要是刻画两种或多种不同事物之间的相似特征,来突出事物特征,浅显形象地加深本体事物理解,或加强作者的某种感情,烘托气氛,引起读者的联想。《关于友情》中,作者通过写两只蚂蚁相遇的友情,“碰了一下触须就向相反方向爬去。爬了很久之后突然都感到遗憾”,借此来写自己和友人之间的友情。

(五)联想和想象的手法。如《阳关雪》:“我在望不到边际的坟堆中茫然前行,心中浮现出艾略特的《荒原》。这里正是中华历史的荒原:如雨的马蹄,如雷的呐喊,如注的热血。中原慈母的白发,江南春闺的遥望,湖湘稚儿的夜哭。故乡柳荫下的诀别,将军圆睁的怒目,猎猎于朔风中的军旗。随着一阵烟尘,又一阵烟尘,都飘散远去。《三峡》:“我想,白帝城本来就熔铸着两种声音、两番神貌:李白与刘备,诗情与战火,豪迈与沉郁,对自然美的朝觐与对山河主宰权的争逐。它高高地矗立在群山之上,它脚下,是为这两个主题日夜争辩着的滔滔江流。”

点评:联想,指的是人们根据事物之间的某种联系由甲事物想到乙事物的一种思维活动。是联系眼前的事物与以往曾接触过的相似、相反或相关的事物之间的纽带和桥梁。想象是人们在已有的材料的基础上,经过加工而创造出一种新的形象思维的活动。两者是相互联系相互依存的。写文章离不开联想和想象,充分发挥联想和想象的头脑,会让文章内容更加丰富,内涵更加深刻,表现手法更加灵活多样。《阳关雪》一文中,充分运用联想的手法,联想到了“中原慈母的白发,江南春闺的遥望,湖湘稚儿的夜哭”、“故乡柳荫下的诀别,将军圆睁的怒目,猎猎于朔风中的军旗。随着一阵烟尘,又一阵烟尘,都飘散远去”,如此一来,文章内容更加丰富,增加了文章的历史韵味和人文情感。《三峡》一文,作者由白帝城联想到李白与刘备,同时充分发挥想象,比如“对自然美的朝觐与对山河主宰权的争逐”,增强了三峡的历史文化韵味,从而增强了整篇文章的表现力和感染力。

范文六:我的童年与笔墨

我的童年与笔墨

作者:余秋雨

来源:《小学教学研究·新小读者》2015年第06期

在山水萧瑟、岁月荒寒的家乡,我度过了非常美丽的童年。

千般美丽中,有一半,竟与笔墨有关。

那个冬天太冷了,河结了冰,湖结了冰,连家里的水缸也结了冰。就在这样的日子,小学要进行期末考试了。

破旧的教室里,每个孩子都在用心磨墨。磨得快的,已经把毛笔在砚石上舔来舔去,准备答卷。那年月,铅笔、钢笔都还没有传到这个僻远的山村。

磨墨要水,教室门口有一个小水桶,孩子们平日上课时要天天取用。但今天,那水桶也结了冰,刚刚还是用半块碎砖砸开了冰,才抖抖索索舀到砚台上的。孩子们都在担心:考试到一半,如果砚台结冰了,怎么办?

这时,一位乐呵呵的男老师走进了教室。他从棉衣襟下取出一瓶白酒,给每个孩子的砚台上都倒几滴,说:“这样就不会结冰了,放心写吧!”

于是,教室里酒香阵阵,答卷上也酒香阵阵。我们的毛笔字,从一开始就有了李白余韵。 其实岂止是李白。长大后才知道,就在我们小学的西面,比李白早四百年,一群人已经在蘸酒写字了,领头那个人叫王羲之,写出的答卷叫《兰亭序》。

我上小学时只有四岁,自然成了老师们的重点保护对象。上课时都用毛笔记录,我太小了,弄得两手都是墨,还沾到了脸上。因此,每次下课,老师就会快速抱起我,冲到校门口的小河边,把我的脸和手都洗干净,然后再快速抱着我回到座位,让下一节课的老师看着舒服一点。但是,下一节课的老师又会重复做这样的事。于是,那些奔跑的脚步,那些抱持的手臂,那些清亮的河水,加在一起,成了我最隆重的书法入门课。如果我写不好毛笔字,天理不容。 后来,学校里有了一个图书馆。由于书很少,老师规定,用一页小楷借一本书。不久又加码,提高为两页小楷借一本书。就在那时,我初次听到老师把毛笔字说成“书法”,因此立即产生误会,以为“书法”就是“借书的方法”。这个误会,倒是不错。

学校外面,识字的人很少。但毕竟是王阳明、黄宗羲的家乡,民间有一个规矩,路上见到一片写过字的纸,哪怕只是小小一角,哪怕已经污损,也万不可踩踏。过路的农夫见了,都必须弯下腰去,恭恭敬敬捡起来,用手掌捧着,向吴山庙走去。庙门边上有一个石炉,上面刻着

四个字:敬惜字纸。石炉里还有余烬(jìn),把字纸放下去,有时有一朵小火,有时没有火,只见字纸慢慢焦黄,融入灰烬。

我听说,连土匪下山,见到路上的字纸,也这样做。

家乡近海,有不少渔民。哪一季节,如果决定到远海打鱼,船主一定会步行几里地,找到一个读书人,用一篮鸡蛋、一捆鱼干,换得一叠字纸。他们相信,天下最重的,是这些黑森森的毛笔字。只有把一叠字纸压在船舱中间底部,才敢破浪远航。

那些在路上捡字纸的农夫,以及把字纸压在船舱的渔民,都不识字。

不识字的人尊重文字,就像我们崇拜从未谋面的神明,是为世间之礼,天地之敬。 这是我的起点。

起点对我,多有佑护。笔墨为杖,行至今日。(选自《极端之美》)

范文七:笔墨春秋话百年

[编者按]

《20世纪中国画史》为我国当代著名美术史论家刘曦林先生呕心沥血之作;全书约50万字,为晚清、民国至共和国百年间中国画的专史。该书全面记述了20世纪的中国波澜起伏的美术思潮及各地域、门类、风格流派的画家、画迹、画事并对中国画前途的论争发表了切合实际的见解。

