钢琴师影评

范文一:《钢琴师》影评

《钢琴师》影评

建工学院 建筑1203 刘力慊 201204150311

电影以钢琴师的钢琴声为开头,一声炮响打破了这一片宁静,在他还没有反应过来发生了什么事的时候战争将他推向了另一个世界,一个万劫不复的非人的世界。那时的他在电台里偶遇了一个心动的女子,他本想开始他的爱情,可是现实的残忍让他只能低头。身为犹太人的他不被允许使用任何的公共设施,他以为一切都会变好,但现实却是越来越残忍,他们开始被迫迁徙。在迁徙的过程也就是他们犹太人走向深渊的过程。他们开始每天担惊受怕、挨饿受冻。身边的人被残忍的杀害时,他感叹还好他们一家还在一起,可是他怎么能够知道他们也面临着生离死别,也许他也有想到过吧,可当这一切真的来临的时候他还是无法从容的面对,当他一个人从火车站逃出的时候,他该是怎样的感受,他只能默默的心中祈祷家人一切平安吧。

影片主要渲染了一种压抑的气氛,钢琴师在这种氛围之下艰难求生,他忍受着与家人分别的痛苦躲了起来,可是他也无法摆脱被囚禁的命运。也许是艺术让他习惯了无拘无束,监狱那样压抑的环境让他无法呼吸,于是他逃到了外面,即使在外面要每天躲躲藏藏,但是外面的空气让他可以呼吸。当他看见躲藏点里的钢琴,他内心是多么的想要去触摸他,可是现实让他只能凭着自己的想象“弹奏”动人的乐章。在那个时候那的内心该是多么的恐惧,害怕自己的动静太大会是自己暴露。看到这里让我不由的想起了《安妮日记》,在那些个日日夜夜里,安妮是怎么度过这样不见天日的日子。那种只能在夜晚偷偷的欣赏一点月光的日子里,是什么让安妮坚持下来了,是她相信总有一天她能重见天日吗?这样的问题在钢琴师的身上又会得到什么答案呢?是音乐让他在那样压抑恐怖的生活中艰难求生的吗?

他一直颠沛流离、东躲西藏。战争让他无处可藏,后来他躲进了一幢废墟之中的大楼里面。在我看到那片废墟的时候,我深深的感受到了战争的可怕,战争让一座原本繁华的城市变成了一片废墟,战争让原本生活幸福的人们流离失所,战争让人们整天过着提心吊胆的日子。我又不禁感叹钢琴师的强烈的求生欲望,尽管他已经从一个原本俊朗的钢琴师变成了现在这样狼狈不堪的流浪者,但他还是保持着对艺术的美好向往。真是这样的信念才能让他死里逃生。当镜头从他不小心滑落的罐头推移到一个军官的脚的时候,让我为他捏了一把冷汗,当时我就觉得为什么他那么艰难的求生可是还是被战争所吞噬。还好现实告诉我们人性并没有泯灭,军官对艺术的喜爱让他选择救了这个钢琴师。可是我还是会疑问难道真的军官仅仅是处于对艺术的喜爱,不想让这么伟大的钢琴师被战争夺取生命吗?还是他本身就厌恶战争,他不想再继续战争了呢?军官桌上的那张全家福引起了我的思考,我想他是厌恶战争的,他是一个喜爱家庭的人,当他引领的战争使无数的人家破人亡的时候,我想他应该会在心中深深的厌恶自己的吧。钢琴师的音乐净化了他的心灵,也许他觉得应该让这样的人继续存在在这个世界上去解救人们污浊的心灵,让战争不再上演,让悲剧不再发生,也让他能与家人共享天伦。

战争结束了之后,钢琴师又回到了电台用他的音乐去感化人的心灵,他用音乐表达自己在战争之中的感受,让你听见他的钢琴声时不自觉的被感动。他的钢琴声飘扬的时候让我回想起了影片开头的钢琴声,同样动听的钢琴声,可是又有谁知道再次听见这样的钢琴声是经历了怎样的艰辛。当我沉浸在战争结束之后的

快乐的时候,那个军官的死又一次让我陷入了思考,战争的结束或许又是另一场战争的开始,为什么我们总是在循环着一样的错误,为什么我们在感受自己痛苦的时候也想想别人的痛苦,为什么我们总是这样的以自己曾经受到过的痛苦去让别人痛苦。回想一下自己的人生,似乎也是这样的自私,有的时候就是只能想到自己承受了多少的痛苦,并不会想也学别人也是一样的痛苦。我想我应该要反省自己,想想那个阔达的军官,也许我可以看到不一样的人生吧:想想那个在战争中坚强的靠着自己意志活下来的钢琴师,我想我也要有一个自己的坚定的信念以及努力的方向,这样也许我的人生会有所改变。

范文二:钢琴师影评

《钢琴师》影评

许多人知道海上钢琴师,却不了解《钢琴师》,笔者找到这部电影也是费了一番功夫,这是一部描写二战残酷的电影,也在我记忆中留下了比较深刻印象。在这部电影中许多情节都表现的近乎完美。

影片讲述的故事是发生在二战时期的波兰,德国纳粹对犹太人进行了惨无人道的杀戮,而作为钢琴师的主人公斯皮尔曼同样要在这场屠杀中东躲西藏,受尽了残酷战争所带来的巨大痛苦,不仅是身体上的伤害,更糟糕的是精神上的折磨与羞辱。最终,幸运的是钢琴师用他的音乐才华打动了一位纳粹军官;在他的帮助下,钢琴师终于等到了战争结束的那一天,顽强活了下来。

本电影通过一连串直白而又真实的画面,展露出了纳粹的残酷无情,例如,被赶到集中营的犹太人在德国士兵的皮鞭下奏起欢乐的乐曲,两眼含泪的跳着欢快的舞步。和一些德国军官在一队犹太人中挑出几个瘦弱的让他们趴在地上,然后一个个枪毙。他们残忍地把人的生命当作了游戏。

还有,让人最深刻的那一幕是有一个因残疾而无法向德国人起立鞠躬的老人,被连人带轮椅从楼上扔下捽死在路上。而钢琴师正是这些事的经历者和目击者,然而在音乐的支撑下,钢琴师顽强地追求着生命的机会。

影片中的一幕形象地表现出钢琴师斯皮尔曼对音乐强烈的热爱之情。就是在一间藏身的屋子里,有一架钢琴,但钢琴师却不能出声,否则会暴露自己,于是他将手指悬在琴键上尽情地演奏,就好像是真