全书分三部分:上篇为“转换与过渡”,由晚清至民国时期的文化背景叙及“美术革命”与中国画前途的第一度论争,铺陈民国时期画家集群与流派;中篇为“新中国与新国画”,由中国画前途的第二度论争分门别类地记述了人物画、山水画及花鸟、走兽类绘画的演变,以及“文革”中的变异与灾难;下篇为“新时期与新思维”,由新时期的第三度论争叙及主流水墨人物画、山水画、花鸟画的拓展与演化,并特别论及工笔画的复兴与现代水墨的变异,以及传统笔墨与写意精神的回归,提出了切合中国传统文化与时代精神的现代中国画观。

为使读者全面地了解作者的写作意图、美术史观、独特的研究方法和艰辛的撰写过程,我们没有采取惯用的书评形式,而是本刊记者对刘曦林先生进行了专访,希望在生动的对话中挖掘出本书更深刻的思想内涵。

时间:2012年5月17日

地点:中国美术馆茶座

《中国美术》:首先衷心祝贺刘老师,在您的“艺术印记”展览开幕之际,一部饱含您多年心血、沉甸甸的《二十世纪中国画史》终于出版了。这部书洋洋几十万字,附图900多幅,文图并茂,印制精美。请您谈谈是从什么时候确定这一研究方向和课题的?具体是如何展开研究的?

刘曦林(以下简称刘):1978年,我考取中央美术学院美术史系研究生班。导师王琦先生教美术理论,又教现代史;李树声先生给我们几人补授中国现代史。美术理论与现代史是分不开的,从刚入学,我就确定了现代美术史这一研究方向。1981年,我被分到中国美术馆工作。因为中国美术馆是近现代美术馆,对近现代美术史的梳理更是成为我需要关注的课题。只有在研究的基础上,才能做好收藏、陈列,所以对这段美术史的研究就成了我的工作重点。

《中国美术》:20世纪的中国,古今中外多种艺术思潮在这里交汇,艺术家、作品、艺术社团、美术活动千头万绪,这个课题又该从何做起呢?

刘:我的研究计划是先从中国画摸起,然后陆续扩展到油画、版画、雕塑、漫画、建筑甚至书法,最后我再把20世纪整个近现代美术史拢起来。

《中国美术》:为什么从中国画做起呢?

刘:因为我学过中国画,在艺术语言上不会出现偏差;而且有些事情也是亲身经历,所以从中国画开始比较方便。中国画里又先从人物画入手,我毕业论文是写蒋兆和,从蒋兆和向前往徐悲鸿、叶浅予、任伯年推;往后一直推到周思聪这一代,横着推到徐燕孙、任率英等古典传统这一派。花鸟画大写意以齐白石、小写意以郭味蕖为突破口;工笔花鸟画从于非闇入手,知道于非闇就可以与陈之佛比较研究。我知道了郭味蕖很容易就知道了王雪涛;从齐白石会自然联系到他与吴昌硕、与李苦禅、许麟卢等人的师从关系。山水画从黄宾虹与李可染师生做起,张凭、贾又福又是李可染的弟子,李可染又是齐白石的弟子。所以,我从几个突破点,再点、线、面地展开,四面延伸,纵横相连,就这样打开了局面,形成了一个完整的体系。在撰写该书的过程中,我又主编了《中国美术年鉴1949-1989》。

《中国美术》:那是共和国第一部美术年鉴,具有开创性的意义。

刘:是的。民国三十六年的美术年鉴提供了20世纪上半叶的资料基础;我这本美术年鉴,解决了20世纪后半叶的资料基础问题。做研究要重视资料,当时我曾在《美术》上发过一文,题目是《从基础做起,少一点空谈》。

《中国美术》:刚才您提到的是对画家的研究,由点及面地构成体系进行研究。那么地域美术流派在您的研究中又是如何展开的?

刘:我先研究京派,把清末、民国时期的京派进行梳理。1986年,我与水天中、李涵中对海派与江南艺术进行过月余时间的专访。岭南画派,我用10天左右时间,访问了关山月、黎雄才及二高一陈的弟子、家属,看了他们的藏品和资料。同时我访问了广东传统派画家,初步摸清了岭南画派与传统派的差异。长安画派我以石鲁为突破口,后来研究到赵望云。新金陵画派或江苏画派,我以傅抱石为突破口。他的儿子傅二石当过我毕业创作的辅导员,所以我了解傅抱石也比较容易。对民国时期的画派,是由个人到一条线,由一个地区到全国其他流派,这样又有了横向比较。

《中国美术》:这是条理非常清晰的研究路线。您在美术馆的工作实践和研究有关系吗?

刘:到美术馆工作后,因为有研究计划,所以我看展览时都会做记录。比如张大千的展览来了,海峡两岸搜集来那么多画,那时没有画册,我就逐张著录,从题跋、印章、尺寸、创作年代到技法等都记好,其作品画面有时我还会勾一张草图。每逢重要展览,我都会下同样的工夫,对每一个案都积累有许多卡片。美术馆藏品不断出版、陈列,中国画这一类大都由我来负责。这也是史和论的梳理过程。另外和收藏结合起来,有了画史的基础,收藏谁的画就有了计划。比如上海有个老画家叫汪亚尘,解放前就去了美国;后经台湾、香港回到国内。这位老画家给美术馆捐了一些国画,他画的鱼特别精彩。汪老先生回国不久就离世了,我到上海访问其夫人。因为知道汪先生的经历,就问她:“汪老师以前到法国、日本考察,他早期油画还有吗?”老人马上从墙角拿出两张上世纪三四十年代的油画要我拿走。我要打收条。她说:我认识你,不用打收条。我说回馆后申请收藏费给她邮过来,她说:不要你们一分钱。就这样,两张老画家早期油画我就这样端回来了。所以心中有了史的观念,可以把收藏工作做得更好,而收藏工作反过来又充实了研究史料。

我研究当代美术部分更是有着天时、地利、人和的优势。因为我住在美术馆院内多年,只要不出差,一个展览也漏不掉。每个展览的画册、说明书、请柬我都留下,重要的方面我都做著录卡片,梳理起来比较方便。公家设有艺术档案室;而我个人也存有一套档案,按A、B、C、D的字母顺序索引,其中卡片大约是万张有余。