实的在进行着钢琴的演奏会。也许,此时无声的钢琴之声是钢琴师生存的希望和动力了。

最后,斯皮尔曼也是凭着他音乐才华打动了一位纳粹军官,唤醒了那位军官的良知与善心,也促使他帮助了钢琴师,使钢琴师得以在一片废墟中存活了下来。从这位德国军官上看,其实并不是所有的德国军人都是坏的,他们也有好人的。可惜的是,战争结束后当钢琴师赶到战俘营时,德国的战俘已经转移了,而这位曾经救过钢琴师的军人最后还是死在了战俘营里面。

导演通过这部电影不仅反映了战争的残酷和战争中某些人的坚强与勇敢,还深刻地揭露了许多社会现实。如影片中不管是哪一国家的人,都是有好有坏的,有软弱的也有坚强的。我们应该从历史中学会反思,反思自己,反思自己的民族,应该努力维护世界的和平。

范文三:钢琴师影评

钢琴师影评

电影主要描绘的是二战时的波兰一位天才的犹太钢琴家,四处躲藏以免落入纳粹的魔爪他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱,整日处在死亡的威胁下。当然我们也看到犹太人所受的种种虐待。

影片所反映的不仅是对战争的反思,更是人类对生存的渴望.对生存的欲望是人类最原始的欲望,在死亡面前人类是脆弱的,但同时反映的人性也是伟大的!

说到战争的残酷,我第一次是从《拯救大兵瑞恩》感受到的,前面的人被打成肉酱,后面的还要接着上.真的,在战争面前,人不是人,是炮灰,是人肉盾牌.死去时必然的,只是时间问题.在钢琴师中我们感受到的不是直接战争那血腥的场面,而是不平等的对抗,就像《辛德勒名单》一样。还记得那个场面,一群人被选中离开犹太区,却不知道去哪里,一位妇人怯弱的问那位德国军官,您准备带我们去哪?军官转过身来,从他的眼神里我似乎预示到什么,果然,军官用枪对准了妇人的额头,妇人应声而倒,连反映的时间都没有。看到这一刻,我木然,真的很心痛。

喜欢开场中波兰那典型的生活场景。女人穿着整洁的长裙,男人披着大大的风衣,里面是合身挺括的西服。尽管有炮声,从不远处传来,他们仍然急速但有条不紊地走着,忙碌着,夹着大大的牛皮纸袋,里面有热热的面包,还有马铃薯。这是一群善于掩饰的人们,仰着苍白的脸,将一点点惊慌的眼神投向战机飞过的天空,松下脖子来,仍然挂着彬彬有理的微笑。生存成了第一需要,他可曾再想一想自己的音乐。 没有。这就是一个赤裸裸的人,只剩下赤裸裸的求生的欲望,最基本的人性,最直接的人性,硬生生的一直戳到骨头发紧,从里往外拥出灼烧的痛来。剥掉了各式外套,每个人,都一样。

影片中皮尔曼不断的逃亡,不断的为生存而卑微着。躲在房子里甚至一年都不能出去。坐在钢琴前却不敢弹奏,这对热爱音乐的他心里是怎样的折磨。但这一切都因为对生存的渴望,食物比什么都重要,活着也比什么都重要!看着影片我一次又一次的惊异他怎么活下来的,有的时候两个周才有人送来那么一点点食物,有时候只能吃木屑才能活下来。这是怎样生存的信念支撑着他,而对于身处和平年代的我们又怎能真正体会到。这种生存的欲望与生俱来,在战争中这样活着的人不是第一个,也不是最后一个。只是我们没有看到,没有经历过,所以可能我们不相信自己也能变成那样,而战争就是这扼杀人性的罪魁祸首。有人说这部影片没有从战争的角度去思考战争,而是从生存的角度谴责战争。它通过一个卑微的生存视角,残酷的折射了战争对人性的摧残,对生活所带来的蹂躏,这是对战争最完美的控诉。

德军深夜搜查集中营的犹太人区,一位因残疾而无法向德国军官鞠躬的老人,被连人带轮椅从楼上推下摔死在地。镜头是从斯皮尔曼一家人窥视的角度拍摄的,半掩

住镜头的窗帘细致的体现出一家人内心的惶恐与紧张之情,在对老人从楼上摔下落地这一片段的拍摄中,是用一个镜头完成的,没有任何切换,给我极大的震撼,不觉让人感受到生命的脆弱。他们全家人在不知命运的时候,花光了口袋里所有的钱,却只买到了一块小小的方糖,用小刀切成六小块,坐在露天的空地上吃完它,等待火车的到来,这是他们最后的相聚,去的人很多,只是没有人回来。然而在上车之前,在警卫里有人将他拉了出来,他获救了,当时很替他开心,只是不懂他为什么还想进去,后来懂了,从此他再也没有见过他的家人。在他们当俘虏做苦工的时候,还准备着反抗,利用外出的时间偷偷地向墙里扔枪支。看着他们有意思的动作,嘴角也不觉地挂上了微笑,其实心里被他们所震撼,要知道只是冒着生命危险啊。还有在德国军官要处死一部分做工的人的时候,打到最后一个人的时候,没子弹了,在换子弹的时候那位老人看了那个军官一眼,那个眼神透着的那种无奈和恐惧,不觉让我想到要好好珍惜生命。,

幸运的是, 他在朋友的帮助下逃了出去。住在一个围墙很近的小楼,从窗口看着犹太人起义,看着他们失败,看着他们被杀。而他只是静静的看着,但心里所滴的血谁有感受不到呢,当他对面的整栋楼在一片火海之中,他在暗夜里任凭火光在她脸上那个跳跃,对于艺术家而言,虽然永远无法接受现实的残酷,可他的痛苦是沉默的。看到皮尔曼饿得不能动仍然踉踉跄跄地逃跑的时候,除了心痛还是心痛,生命真的是伟大的。

他逃出来后在城市的废墟中藏身,一位德国军官发现了他,听说是个钢琴家,让皮尔曼给他弹了一首曲子,就是这首曲子打动了那个德国军官,也打动了我,虽然我没听懂那首钢琴曲,但在那样的时刻看到他仍能投入的演奏,不单单那旋律震撼人心,更多的是一种感动,我们能从中感受到那种顽强。那个军官最终是没有杀他,还定期给他带来食物,并留下大衣给他御寒。中间我一直期盼着日期快点到1945年——第二次世界大战结束的时候,终于他迎来了自由。,

给我印象尤为深刻的是影片最后俄军与斯皮尔曼的对话。 “Why the fucking coat?” “I’m cold.” 这是一个受难者最真实的想法,当连面包牛奶都成问题的时候,谁还能够毫无保留的去说声“伟大的祖国万岁!”呢?斯皮尔曼当时唯一的心愿与信念就是活下去,在战争中活下去。

在死亡面前,首先我们是一个人,所以要活下去,没有什么可以阻挡。

范文四:钢琴师影评

钢琴师影评(一)

影片讲述的故事是发生在二战时期的波兰,德国纳粹对犹太人进行了惨无人道的杀戮,而作为钢琴师的主人公斯皮尔曼同样要在这场屠杀中东躲西藏,受尽了残酷战争所带来的巨大痛苦,不仅是身体上的伤害,更糟糕的是精神上的折磨与羞辱。最终,幸运的是钢琴师用他的音乐才华打动了一位纳粹军官;在他的帮助下,钢琴师终于等到了战争结束的那一天,顽强活了下来。

本电影通过一连串直白而又真实的画面,展露出了纳粹的残酷无情,例如,被赶到集中营的犹太人在德国士兵的皮鞭下奏起欢乐的乐曲,两眼含泪的跳着欢快的舞步。和一些德国军官在一队犹太人中挑出几个瘦弱的让他们趴在地上,然后一个个枪毙。他们残忍地把人的生命当作了游戏。还有,让人最深刻的那一幕是有一个因残疾而无法向德国人起立鞠躬的老人,被连人带轮椅从楼上扔下捽死在路上。而钢琴师正是这些事的经历者和目击者,然而在音乐的支撑下,钢琴师顽强地追求着生命的机会。

影片中的一幕形象地表现出钢琴师斯皮尔曼对音乐强烈的热爱之情。就是在一间藏身的屋子里,有一架钢琴,但钢琴师却不能出声,否则会暴露自己,于是他将手指悬在琴键上尽情地演奏,就好像是真实的在进行着钢琴的演奏会。也许,此时无声的钢琴之声是钢琴师生存的希望和动力了。最后,斯皮尔曼也是凭着他音乐才华打动了一位纳粹军官,唤醒了那位军官的良知与善心,也促使他帮助了钢琴师,使钢琴师得以在一片废墟中存活了下来。从这位德国军官上看,其实并不是所有的德国军人都是坏的,他们也有好人的。可惜的是,战争结束后当钢琴师赶到战俘营时,德国的战俘已经转移了,而这位曾经救过钢琴师的军人最后还是死在了战俘营里面。

导演通过这部电影不仅反映了战争的残酷和战争中某些人的坚强与勇敢,还深刻地揭露了许多社会现实。如影片中不管是哪一国家的人,都是有好有坏的,有软弱的也有坚强的。我们应该从历史中学会反思,反思自己,反思自己的民族,应该努力维护世界的和平。

钢琴师影评(二)

《钢琴师》再现了二战时期,德国法西斯对犹太民族的无情地杀戮,影片中刻画了一位天才的波兰犹太钢琴家,为了生存仅为了生存而四处躲藏以免落入纳粹的手掌。在犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱,每天都在暗无天日地躲避。在纳粹地毯式地搜索之下几乎失去了生的希望,也是导演波兰斯基的童年再现。

在影片中,我们可以感受到:“战争中生命的微不足道,因而为了生活我们渴望和平。”回忆影片我们甚至不愿再次去看那过去的令人触目惊心的往事。(m.lz13.cn)设想:当我们坐在教室读书时,突然一枚重型炸弹落在教室,你昔日的同学、你昔日的恋人就倒在你的眼前,我们该怎么办,你也没有能力去拯救,更惨地是你被敌人判成劣等人,当你走在街道上别人用另样的眼光看着你因为你是劣等人,同时一批敌军士兵时时不不时拿你戏耍一下,不高兴就给你一枪。这又算什么,当看着自己的亲人被敌人带走将被杀掉而自己……那是多么揪心的痛,为了生存只能饱受屈辱,为了生存只能躲避现实,为了生存只能把自己最爱的事默默放在心中;当多次碰到钢琴时,平时那喜爱的事只能在心中奏响。正如《钢琴师》的题头语:音乐是他一生的热情,求生是他生命的杰作。钢琴师用音乐与强权进行着征服与反征服。严格说来,这部影片不仅仅是一个逃离集中营的传奇、一种求生信念的挥扬和对纳粹暴行的揭露,波兰斯基在破碎的视野上拔起悲剧的骨骸的同时,更讲述一个在极度痛苦和压抑中,依然保持充盈和完整的灵魂的人性故事。对于作者 波兰斯基平生最为人诟病之处,首先在于他的惊世骇俗的生活方式与放荡不羁的个人生活。暴力和色情已渗透于波兰斯基的影片中,也是他心头挥之不去的阴霾。因为童年的特殊经历,波兰斯基对于人与人之间的所有关系均抱持着一种危险和不安全的看法,作为一名电影导演,他从不讳言性爱是他创作的源泉,他不仅自己尽情享受着性爱的滋润,他也试图提醒他人应当以另一种态度对待生活、对待性爱。他的作品风格 恐惧感和神秘气息一直笼罩在波兰斯基的电影中,这和他的人生经历有关。他的作品中波兰斯基大多体现了他独特的世界观、人生观。他对黑暗人性的深刻洞察,使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤独,恐怖、悬念片是他拿手好戏,成为了电影史上的“罪恶大师”。

回味历史我们更加珍爱我们的生活,更加珍爱和平,为人性的完善,为了种族的延续,为了全世界的共同发展,我们远离战争。

* 战地钢琴师影评

* 海上钢琴师影评

* 海上钢琴师观后感

范文五:影评《海上钢琴师》

当代流行文化专题研究(通选)

姓 名 颜格

学 号 201200163220

学院班级 机械工程学院 12级卓越班

评《海上钢琴师》

可曾捕获那骄傲而孤独的乐音茫茫无际,在思念里飘舞属于钢琴的呼唤,渴望,思念在水上,挥之不去直至,那感伤的路的尽头演绎着百年前的传奇一个永远也弹不到结尾的世界上一个漂泊的灵魂,一首美得心碎的琴曲

谨以此纪念,【丹尼·伯特曼·T·D·柠檬·1900】

法国著名浪漫主义女作家乔治·桑曾对批判现实主义大师巴尔扎克说:“你既有能力而也愿意描绘人类如你所见的。好的!反之,我,总觉得必要按照我所希望于人类的,按照我所相信人类所应当拥有的来描绘它。”

《海上钢琴师》,我不得不说,the movie suited my taste so much.