范文八:余秋雨文革年谱

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余秋雨文革年谱

古远清

说明:1、余秋雨的 “文革”表现在其自传 《借我一生》中有详细的描写,此年谱系对其隐瞒部

分的披露和 “失忆、错忆”的纠正。2、此文曾参考丘佩瑀先生所写的 《余秋雨的 “文革”履历

表》(《新周报》2004年11月3日)。3、本文主要根据被余秋雨称为 “最权威的证人”胡锡涛

先生等 “提供的证言”和上海市委编印的 《清查报告》写成。4、此年谱之所以延续到21世纪,

是因为余秋雨一直生活在 “文革”阴影中,一直想掩饰、修改自己的 “文革”历史,否认当年

上海市委对他的清查。5、年谱挂一漏万,希望知情人加以补充、修正。

1968年10月16日 《林彪同志委托江青同志召开的部队文艺工作座谈会纪要》提出要批判原苏联

戏剧理论家斯坦尼斯拉夫斯基 (简称 “斯坦尼”),以便为江青当 “文艺革命英勇旗手”扫清

障碍。上海根据姚文元的电话指示便成立了 “批判 ‘斯坦尼体系’战斗组”,该组设在 《文汇

报》社,余秋雨即为这个小组的五人成员之一。据胡锡涛回忆: “为了吃一顿肉丝面夜宵”,

余秋雨 “每天步行一个半钟头”来到 《文汇报》社写批判 “斯坦尼”的文章。他 “很下功夫,

不走捷径,直接查阅原著,四本斯坦尼全集被他翻得卷起了角。”“他关在一个小房间里埋头

苦干了十天左右,从不抽烟的他也抽起了烟。” (胡锡涛:《余秋雨要不要忏悔?》,《今日

名流》2000年第6期13页;胡锡涛:《我最清楚余秋雨的 “文革问题”》,《华夏时报》2002年

8月24日)。

1968年12月 批判 “斯坦尼体系”战斗组编写有 《斯坦尼斯拉夫斯基反动言论选编》内部印行。

据上海戏剧学院周培松先生2003年8月提供的证词:余秋雨曾参加了批判 “斯坦尼”资料的编

写。

1972年1月3日 根据张春桥的授意,《鲁迅传》编写组在复旦大学正式成立。该组为写作组文艺

组下属的外围组织。由胡锡涛引荐,余秋雨成为该小组11人成员之一。在讨论该组所用的笔名

时,余秋雨建议将 “石一歌”改为 “石一戈”,未被该组组长、华东师范大学中文系教师陈孝

全采纳。(朱天奋:《孙光萱访谈》,《当代文学研究资料与信息》,2004年第5期,39页)

1973年2月 由余秋雨等人撰写、署名 “石一歌”的 《鲁迅的故事》,由上海人民出版社出版。

此文歪曲鲁迅,攻击胡适和 “四条汉子”等。(孙光萱:《正视历史轻装前进》,《文学报》

2000年1134期)

1973年5月 原上海市委写作组一号头头朱永嘉派余秋雨等人帮姚文元修改其旧

着 《鲁迅——中

国文化革命的巨人》做资料准备。(胡锡涛:《余秋雨要不要忏悔?》的修改稿。载肖夏林主

编:《余秋雨的敌人》,海峡文艺出版社2004年版,175页)。/ l9 B/ q; b h

1973年5月14日 余秋雨离开 “石一歌”,上调到康平路141号写作组本部,并领到了上海市革委

会颁发的写作组工作证。余曾一度任文艺组党小组长,并负责联系 “石一歌”。他是从外围组

织上调到人数很少的写作组本部的唯一写手。从1973年5月至1976年1月,余秋雨在这个写作组

文艺组为 “四人帮”余党服务了二年半以上。在此期间,他除自己撰写大批判文章以外,还担

负着为写作组改稿、统稿的重任。他的主要问题不是在 “石一歌”,而是在文艺组。(张英

等:《余秋雨片断:1963—1980》,《南方周末》2004年7月29日)

1973年8月 由余秋雨作过修改、署名 “石一歌”的 《鲁迅传》片断 《鞠躬尽瘁》,在上海人民

出版社出版的 《金钟长鸣》(上海文艺丛刊)上发表。此文不仅 “依照 ‘四人帮’的调子,对

周扬、夏衍等同志加了不少诬陷不实之词” (见 《清查报告》70期第4页),而且替张春桥隐瞒

了攻击鲁迅 《三月的租界》这一重要史实。

1973年11月 余秋雨在 《学习与批判》上发表 《尊孔与卖国之间——从鲁迅与胡适的一场斗争谈

起》,骂胡适为 “卖国贼”、 “反革命”,与胡适叔侄相称的胡念柏读了后感到大祸将要临头

(胡子暄:《 “余秋雨,你应当受到良心的责备”——一位胡适亲属致余秋雨的公开信》,

《新周报》2004年11月3日)。

1974年1月 余秋雨又在 《学习与批判》上发表 《胡适传》,对胡适帽子越扣越大,棍子越打越

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重,胡适的亲属胡念柏读了后造成很大的精神压力以至住进了医院 (胡子暄:《 “余秋雨,你

应当受到良心的责备”——一位胡适亲属致余秋雨的公开信》,《新周报》2004年11月3日)。

1974年初 批林批孔运动开始后,作为写作组文艺组重要写手的余秋雨,经常到上海市高校系统

作辅导报告。当时,上海戏剧学院有位老师编了个顺口溜 “一道黑两道黑”,帮助表演系学生

练习口语,纠正读音。余秋雨闻知后,认为这不是一道红,两道红而是 “两道黑”,便视为黑

线复辟。他抓住这个 “复辟”典型,在复旦大学召开的高校战线批林批孔大会上发言说: “我

回了一趟戏剧学院,发现资产阶级势力在张牙舞爪。”在余秋雨的煽动下,上海戏剧学院很快

“大字报铺天盖地”,使那位教师受到严重伤害, “倒了大霉”。余秋雨还在

《人民日报》副

刊发表 《路》等散文作品,抒发他的所谓 “革命豪情”,为 “文革”大唱赞歌。(冯少棠:

《〈南方周末〉报道不很全面》,《新京报》2004年8月13日)