不谈电影如何,仅谈1900这个人。

他拥有独处的力量。

我不知道,当每当船上的两千游客结束海上旅程,大呼着“America!”下船后,1900是在怎样的心境。昏暗的,空寂的船舱,凌乱的地面,还未随着人们离去而散去的混合味道,以及海面投放在船舱里的浮动光影,他轻抚琴键,在思索些什么呢。回忆的独奏。曲终。人散。向来如此。我欣赏他所拥有的,独处的力量。与其说是令人心疼,不如说是,独处给予他的安静,让他有了人性的深度。而他也确实可以读懂人性。他总是孤寂的看着两千人来来回回,他从未下船,但这个世界,就在他身边不断更替。他善于从人们的微表情,微动作,以及着装角落里读出他们内心深处的东西,并赋予每个人专属的钢琴乐声,他读他们,读的如此深

入。正像我之前提到的,一群人聚在一起,不会有太多上进的积极的话题。是独处给人们以安静的力量,让人们可以在浮华过后有时间来沉淀心境。深度,广度。这是1900教会我的。 他从来都是随性的。

他内心深处的柔软,单纯而圣洁。当他和麦克斯在狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓,坐在钢琴前随船摆动着,一边弹琴一边在大厅里四处滑动,像极了跳着华尔兹或探戈的舞者跟随海浪与琴声随性的舞动,那是多么的令人感动。正是因为他的随性,他才会有冲破束缚的勇气。在金色大厅演奏的时候,小提琴手多次提醒他,要弹奏“just normal notes”,他可还是不会死气沉沉的循规蹈矩。“乖孩子时间结束了~”,最后依然弹奏着属于自己的音调,进而一发不可收拾。我们也会像他一样,受到各种各样的束缚:写命题的作文,上不喜欢的课,见虚伪的人,说违心的话,为去巴结那些所谓的对你的“未来”有好处的庸俗的家伙……太多。五行八卦上讲,万物相生相克。自由也向来都是因束缚而生,没有了束缚,自由也就不复存在。所以1900的自由之举才会那么动人,是因为,我们,被束缚的太紧了吧。1900可以冲破束缚,随性生活,那么,我们呢。

他从未沾染世界的尘埃。

海上航行让他远离尘世的纷扰。“电话里人们不都是彬彬有礼吗?”(留声机)它会咬人吗?”“

“采……什么是采访?”不知道为什么,会,有些许心疼。我相信,朴实,纯真的矿工们,造就了这样一位与陆地,与无尽头城市隔绝的绝美艺术家。他的爱也是如此单纯。《Playing Love》听来,并不像《泰坦尼克号》那样的惊心动魄而又凄厉婉转荡气回肠。她是一抹清泉,一道淡淡浅浅的伤痕,轻轻拂过你的心灵,慢慢的,缓缓地,渗透,占有。浅浅,却韵味悠长。如乐。极端浪漫,却又淡淡忧伤。从生,到死。就像他从未被记录在册,他也浪漫到似乎不曾存在,上帝也不会在手册中找到他的名字。他只是麦克斯口中一段不为人知,更

不为人信的传闻轶事。他的眼神,深情而优雅。总觉得,我与他之间隔了一层浓雾,浓到打湿了睫毛,厚重不堪。睁不开眼睛,却又触手可及,近到可以听见他浅浅的优雅呼吸。我不知道为什么,当他决定离开船舱,去往陆地,去往城市的时候,即便他已经走到了一半的船舷,即便他心爱的女孩就近在眼前了,我也深信着,他不会离开的。不会。而事实也如此。他,停留,远望,思索,转身。Change life,start fresh.也不曾改变他的信念。他回到大海,他的灵魂,从来不应该沾染世界的尘埃。

他有着专属的醉人乐章。

他从来不会热衷于竞技,他也确实不在乎输赢,他甚至会为杰夫的音乐感动的流泪,他会告诉麦克斯,如果我投了他,不就把你的钱赢回来了吗?我承认,当时很无语。非常无语。我想,你的潜意识也是这样的,明明有这样好的琴艺,为什么不去拼一下呢?因为,他从来不像我们一样,虚荣。他的音乐,神圣而不可侵犯。所以他才不允许任何人以任何方式把他的音乐带离他的身边。他弹琴的时候,喜欢神游,喜欢微笑,喜欢沉醉,像极了橙子。有好故事,有好听众,你就永远不会完结。因此,他的音乐,从来都是无穷无尽。唯美,细腻,浪漫,柔和又不失热情。你会不由得随着他随性的钢琴声舞动,甚至,在音乐决斗时,你会被震撼到忘记感叹,忘记鼓掌。只是,看着他。静静的,看着他。我一直觉得,人们之所以激动的大喊“America!,”是因为,人们在海上找不到归属感,他们注定是要归属于陆地。而1900则不同,他,生于海上,长于海上,死,也要在海上。或许他会压抑不住内心的自由,想要到陆地上听听海的声音,令世界为之癫狂,可是他却会生不如死,因为他丢失了他唯一的音乐灵感。他是一个天才,一个艺术家,一个浪漫主义者,他从来不应该被尘世困扰。自由,寂寞,孤独,漂泊。从来都是艺术家最好的朋友。

他有最坚强的却有止境的信念。

在人人网上看到这样一段话:“你又不漂亮,不温柔,更没有才华,没有身材,没有涵养,我真的想知道,你是靠什么活了这么多年的?”虽然有种冷幽默的嘲讽意味,可是,我们究竟是靠什么活着的?人可以没有信仰,但不能没有信念。海上音乐的自由,不染尘埃,是他最坚强的信念。面对未知,他从来不是懦弱的,我们才是。他不像陆上的人们,喜欢寻根问底,虚度大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟,夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走,追求一个遥不可及,四季如夏的地方。那样的无穷无尽去追寻的生活,他并不羡慕。对,船上也有欲望,但也不会超出船头和船尾。他是在有限的琴键上创造无限的音乐。他会不惜放弃生命来远离陆地,远离无尽头的城市。他是一位值得尊敬的艺术家,他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。

影片结尾炸药爆炸的时候,我没有哭,也没有心疼。

我想,这是他的力量。上帝,请在天堂赐予他一架钢琴吧。

没有失落,没有缅怀。

这是我眼中的,1900。

我希望你读这篇文章的时候,是聆听着《Playing Love》的。请闭上眼睛,静静的聆听。

—完—

范文六:钢琴教师影评

电影《钢琴教师》改编自奥地利著名女作家艾尔弗雷德·耶利内克的代表作品《钢琴教师》,本片的男女情欲关系描写令人不寒而栗,在暴力与性侵略的交错复杂关系中展现了不少血腥的画面,具震撼性。于佩尔深刻地诠释了女钢琴家的变态心理。

四十岁的艾丽嘉(Erika Kohut,伊莎贝尔·于佩尔 Isabelle Huppert 饰)是一个严厉冷峻的钢琴教师,在维也纳音乐学院教授钢琴,与自己控制欲极强的母亲同住,从小便受到母亲的严格管理,致使内心极度压抑矛盾,母女两人也互相折磨,日日争吵。艾丽嘉为发泄自己的情欲便经常看色情电剧照影,甚至在厕所里用剃刀自虐,通过病态的偷窥与自虐来抒发内心的愤怒和欲望。

直到一天一个活力十足的男学生沃尔特(伯努瓦·马吉梅 Benoît Magimel 饰)闯进她的生活,他被她过人的音乐才华所吸引,并开始对老师进行性爱诱惑,他们互相以精神与肉体虐待对方来各取所需。他们互相需索互相慰藉,Erika以为她终于找到了自己的幸福,然而年少的Walter有一日厌倦了这种关系……

《钢琴教师》影评

《钢琴教师》留给人的回味太多太多,无论爱莉卡、男学生,母亲或是零星的几个配角,都可耐人咀嚼良久。

Isabelle Huppert飾饰演的爱莉卡是维也纳音乐学院的钢琴教授,人至中年并为结婚,和母亲居住在一起,在严谨音乐学院里从教,她不得不装扮出严肃、刻板的样子,尽管她的衣橱里罗列了许多华丽性感的衣服,可她每天却总是一袭古板的风衣,纽扣扣至领间,封闭了所有的情素;她总是上扬着她骄傲的下巴,挑着眉,眼神带着不屑;她严肃,不苟言笑,严苛的对待自己的学生。可这样的一个女学究私下里却是另一种极端,她徘徊在色情影象店,一边嗅着别人手淫后粘满精液的手纸,一边大看春宫;她在停车场徘徊,寻觅车床族的性爱场面,她偷窥别人做爱,一边兴奋的蹲在底上小解;她已经到了绝经的年龄,每月用刀片割自己的下体,伪造出生理期。她期待着爱情得来临,可以使她如同一个普通女人那样享尽性爱,可压抑已久的她,已经不能满足于一般的房事,所以当年轻的学生向她示爱的时候,她却选择了极其病态的方式。而当被拒绝的时,她才恍然撤悟,愿意以对方需要的方式。“我从内心到外在,都如婴儿般的纯洁”她对自己的描述一点也不为过,她的确不肮脏,她只是不知道该如何象个正常的女人,以至于选择了畸形的表达方式,所以,当她为男学生口交的时候,她竟然作起呕来;当她得到了她所“需要”的虐待时,她也并没觉得兴奋。原因即是她觉得她需要的 其实她根本承受不了,她的身体本能的出卖了她。当被男学生强暴以后,她会如小女孩那样,想要去报复,而当报复不了的时候,她选择了伤害自己。一个畸形病态寻求性刺激的女人绝对不会在意强暴,反而会兴奋于强暴的快感,而爱莉卡的举动证明了她的单纯,她的一切病态行为、需要,都是长久压抑的误导所至。

年轻男生,对性的渴望,对爱情的期待,使得他们总会对成年女性怀有憧憬,无所谓伦理道德,把背道叛俗当做罗曼蒂克。而这样的恋爱,结果往往只有一种,厌倦了之后,仍然回到同龄女子的怀抱。记得《爱的初体验》中,史蒂芬很有趣的独白,他心中爱情的概念,就如生理课录象里,雄性动物取悦追求雌性,交配一泻如柱之后即转身离去,宣告结束。人类的爱情其实也差不了多少,男性对女性追逐,之后做爱,然后厌倦。性爱前的山盟海誓就如果动物求偶前的追逐嬉闹,最终目的都是为了性交。面对年轻学生的示爱,爱莉卡的没有如其他同类体裁中的女性那样,轰轰烈烈的接受,而是把控制权操作在自己手里,让爱情照自己的方法进展,她说自己是没有感情的,感情战胜不了她的理智。或许坚持下去,她不会落个同样被离奇的结局,可惜她终究是个女人,终究会妥协,渐渐地,操控权回到了心痒难骚,欲望正盛的学生手里,原因并不在于男性暴力和力量的表面。或许,这样的恋情,早就注定了结局殊途同归。

殊途同归的也不仅仅只有年轻男生和女教师的恋爱故事。

電影中我们看到女主角的一位得失心极重的女学生和她对女期期望极高的母亲,俨然昔日钢琴教师与母亲的翻版,當女学生的手受伤不能演奏时,母亲向老师哭诉:「我们牺牲这么多…」老师纠正她说:「是『她』牺牲这么多。」影片後半段,女教师经历的一次笨拙的失败的求爱过程後,在床上几乎精神崩溃,她的母亲也感悟道:「我们牺牲这么多…」培养出来的女儿却无法一手掌控,言下颇多感慨,导演在此让我们看到钢琴教师的悲剧势将继续上演,这是典型的汉内克的悲居哲学。

最后再谈谈音乐吧,片中大量用了舒伯特的音乐,女教师和男学生初次邂逅时,曾经提到舒伯特疯狂致死,而音乐创作的背后,潜藏的其实是一颗暴力而无法自我平衡的心。一场女教师从演奏会彩排后走进大街在进入色情录影店的戏,用舒伯特的音乐贯穿全场,相当精彩,而女教师看色情录影带时的表情和聆听男学生演奏时如出一辙,这一切也直接点明了导演的暗示:也许女教师的生命以及她与外界那种缺乏欠缺方法的暴进暴退的沟通方式,才是导致故事发展的必然原因,以及最接近这位音乐大师的生命本质。