1974年3月 在朱永嘉的授意下,上海市委写作组从学校、工厂挑了20余人办了一期 “评 《红楼

梦》学习班”。此学习班强调 “评红”要 “为现实斗争政治服务”,并指定由余秋雨等人负

责。在学习班上议论了一批影射现实的 “评红”题目,其中有几个是评贾母的,后因这个题目

怕别人误解为影射攻击毛泽东而被朱永嘉勾掉 (见 《清查报告》71期第1、5页)。

在学习班内,上海戏剧学院吕某写了一篇牵涉贾母的文章,余秋雨看了后说 “这篇文章不要写

了,也不要改了”,并由此规定 “评红不许提贾母,以免出差错”即泄露 “四人帮”犯上作乱

的天机 (见 《清查报告》71期第7页)。

1974年春 《朝霞》与上海造反派 “工总司”发生矛盾,余秋雨奉朱永嘉之命帮该刊编辑部摆平

此事。写作组文艺组在 《朝霞》编辑部举办创作学习班,培训工农兵作者,组织撰写讴歌 “文

革”的作品。余秋雨以写作组文艺成员的身份去学习班授课,每次均坐朱永嘉的黑色轿车前

往,历时三个多月。据周培松回忆,上海戏剧学院工宣队鉴于余秋雨紧跟极左路线的 “良好”

表现, “已指定他为党委委员,还准备提拔他为党委副书记”。(张英等:《余秋雨片断:

1963—1980》,《南方周末》2004年7月29日)

1974年初夏 “评红”学习班因 “《朝霞》事件”匆匆收场。原成员回本单位。有一次,一位姓

陈的工人到出版社开会,碰到余秋雨,余告之说: “评王熙凤那篇文章已改好了,改得很漂

亮,不亚于 《大有大的难处》。”可见,余秋雨的确担负着为写作组改稿、统稿的重任,而郭

某执笔的 《大有大的难处》,据郭某1978年3月2日的交待,该文是 “影射攻击周总理崇洋媚

外”。余秋雨居然将评王熙凤那篇文章改得比 “难处”一文更漂亮,这 “漂亮”显然不是光指

文笔好,而是指其思想穿透力不亚于 “难处”一文 (见 《清查报告》71期第7页)。

1974年5月 “四人帮”余党为了配合 “批林批孔批周公”的需要,特地下令把 “石一歌”撰写

的 《鲁迅传》中的一章 《再捣孔家店》提前在 《学习与批判》上发表。据上海市委驻原写作组

工作组写的 《关于鲁迅传小组 (石一歌)的清查报告》中说:此文 “由原系鲁迅组成员后调写

作组文艺组的余秋雨同志作了大改。在这一章中,把鲁迅反帝反蒋的1934年几乎写成了 ‘批孔

年’,文章从鲁

迅不同时期、不同内容的四篇文章中,断章摘句地加以拼凑,得出所谓鲁迅总

结的关于 ‘尊孔’与 ‘卖国’的规律。”

1975年1月 余秋雨以写作组文艺组的笔名 “任犊”发表6000字的长文 《读 〈朝霞〉一年》。后

来的清查报告对此文所作的结论云: “在艺术上堪称一流,但它的客观影响很坏。此篇长文把

《朝霞》的政治观点、编辑方针、选题思想、主要毒草作品,以及所谓的筹稿和培训作者的方

法等作了全面、系统的吹捧。这篇黑文还在香港刊物上转载,流毒海外。” (张英等:《余秋

雨片断:1963—1980》,《南方周末》2004年7月29日)

1975年3月 余秋雨再次以 “任犊”笔名在 《朝霞》上发表 《走出 “彼得堡”》。此文大力鼓吹

把文艺工作者赶出大城市、上山下乡与工农兵相结合, “给了当时文化界人士当头一捧”。

(胡锡涛:《余秋雨要不要忏悔?》,《今日名流》2000年第6期)

1975年3月21日 朱永嘉写信给张春桥推荐 《走出 “彼得堡”》,张春桥于21日回信谈了他的读

后感。《人民日报》4月6日奉命转载此文。(朱天奋:《孙光萱访谈》,《当代文学研究资料

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与信息》,2004年第5期,39页)

1975年春 经朱永嘉安排,张春桥、姚文元在上海单独接见余秋雨 (胡锡涛:《余秋雨要不要忏

悔?》,《今日名流》2000年第6期11页)。后胡锡涛更正为:不是张春桥、姚文元两人接见,

而是姚来上海接见写作组成员时,作为文艺组正式成员的余秋雨才和同事们一起参加接见。

(见肖夏林编:《余秋雨的敌人》,海峡文艺出版社2004年8月版,116页)朱永嘉的回忆也证

实了余秋雨确实参加过姚文元的接见 (见 《新京报》2004年8月13日朱永嘉的回忆)。

1975年夏天 写作组二号头头王知常称赞余秋雨为写作组的 “第一号种子选手”。(胡锡涛:

《余秋雨要不要忏悔?》,《今日名流》2000年第6期15页)余秋雨在写作组时,大家叫他小

余,他也用过 “小余”、 “小鱼”的笔名发表过几篇短文章。在档案里有他的检查, “承认有

几点错误” (见 《新京报》2003年8月13日冯少棠的回忆)。可见,余秋雨说他从来不用笔名

写作是道地的假话。

1975年7月 余秋雨用真名在 《朝霞》头条发表12000字的散文 《记一位县委书记》,为上山下乡

运动大唱赞歌。

1975年8月 “四人帮”余党以批 “投降派”为名,影射攻击周恩来。原上海市委写作组紧跟这

一 “战略部署”,其中王知常对哲学组组长说: “某某要为 《红旗》搞一篇,余秋雨和 ‘石一

歌’要为儿

童版重写一篇前言,还债。……精神都在姚文元那封信里。” (见 《清查报告》71

期第6页)

余秋雨以真名在 《学习与批判》上发表长文 《读一篇新发现的鲁迅佚文》。王知常读了后大加

赞赏,推荐到 “四人帮”把持的 《红旗》杂志上发表,后未果。此文针对邓小平复出后对铁路

等多种行业进行全面整顿的做法,再三强调 “必须加强革命专政”,对所谓的 “右倾投降主义

路线”“进击!进击!永远进击!”

1975年7-9月 原写作组成员吴文虎、曹溶写的 《赣南纪行》在 《学习与批判》上连载3期,由余

秋雨负责修改。此文歌颂 “文革”,歌颂知识青年上山下乡运动 (见 《新京报》2004年8月13日

朱永嘉的回忆)。

1975年9月 一位青年工人写了宋江屏晁盖于108将之外的评 《水浒》文章。余秋雨看过此文初稿

后, “提意见说灵牌问题要做足”。 “灵牌”,即继承权问题。 “四人帮”借 “灵牌”问题攻

击邓小平不够资格接班,而余秋雨要别人忠实地按照 “四人帮”的旨意进行修改,以便为张春

桥抢班夺权制造舆论。(见 《清查报告》47期16、26页)

1975年10月下旬 王知常布置历史组写 《〈水浒〉与新生活运动》,但写好后王不满意。他召集

王守稼、余秋雨和郭某特别讨论了一次,题目改为 《〈水浒〉在二十世纪三十年代》。此文由

郭某改了一稿后, “按照王知常的规定交给余秋雨修改。” (见 《清查报告》71期第9、11

页)

1975年10月 余秋雨在 《学习与批判》上发表 《评胡适的 〈水浒〉考证》,大骂胡适是 “臭名昭

著的投降派”,胡念柏读了后气得心脏病暴发,拿着这本杂志摊倒在地上,后抢救无效死亡。

(胡子暄:《 “余秋雨,你应当受到良心的责备”——一位胡适亲属致余秋雨的公开信》,

《新周报》2004年11月3日)。

1975年11月 余秋雨执笔、署名 “任犊”的大批判文章 《让革命诗歌占领阵地——重读鲁迅对新

诗形式问题的论述》在 《红旗》第11期发表 (孙光萱:《任犊并不是余秋雨》)。由余秋雨参

与修改、署名 “罗思鼎”的大批判文章 《〈水浒〉在二十世纪三十年代》在 《学习与批判》上

发表。

1975年冬 余秋雨对胡锡涛的 “老战友”炫耀说:署名 “上海革命大批判写作小组”、在1969年

《红旗》杂志发表的 《评斯坦尼斯拉夫斯基 “体系”》 “就是他写的” (见胡锡涛:《余秋雨

要不要忏悔?》,《今日名流》2000年第6期,16页)。可见,胡锡涛在 “余古官司”开展期

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间,说该文是胡自己写的,这显然是

在代余秋雨受过。

1975年 “四人帮”的文化部长于会泳和 “初澜”写作组长张伯凡派人到上海戏剧学院调余秋雨

到文化部工作, “但调不动,原因是上海写作组已把小余早调走了。” (原 《红旗》杂志文艺

组负责人2004年3月15日致古远清信)。可见,余秋雨在 “文革”后期确有上升之势。

1976年1月 余秋雨和另一位写作组成员用 “任犊”的笔名发表 《试看天地翻覆——学习毛主席

新发表的两首词》。此文大力歌颂 “文革”,并点名批判刘少奇,这再次证明余说他自己受到

清查是因为反对 “文革”,纯属编造。(张英等:《余秋雨片断:1963—1980》,《南方周

末》2004年7月29日)

1976年4月 由余秋雨负责统稿、署名 “石一歌”的 《鲁迅传》由上海人民出版社出版。这是一

本 “四人帮”“阴谋文艺”与 “影射史学”的混合物。1976年9月由朱永嘉指派余秋雨以 “石一

歌”身份参加访问日本代表团。回国后不久,开始清查与 “四人帮”有牵连的人和事。文艺组

共16人,余秋雨等8人成为 “说清楚”对象。由于余秋雨交代问题不清,很晚才解脱。最后解脱

时,原上海市委驻写作组清查组给余秋雨下的结论是: “说错话,做错事,写过错误文章”,

属一般政治错误,回上海戏剧学院工作。(张英等:《余秋雨片断:1963—1980》,《南方周

末》2004年7月29日)

1976年12月 余秋雨在一份材料中揭发王知常: “去年十月,《解放军报》上发表了不少纪念长

征的文章,大都是中央和部队的领导同志写的,文中也大都是不断出现朱德同志、周总理、陈

毅同志和其它领导同志的事迹。王知常有一次在会议室翻阅了一下,立即拍桌子大骂:”恶

劣!恶劣!这完全是颂古非今! ‘还问在会议室的同志: “你们以为怎幺样?我认为是颂古非

今!’” (引自 《批判王知常言论集》,第6页)这个材料说明余秋雨讲他从未参加过写作组和

揭发过任何人是地道的谎言;同时也说明余秋雨在1975年下半年还在上海,并不像胡锡涛说的

那样,整个1975年余都在养病。

1978年5月19日 原写作组陆女士揭发余秋雨将她写的 《封建礼教与贾政》推倒重来,改为 《贾

府里的孔圣人——贾政》发表 (见 《清查报告》71期第8页)。 1978年9月12日余秋雨写了关

于 《贾府里的孔圣人——贾政》炮制经过的交代检查,承认自己 “借贾政批判刘少奇……附和

了 ‘四人帮’批林批孔另搞一套的阴谋。”这 “另搞一套”即借批大观园的总管贾政影射周恩

来总理 (见 《清查报告》71期第8-9页)。

1978年底 原上海市委驻写作组工作组长

夏其言在 《清查总结报告》中说: “余秋雨虽非头头,

但他是朱永嘉、王知常、陈冀德的得力帮手,不仅能写、能编,还负责统稿。” (夏其言:

《〈新民周刊〉调查余秋雨 “文革”问题时在造谣》,香港,《纯文学》2000年12月号30

页)。

1979年上半年 由于余秋雨一直没有把问题主动交代清楚,群众反映大,上海戏剧学院党委便根

据市委的指示对余秋雨的 “文革”问题进行复查。复查组没有人认为原来的结论 “定高了”,

后维持原先的 “三错”清查结论。(张英等:《余秋雨片断:1963—1980》,《南方周末》

2004年7月29日)

2000年5月19日 余秋雨亲自出面组织炮制 《余秋雨 “文革问题”调查》,该文捏造夏其言说过

“余秋雨没有问题”。(夏其言:《〈新民周刊〉调查余秋雨 “文革”问题时在造谣》,香

港,《纯文学》2000年12月号29页)。

2000年11月1日 夏其言看到 《余秋雨 “文革问题”调查》后,非常气愤地给文汇新民报业集团

负责人彭正勇、丁曦林并 《新民周刊》编辑部写了一封抗议信,限该刊负责人接信之后两周

内,写信到他家向其正式道歉,并在刊物上公开发表更正声明 (夏其言:《〈新民周刊〉调查

余秋雨 “文革”问题时在造谣》,香港,《纯文学》2000年12月号30页)。

2000年12月 《新民周刊》发表更正启事,云:《余秋雨 “文革问题”调查》一文 “未经夏老过

目……并经外地报刊转载,以讹传讹,造成恶劣影响。本刊在此特作郑重更正,并向夏老道

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歉。”