范文七:《海上钢琴师》影评

故事从一个潦倒的小号手麦克斯的独白中娓娓道来,一段唱片中的钢琴独奏沟沉起了他脑海中的无限往事。1900年1月1日,黑人船工丹尼在弗吉尼亚号游轮一等舱舞厅的钢琴上捡到了一个弃婴,他将这个小孩起名叫1900。1900从小在丹尼细心的关怀和善意的谎言中自由健康地成长。丹尼因意外事故不幸去世后,1900一次无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外,他第一次见到了那与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。夜深人静之时,1900悄悄溜入舞厅,坐在钢琴前,双手落在了琴键上——于是1900的传奇正式开始!没有任何人的指导,没有任何人的传授,甚至刚刚才听到钢琴的演奏,绝对是上天所赐,无师自通,1900就这样与他的宿命不期而遇,展示出了他超凡脱俗的钢琴演奏天赋。 众人叫他天才。众人为他疯狂。1900从拥有这个不平凡的名字起,就注定是个不平凡的人。

但是目光、掌声和荣耀并不能令人幸福,也不长久。电影里有一个镜头让我特别难受:人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候,有人看见了自由女神,一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散,只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独,此刻他非天才,是个可怜的被遗弃者。 天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人,在琴声终结的时候,他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它,但它跑到马路中间迎面驰来飞车,谁也不会扑过去用自己的身体挡住。 麦克斯和1900的第一次相遇是一个狂风骤雨的夜晚。汹涌的海浪令“维珍尼亚号”颠簸起伏。初来乍到的麦克斯晕船了。1900潇洒地出现,微笑着对他说,哥们,我这儿有解药。他在音乐厅弹起钢琴,随着海浪的翻滚和船的起伏,两人

竟钢琴一起左右而行,翩然起舞,音乐在大厅里肆意流转回旋。这是影片让我记忆深刻的一个桥段,不涉及爱情,唯美和浪漫竟然可以那样极尽奢华。 大概只有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人,他不理解他,但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的独立。我看到有人说如果他是那胖子他就会把1900敲昏然后拖下船。我想这样的想法也就注定他成不了那个胖子 ,成不了1900一生的朋友。

如果我们较真一点,假设小号手真的把1900弄下船了,故事将怎样延伸?我们都知道,落魄的小号手没有能力去为朋友找一艘新的船,找88个琴键和尽头。1900将无可避免被磨去棱角和平庸,落入红尘变成一个凡人。

爵士乐开山鼻祖谢利上船来向1900挑战。三个回合的较量是全片音乐的高潮。谢利弹奏了三段技艺精湛的爵士乐,可谓得心应手,驾轻就熟,本以为足可把1900杀个人仰马翻,落花流水。孰知1900却一步一个台阶,先弹奏简单清新的“平安颂”,然后将谢利第二回合中弹奏的曲子按照原样弹了一遍。第三回合中才显示自己的最高水平,达到顶峰。尤其是第三段如闪电般迅速的节奏,如同两双手在同时演奏,正所谓此曲只应天上有,人间能得几回闻?一曲终了,惊为天人,全场震惊,鸦雀无声。直至1900将预先准备好的香烟放在因飞速演奏而摩擦生热得滚烫的琴线上引燃,然后放在早已目瞪口呆的谢利嘴中,淡淡地说了一句:“这烟给你抽,我不抽烟。”全场才如梦初醒,掌声雷动。老女人恍然意识到自己掉了假发,胖绅士方才感觉到掉在裤子里依旧燃着的雪茄。而谢利的名誉也随着他嘴边的余烬灰飞烟灭,落在他皮鞋上的烟灰如同1900登峰造极的琴技一样——神秘莫测而不可思议。整个高潮部分一气呵成,精彩绝伦而又妙趣横生。

充分体现出导演深厚的功力与剧本的精巧构思。如此酣畅淋漓之感,不由教人看得大呼痛快。

然而,1900的爱情被人流冲散。一见钟情地爱上了认真倾听他弹奏的女孩。传靠岸了,女孩要走了。1900焦急的找寻着女孩的身影。匆匆的人群阻隔着1900和女孩。女孩告诉1900她在陆上的住地并希望他有时间能来探望。1900怔住了,他忘记了女孩是有家的,始终是会离开的/而他,生于海,长于海,即使下了船,又该何去何从呢?1900永远也离开不了那湛蓝的海洋。那么,再见,也许吧。

第一次想上岸,因为爱情抑或其他。1900想知道,从岸上看到的海洋会是怎样的波澜壮阔,在岸边会听见海洋怎样的呼唤和呐喊以及给予生命怎样悲情的注释。

很多年后,没有人会知道,或许有个人曾经那样接近于他而言完全陌生的陆地。氤氲的大雾,像全等图形一样狠狠翻折,割裂这虚虚实实的世界。急匆匆的人群,宏伟的建筑,参天的古木,繁盛生长着的一切生命,统统被大雾环绕遮掩,忽隐忽现,见首不见尾。1900等不到大雾散去,只是驻足了,微笑了,然后悄悄离开。就像他来的时候一样,孤独的影子慢慢在雾子里模糊不见。

活着,还是活得安心。这也是个问题。凡人的选择是无论如何先活下去再说,

范文八:《海上钢琴师》影评

上帝说,他不适合任何一种未来。

终于看完了《海上钢琴师》。

1900把自己禁锢于自己的音乐中,也同时把自己禁锢于自己的世界里——他的全部世界就是他所生活着的Virginian号豪华邮轮。

对于1900而言,音乐,是用来娱乐自己的——他永远为了自己而弹奏着,永远不让自己的音乐和自己分离。 1900的存在很特别么?未必,他的生命因为没有踏足过真实世界而显得尤为纯净和清澈,甚至纯净和清澈得不能够生活在这个真实的现实世界里。最适宜他生活的地方,是Virginian,一个漂浮在海上的乌托邦,一个能够让1900这样纯粹且单纯的音乐圣徒栖息的地方。他不能,也不应该走进我们的世界,我们的世界对于1900而言,太肮脏,太复杂了。

究竟是1900把自己禁锢在狭小的空间里了,还是我们让陆地桎梏了我们自身?城市里有着成千的街道,我们迷失于其中,看不到天的尽头,而大海以其广博的胸襟,容忍并珍藏了1900这个特异的存在,也甚至是因为大海的广博,1900看到了世界的尽头。