2002年6月15日 余秋雨起诉 “文革”文学研究者古远清 “侵害了他的名誉权”,向其索赔16万

元人民币。

2003年8月18日 在上海第一中级人民法院的主持下,余秋雨自动放弃对古远清侵权的指控和索

赔,在 《民事调解书》上签字和解。

2004年7月底 当余秋雨得知 《南方周末》要发表该报驻上海记者写的 《余秋雨文革调查》时,

一会儿用 “自杀”方式威胁该报,一会儿又苦苦哀求他们不要刊登这类文章。(肖夏林:《我

所知道的余秋雨 “自杀”风波》,《新周报》2004年11月3日)

2004年8月 余秋雨出版自传 《借我一生》,再次否认他参加过上海市委写作组和写过大批判文

章,并认为写作组 “不是什幺阴谋集团”,公然向官方叫板为写作组翻案,引起舆论界一片哗

然。

范文九:余秋雨作品年表

1:文化苦旅 《文化苦旅》 1992年大陆出版 1995年台湾出版 余秋雨代表作,书主要是以余秋雨先生在全国各地的文化之地的游览过程为线索,思想非常深刻,语言也极有震撼力,揭示了中国文化巨大的内涵,其中对人性的拷问也极为深刻。整本书向读者展示了余秋雨先生渊博的文学和史学功底,以及书中丰厚的文化感悟力和艺术表现力,该书也为当代散文领域提供了崭新的范例。

:2:山居笔记 《山居笔记》 1995年 写作,始于一九九二年,成于一九九四年,历时两年有余。为了写作此书,作者辞去了学院的行政职务,不再上班,因此这两年多的时间十分纯粹,几乎是全身心地投入。投入那么多时间才写出十一篇文章,效率未免太低,但作者的写作是与考察联在一起的,很多写到的地方不得不一去再去,快不起来。记得有一次为了核对海南岛某古迹一副对联上的两个字,几度函询都得不到准确回答,只得再去了一次。这种做法如果以经济得失

来核算简直荒诞不经,但文章的事情另有得失,即所谓“得失寸心知”。 :3:霜冷长河 《霜冷长河》 1999年 惊人的安静,但这种安静使它成了一条最纯粹的河。清亮、冷漠、坦荡,岸边没有热闹,没有观望,甚至几乎没有房舍和码头,因此它也没有降格为一脉水源、一条通道。 它保持了大河自身的品性,让一件件岸边的事情全都过去,不管这些事情一时多么重要、多么残酷、多么振奋,都比不上大河本身的存在状态。 它有点荒凉,却拒绝驱使;它万分寂寞,却安然自得。很快它会结冰,这是它自己的作息时间表,休息时

也休息得像模像样„„

:4:千年一叹 《千年一叹》 2000年 这是一本日记,记录了余秋雨在千年之交随香港凤凰卫视“千禧之旅”越野车跋涉四万公里的经历。 他们一行人是去寻找人类古代文明的路基,却发现竟然有那么多路段荒草迷离、战壕密布、盗匪出没。完全不知道下一公里会遇到什么,所知道的只是一串串真实的恐怖故事。 在“千禧之旅”即将结束之时,作者写下这样的一段话:“四个月冒险奔波,天天都思念着终点。今天我们到了,回头一看,却对数万公里的尺尺寸寸产生了眷恋。那是人类文明的经络系统,从今以后,那里的全部冷暖疼痛,都会快速地传递到我的心间。”

:5:行者无疆 《行者无疆》 2001年 行者独步于遥远的旷野, 素昧平生的未知,遭遇处处的难题,只因为一个执着的信任,敢于把世界上任何一片土地都放在脚下, 为后来人度步出一往无垠的疆土 。

:6:晨雨初听 《晨雨初听》 2001年6月 只有书籍,能把辽阔的空间和漫长的时间浇灌给你。 能把一切高贵生命早已飘散的信号传递给你, 能把无数的智慧和美好对比着愚蠢和丑陋一起呈现给你。

:7:借我一生 《借我一生》 2004年 是余秋雨对中国文化界的“告别之作”,涉及他和他的家族诸多不为人知的经历,还描绘了记忆中文革时“大揭发”、“大批判”的整人模式„„从前辈到自己,作者以平实、真实的记忆组成一部文学作品。 “我历来不赞成

处于创造过程中的艺术家太激动,但写这本书,常常泪流不止。” ——余秋雨

:8:笛声何处 《笛声何处》 2004年 中国历史充斥着金戈铁马,但细细听去,也回荡着胡笳长笛。只是,后一种声音太柔太轻,常常被人们遗忘。遗忘了,历史就变得狞厉、粗糙。这本书要捕捉的,就是曾经让中国人痴迷了两百年之久的昆曲的笛声。在《笛声何处》当中,余秋雨依旧以其一贯的文化的视角、散文的风格,关注的则是另一种历史的、音乐的非物质的文化。余秋雨称,《笛声何处》的创作准备早在12年前就已经开始了。当时,《文化苦旅》还没有进入台湾,余秋雨赴台所到之处的一系列活动,均是以昆曲学者的身份受到接待的。

:9:寻觅中华 《寻觅中华》 2008年 纵观《寻觅中华》全书,并没有多少优美的词句和华丽的词藻,其间多的是睿智的语言,以及一则则通俗的故事。余秋雨也很少对山水名胜作具体的描述,往往是笔锋一转,人为地构造出了一幅幅浓郁而又深沉的人文图景,紧跟着便进入了直抒式的咏叹,继而以纵横四海的气势,挥洒着对中国文化的种种遐想和议论。它为每一名读者解读了中华文化的壮阔和黄河文明的盛衰,使读者为文章的情绪所感染,在不知不觉中接受作者发自内心的感悟,从而以一种崭新的姿态去思索人生、思索未来。 余秋雨先生全新版的《文化苦旅全书》共分六册。首批推出有关中国的两本《寻觅中华》和《摩挲大地》。