影片中有两个镜头很让我感动,一个是因为其艺术性,另外一个则是单纯的感动——对一个膜拜音乐的人发自内

心的由衷感动。

当1900从甲板上缓缓走下舷梯时,摄影师并不像其他同类镜头的处理方式那样,由近及远的慢慢拉长景深,而让作为主体的1900的身影在以庞大的Virginian号做背景的环境下,越变越小——这是一种真正的渺小。摄影师选择了另外一种处理方式——几乎是前无古人的处理方式——当1900一步一步的捱下舷梯时,镜头以同样的缓慢和凝重由远及近,最后渐渐定格,转而我们看到的是从舷梯后方的角度拍摄的1900沉重的脚步,以及透过舷梯的缝隙和1900双脚展示给观者的纷繁而凌乱的城市。而后,我们从1900的眼眶中看到了一个别样的城市——张牙舞爪的炫耀和叫嚣着自己的浮躁,扬扬自得的伸展着栉比的高楼和烟囱。 很特别的表现手法,当影片行进到最后,Max问及1900为何不愿意离开Virginian的那一瞬间,我们就不难理解1900的答案了——琴键太大,音乐无从而生;城市太大,我们无从而生……

而另一个镜头,在Virginian被炸毁的前一刻,忽然一双手,干枯的手,轻轻的摆放在观者眼前,然后这双手开始在空气中弹奏,背景音乐是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。钢琴的声音,尤其是这样以单音为主的简单旋律,总是显得特别的干净和轻灵,仿佛是1900那颗安定的心一般,平缓的旋律倾泻着柔情,不仅是

对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情,更是1900膜拜着钢琴、膜拜着音乐时,心里自然而然的散溢出的柔情。 另外关于以爵士乐作为影片的主体音乐类型。 爵士乐很奇妙的,居然可以一边表现着别有忧愁暗恨生的情意,一边又可以跳动出充满了对这个世界的嘲讽的音符。爵士乐的自由节奏全然破坏了过去那些传统音乐的模式。如同1900自身一样,以其的存在嘲讽着这个无聊的世界,同时却又不得不为自己的出生黯然伤神不已。

记得最后的场景,1900和康坐在废船里交谈,他说出了他的所有迷惑,经典的长段自白,叙说自己对未知世界的恐慌,他说外面的世界是无数琴键的钢琴,只有上帝能够弹奏,而自己远不能够。他说着,康泪流满面,甚至哭出声。这个场景很触动我,仿佛是两个来自不同世界的人在交谈,一个在里面,一个在外面,里面的人说尽了生活中的设防让他畏惧,而从外面闯荡过的人,只能是心酸的默许的回应。 他们都知道,这个世界就是那个样子,可是还有人要去外面闯一闯。

那么如果我选择原地待命,也请别说我懦弱或是一根筋。

弹奏生活的章法,不是每一个人都有天分。

所以不要任意的去评断这个电影中的1900,是懦弱还是一根筋,是太矫情的戏剧化还是欲望都市的意识反抗,他不

属于任何一种生活,他被上帝雪藏,被海洋保管,被一个细腻多情的导演,用戏剧把他的所有一一遮盖,所以,他的恐惧他的延宕他的悲情结局,都是来自人类纯真才华时期的抗拒。

他只是不适合任何一种未来而已。

请你别责怪,默许这世界的迁就意义。

范文九:《钢琴师》的影评

评电影《钢琴师》

影片讲述的故事是发生在二战时期的波兰,德国纳粹对犹太人进行了惨无人道的杀戮,而作为钢琴师的主人公斯皮尔曼同样要在这场屠杀中东躲西藏,受尽了残酷战争所带来的巨大痛苦,不仅是身体上的伤害,更糟糕的是精神上的折磨与羞辱。最终,幸运的是钢琴师用他的音乐才华打动了一位纳粹军官;在他的帮助下,钢琴师终于等到了战争结束的那一天,顽强活了下来。

本电影通过一连串直白而又真实的画面,展露出了纳粹的残酷无情,例如,被赶到集中营的犹太人在德国士兵的皮鞭下奏起欢乐的乐曲,两眼含泪的跳着欢快的舞步。和一些德国军官在一队犹太人中挑出几个瘦弱的让他们趴在地上,然后一个个枪毙。他们残忍地把人的生命当作了游戏。还有,让人最深刻的那一幕是有一个因残疾而无法向德国人起立鞠躬的老人,被连人带轮椅从楼上扔下捽死在路上。而钢琴师正是这些事的经历者和目击者,然而在音乐的支撑下,钢琴师顽强地追求着生命的机会。

影片中的一幕形象地表现出钢琴师斯皮尔曼对音乐强烈的热爱之情。就是在一间藏身的屋子里,有一架钢琴,但钢琴师却不能出声,否则会暴露自己,于是他将手指悬在琴键上尽情地演奏,就好像是真实的在进行着钢琴的演奏会。也许,此时无声的钢琴之声是钢琴师生存的希望和动力了。最后,斯皮尔曼也是凭着他音乐才华打动了一位纳粹军官,唤醒了 那位军官的良知与善心,也促使他帮助了钢琴师,使钢琴师得以在一片废墟中存活了下来。从这位德国军官上看,其实并不是所有的德国军人都是坏的,他们也有好人的。可惜的是,战争结束后当钢琴师赶到战俘营时,

德国的战俘已经转移了,而这位曾经救过钢琴师的军人最后还是死在了战俘营里面。

导演通过这部电影不仅反映了战争的残酷和战争中某些人的坚强与勇敢,还深刻地揭露了许多社会现实。如影片中不管是哪一国家的人,都是有好有坏的,有软弱的也有坚强的。我们应该从历史中学会反思,反思自己,反思自己的民族,应该努力维护世界的和平。

范文十:海上钢琴师影评

海上钢琴师影评.txt曾经拥有的不要忘记;不能得到的更要珍惜;属于自己的不要放弃;已经失去的留作回忆。生而旅途求索,死而安然停留--我们一直在寻找,一个可以让心灵归栖的地方。生命最珍贵的幸福,恐怕就是找到自我--那个一直萦在梦中,漂泊的终向。。。。。。 曾经在选修的影视鉴赏课上为1900那副玩世不恭,莫衷一是的表情,为他那不被羁绊的优雅与淡定所震撼,在这夜深人静时,再次醉于那引人入胜的故事情节,丰富贴切的影像风格,精彩绝伦的表演令人陶醉思索的深意里,《海上钢琴师》--一部优秀作品所需要具备的元素一个都不缺!