:10:摩挲大地 《摩挲大地》 2008年 精选了《文化苦旅》、

《山居笔记》中的一些著名篇章,但每一篇都由作者本人进行了大幅度的精心修改。书中的后半部分有关边远地区少数民族生态的文章都是第一次发表。全书230千字。 从此,余秋雨的全部文化散文著作,均以这套书的文字和标题为准,之前的所有的版本不再印刷,免误读者。

:11:历史的暗角 《历史的暗角》 2009年 收录的篇什历来被文学史和读者目为历史、文化美文的典范之作而广泛传诵,堪称秋雨散文中的泰山北斗。读者自会体悟到余秋雨在历史追溯之中体现出来的心灵的震颤、思考的重量。

:12:问学余秋雨 《问学余秋雨》 2009年 近十余年来,余秋雨先生一直在以亲身历险的方式考察着中华文明和世界文明,考察成果通过电视和书籍在全球华文界造成巨大影响。本书渊源就是余秋雨老师在凤凰卫视主持的文化类座谈节目《秋雨时分》。但在主持完《秋雨时分》之后,秋雨老师并没有匆忙推出改编版的相关图书,而是历时两年,几乎是逐字逐句精心完善和重新创作后,才郑重推出本书。 余秋雨老师将带领读者深入探讨东方及中国各个时代的文化精髓,同时结合文化和电视传媒的传播威力,将极大地激发读者对中国古代文明的探究的欲望。

:13:新作:我等不到了 《我等不到了》2010年 余秋雨在《我等不到了》开篇即说明了创作此书的初衷:“七年前,我写了记忆文学《借我一生》。没想到,这本书出版后在很多长辈、亲友、同事、邻居间引发了一场回忆热潮。他们不断向我指出需要补充和更正

的地方。连一些以前并不认识的读者,也转弯抹角地为我提供各种参考资料。一位教授对《借我一生》提出了严厉的批评。他说‘什么一生,你和妻子近十多年的经历最为惊心动魄,但你显然顾虑太多,写得不清不楚。’他的批评很对,中国文学不应该违避当下的切身磨难,因为这不仅仅是自己的遭遇。写下来才发现,真实,比文学还文学。” 余秋雨说:“很多与我有关的人,都死去了。我很想与他们说话,不管他们能不能听到。于是就有了眼前这本书——《我等不到了》。 《我等不到了》以平静的语调叙述了家族的历史,曾祖父、曾外祖父从浙江慈溪出发,闯荡上海滩,祖父、祖母、外祖父、外祖母、父亲、母亲、姨妈、叔叔、“我”以及妻子马兰,众多家族人物的一生,在近一个世纪历史的光影中沉浮;文革中表哥益生和叔叔之死,折射了畸形年代里的畸形命运,平静的叙述中蕴涵着悲壮的集体挣扎。余秋雨介绍说,这是一部具有象征意义的作品,一部深入灵魂的“中国读本”。它告诉读者,在你们出生之前,父辈们有过什么样的精神历程,这种精神历程又如何渗透到今天,成了你们的生存背景。 《我等不到了》是余秋雨用笔一字一句写出来的,因此他将此书珍惜地称为“纯手工写作之记忆文学”。余秋雨说:“也许这个奇怪的名称能够引发读者的一种想象:一个上了年纪的男人握笔支颐,想想,写写,涂涂,改改,抄抄,再把一页页手稿撕掉,又把一截截稿纸贴上。这种非常原始的‘纯手工写作’,与‘记忆’两字连起一起,真是再合适不过的了。”

范文十:余秋雨散文读书笔记

《余秋雨散文》读书笔记

千年一叹,历史的回溯

历史,穿越时间与空间,有一份挥之不去的沧桑感,多少个王朝,多少个轮回,反反复复,千年走一回,却有阵阵叹息,轻轻的,缓缓的,从遥远的爱琴海,从法老的金字塔,从被风化的古代遗址中,也从恒河畔边传来。当曾经的辉煌成为寂寞,当神庙已经破残,当人们开始遗忘,那阵叹息也只成了无奈,文明已经衰落,历史也开始褪色了。

翻开余秋雨的《千年一叹》,跟随他们的脚印一步步地走下去。我沉浸在眼前落寞的苍凉中,没有鲜明的色彩,没有繁华的景象,只有曾鼎盛一时如今却衰落得彻底的古文明。“千禧之旅”的目的实际上是环游世界的文明古国,领略各类文明的精华,寻找古代文明的路基,可我更觉得这像是一次冒险。途中他们遇到很多惊心动魄的事,随时威胁着他们的生命,荒草迷离,战壕密布,盗匪出没,完全不知道下一秒会发生什么。但余秋雨写到:“我甘愿在毫无保护机制的险境中去面对一切,就像脱去手套去抚摸老人的伤痕。”于是冒险开始,抵达希腊时他所见的只有狭小的陈旧和任意的闲散。干净的痛苦一定会沉淀,沉淀成悠闲,悠闲是痛苦的补偿,痛苦是悠闲的衬垫,今天的希腊也就是在冷落中与世无争,闲散自如。埃及却不同,它昔日的辉煌,几经割断,古文字无人能识,古文献无人能懂,本体文明几近湮灭,只有从被风化的古代遗址和金字塔中可看到一点文明古国的样子。古巴比伦遗址的复原,更让人语塞,他们铲平古城重建遗址,却连带着将那份强烈的历史沧桑感湮灭了。文明的衰败也直接导致了当地人民的贫困,孩子总是让人心疼的,伊拉克有太多的失学儿童,他们连字也不认识,可他们的祖先却是世界上最早发明文字的人。很小的孩子,本该天真无邪快乐生活,却硬生生地被与政治联系了起来,学校里教授的只是像“打倒美国,反对禁运”之类的口号。战争让许多孩子的父亲离开了,生活的重担便压在了孩子稚嫩的肩膀上,他们蜡黄的脸,深深的大眼睛,显示着他们这个年龄不该有的沉重。任何一种文明都离不开水源,河流是孕育古文明的基石,而在印度恒河边,却让我领略了前所未有的震惊。无数黑压压的人全都泡在恒河里,以为这样就可以将病痛治愈,还有长时间拥塞在河边等死的人,因为这样他们就可以将自己的骨灰撒入恒河。在恒河边,所能看到的是,人的肮脏,人的丑陋,人的死亡,就这样夸张的裸露,都可以毫无节制地释放给他人,释放给自然。恶浊的烟尘全都融入了晨露,恒河彼岸上方,隐隐约约的红日托出一轮旭日,没有耀眼的光亮,只是安静上升,对人类,它还有多少耐心?

《千年一叹》仅500多页,却让我的思绪跟随着它横贯了整个亚欧大陆,跨越了几千年的时光。正如《千年一叹》歌词中所写:“千年走一回,山高水又长,车轮滚滚尘飞扬,祖先托我来拜访,我是昆仑的云,我是黄河的浪,我是涅磐的凤凰在飞翔。”听着李白的歌,寻着屈原的梦,探寻着中东古文明的辉煌,抚慰着西亚顾问名的伤痛,感受着南亚历史的喜怒哀乐。“法老的陵墓,巴比伦

的墙,希腊海滨夜潮起,耶路撒冷秋风凉。我是废墟的泪,我是隔代的伤,恒河边的梵钟在何方?”它引导着我们踏进那个往昔的时空,去品位和享受其中的快乐,而同时也承受着这些辉煌文明不同程度的衰落的震撼。思索着我们中华文明历经五千年的风风雨雨而生生不息的缘由,中国文化是一种做减法的文化,是一种向往简单和自然的文化。正是这个本质,使它节省了很多靡费,保存了生命。这个以世界屋脊作门槛,以千年冰雪作门楣的泱泱大国,正以磅礴的气势矗立着,展示着它博大的精深的文化和悠悠五千年的历史。它深邃古老却又充满活力,在新的时代的浪潮中,它正以中华雄狮的英姿,震惊着全世界。

行者无疆,文明的重生

很多人儿时都曾梦想,有朝一日能环游世界,理由或许不同,但我想没有一 个人会和余秋雨先生相同,为了文明的重生。

从《千年一叹》、《文化苦旅》再到 《行者无疆》,不仅是四处旅行,更是探索人类历史中沉淀下来的文明,从中华文明到亚洲文明,再到欧洲文明。不仅是探索,更是从中领悟文明在不同地域所处的境地,从尚未败落的中华文明到败落成恐怖的中东,中亚,南亚文明,再到优秀成熟却自我封闭的欧洲文明。不仅是感叹,抒发自我感受,我更多感受到的是余秋雨先生对于文明的责任感,他希望能改变这些并不完美的文明,但他知道这不是一己之力所能做到的,所以他把自己的呼吁、呐喊写在书中,希望得到人们的响应,一起参与到以文明为中心的革命中去。正如他自己所说:这是空间带来的责任。也许有些人对他的呐喊不屑一顾,甚至还讥讽相对,但我已在心中支持他。

《行者无疆》里,没有浮华艳丽的词藻,这是一个没有尘硝的透明的世界,一个平静的充满智慧的世界。他没有过多的激情和愤怒,只是将最真切的感情深埋在内心,用文字,用他所特有的方式来表达。那是一种消融哲理的纯净语言,读着意味深远,常常需要用很长时间,很用心,很平静地去体会。第一次读《行者无疆》是在课间,语文老师收藏的书里。随即便向老师开口借了回来。幽幽的文字映入眼中,思绪仿佛也飘向了那个古老悠远的大陆……那是在庞贝的废墟中,在威尼斯悠长的河道中,在巴塞罗那流浪的音乐声中,我走进了静谧深邃的南欧。但丁在这般幽暗与狭窄中走出,他空旷的脚步踩踏在昨夜与今晨的交界线上,让人们在朦胧中记起却难以触及。科学的巨人伽利略跪在地上做着忏悔,用一纸自辱的忏悔来惩罚背叛以及失察的自己。哥伦布抬头放眼,注视远方,这位伟大的流浪者目光全然穿越地中海,锐利而又渺茫,不在乎脚下,只在乎前方,这就是真正的流浪。废墟,大海,流浪,历史常常从这里出发,余秋雨先生如是说。

那是在奥地利自然而无雕饰的农村风光中,在自闭而雄伟的萨尔茨堡中,在卡夫卡与昆德拉热爱的布拉格广场中,平静而多情的中欧向我走来。科隆大教堂的顶尖逃离着硝烟与炉火,让哥特式的俊秀与灵气代代相传,以灵魂的冷峻严肃面对战争与和平,自毁与自爱。美丽而富饶的瑞士静静地坐在阿尔卑斯山下,闭上双眼,任凭无尽的战火从她身边掠过。中立,让她避免了生灵涂炭,也造就了

她的富庶。余秋雨先生细腻的笔触将中欧描绘的如诗如画,似乎是对她尤其的珍爱,他说,历史常常在这里隐藏。那是在柔情万种的塞纳河畔,在中世纪美丽安静的小城街道上,在热情狂野的阿姆斯特丹,我徜徉在精致又张扬的西欧。蒙娜丽莎躲在玻璃窗中神秘地微笑,萨特一个人静静地坐在咖啡馆里完成他的名著,诺曼底呼啸着迎接登陆这儿的士兵,似乎闭上眼便能感受到那兵戈铁马的岁月。历史在这里转折,余秋雨先生这样总结。还有那陌生而充满吸引力的北欧,苍凉冷漠的丹麦小镇,如梦境般缥缈的哥德堡,僻静遥远甚至有时会被遗忘的冰岛……

几页书便是一段历史,每一次翻动都是历史涌动的音符。在这探寻无疆之界的旅程中,我们随着余秋雨先生一起走进了欧洲古老的历史,见证了人类曾经拥有过的文明。从时间的流沙被装进沙漏的那一刻起,世界便开始了她的沧桑变化。有过辉煌,有过衰败;有过崇高,有过卑鄙;有过勇敢,有过犹豫。庞贝废墟的低吟,罗马竞技场的疯狂,埃菲尔铁塔下的放浪;光明,黑暗,沉闷,爆发,一切的一切交织在一起,随着多瑙河水平静地流向历史的深处。有一句话说得好:

时间是筛子,留下的是精华。历史是尺度,度量的是人心。 人生之于历史,不过是沧海一粟,浪尖一滴,如此渺小,如此苍白,如此无助。然而有意义的人生决不仅限于此,马丁·路德勇敢地从事宗教改革,贝多芬扼住命运的咽喉,易卜生打开女权之门,还有但丁,米开朗琪罗,黑格尔,爱因斯坦……他们都经受住了时间的筛选,历史的度量,他们是历史长河中的辉煌与骄傲。

这,也许正是余秋雨先生想要告诉我们的吧。