1900曾用钢琴向麦克斯展示他的阅人能力--用音乐诠释表面形象与性格不同的四个旅客:小调上的激越转折描绘与情夫私奔的老女人;一段表现沉思与回忆的抒情旋律刻画了好像深深陷入前尘往事的伤感男人;然后富于张力的探戈节奏切入,一个泪流满面的风尘女子正与人相拥共舞;最后,慌乱跳跃的旋律又讽刺了一个穿着偷来的礼服混迹于头等舱的不速之客。那一段段精到的音乐告诉我们,通过形形色色的乘客,1900早已对陆地上的一切了然于心。那四位乘客的表演也可圈可点。与其说是1900在用音乐诠释那几个乘客,不如说是那些优秀的配角在诠释音乐,他们每个人都散发着百老汇名伶,优雅而幽默的味道。

影片充满了精彩绝伦的戏剧化情节,最让人热血沸腾的段落是那场技艺的较量。美国的爵士大师谢利,骄傲自大地登船,想与1900一较琴艺高下。来自陆地,来自那个声色犬马,灯红酒绿的陆地的谢利,人生的百般玩味让他成为用钢琴表达情感的大师,输给了1900,输给了生于船,长于船,船与钢琴成为他全部的1900。因为他并不是用钢琴表达,而是用钢琴呼吸--从很久以前的某时开始,他们早已合而为一。

和谢利较计胜利后,1900声明在外,唱片公司到船上来给他录音,他看到了窗外容貌质朴秀丽的女孩,于是弹出了发自心底最淳朴,温柔,动人的爱情旋律,1900早已领悟了钢琴的精髓:随性而动,随感而发。但他的爱情却未能适时表达,女孩下船前轻轻的一吻,成为1900一生关于爱的全部回忆。既然生于维吉尼亚,也要死于维吉尼亚;既然选择钢琴作此生的唯一,也要甘愿放弃世间的种种诱惑和生命中扣响心弦的其他事物,比如爱情。

《海上钢琴师》中,船是1900唯一的栖身之所,而钢琴是他唯一的栖心之所,身心都有了寄托,1900把自己藏在来来去去的数千乘客中,享受着“大隐隐于市“的不为人知的幸福。城市,市1900无法掌握,无从认知的世界,那陆地太大太大,他在悬梯抛下礼帽,让上天决定自己的去向,结果帽子落进了海里。最终,他再也没有过离船的念头,即便是麦克斯绘声绘影地描述陆地上的一切,或者那名利,金钱去诱惑,甚至爱情,甚至生命,都无法让1900离船一步。

谁见过比《海上钢琴师》更”虚假“的环境?那样的与世隔绝都不曾在我缺乏想象力的梦里出现;谁又见过比1900更”真实“的人?他那种偏执,敏感,深情,悲观,自我围困,自我超越。。。。。。无一不是有史以来所有天才艺术家最真实的写照。1900的生命本身就是一个寓言:我们都是一个复杂的人,生存于复杂的世界,就会有复杂的选择。当1900站在从此岸到彼岸的两难境地时,他弃绝了复杂,选择了最单纯美好的音乐和船上的漂泊生活。现代人”入世“的人生观未必比1900的”隐世“哲学来得高明。选择现实,抑或逃避现实,而现实又是什么呢?到底哪一种选择更难把握,哪一种命途更为艰险?

观看1900的一生,美的纯粹,辉煌到极至。1900虽然在自己的封闭世界里孤独地生活,但这种逃避正是超脱的结束,在只有钢琴和音乐的世界里生活是一种太奢侈的幸福,我们又能有几人有这逃避的勇气呢?

一辈子只住在一个地方,一生只睡在一个人身旁,这是单纯的幸福理想。我们无法控制自己的命运,却依然可以选择守望自己的心灵。在一个虚构的,甚至是荒诞的故事里,让自己相信,就像小的时候我们相信童话,相信王子和公主可以永远的快乐生活在。我相信,生命漂流的终向,会是岁月娴静,一派天然。

我眼中的幸福

是找个有海的地方

和她一起

看蓝

终老

。。。。。。

你呢?

灵魂?孤独?信仰

——自由的《海上钢琴师》

影片介绍

《海上钢琴师》(La Laggenda del pianista sull ' oceano)是意大利导演托纳托雷指导的一部艺术性极强的影片,同系列的还有《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》。制作与1997年7月。最早在意大利上映也就是1998年10月28日,此后逐渐在其他国家上映。

获奖情况:1999年意大利电影金像奖(david di donatello awards):最佳导演(朱塞佩.托纳多雷 giuseppe tornatore)、最佳摄影、最佳服装设计、最佳音乐(颜尼欧.莫利克奈 ennio morricone)、最佳艺术指导等5项奖 。

1999年欧洲电影金像奖:最佳摄影。

1999年意大利电影新闻记者协会银丝带奖:最佳导演(朱塞佩.托纳多雷)、最佳服装设计、最佳制片人、最佳剧本(朱塞佩.托纳多雷)、最佳艺术指导等5项奖;另,颜尼欧.莫利克奈因本片原创配乐的创作和研究工作而获得特别银丝带奖。

2000年德国艺术院电影公会(guild of german art house cinemas):公会电影奖-银奖最佳外语片 。

2000年美国金球奖:最佳原创电影配乐(颜尼欧.莫利克奈)。

奥斯卡最佳影片奖。

故事介绍:1900年元旦,维吉尼亚号邮轮到达美国纽约,人们望着巨大的自由女神像大声欢呼着“America”。而邮轮上的添煤工丹尼在头等舱寻找着希望可以找到一些值钱的东西,结果却在一架钢琴上发现了一个被人遗弃的婴儿(这恐怕是后来最有价值的“东西”)。丹尼收养了他,教他读书、写字。并给孩子取了一个奇特的名字“丹尼?伯特曼?T?D?林蒙?1900(Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred)”由于这个孩子没有任何身份的证明,丹尼为了保护他而不允许他离开船舱。直到8岁那年,父亲丹尼因为一场意外的事故而送命,1900参加父亲海葬仪式的时候突然听到美妙的音乐声,旁边的亚洲女人告诉他这是“music”。

在一个偶然的机会,1900在晚上来到餐厅里的钢琴旁信手弹奏,从来没有人教他他却弹出美妙的曲子,船长问他“Nineteen hundred, all of this is entirely against the regulations”,1900转过头回答说“Fuck the regulations ”!从此便开始了他传奇而又悲剧的一生。

1900此生从未下过船登上大陆,在维吉尼亚号上度过了自己的一生,在船上认识了好友知己max,也爱上过一个女孩儿,可是最后还是和破烂的邮轮一起被炸毁在海上。即使他击败爵士乐始祖Jelly Roll Morton(Fuck jazz too)使他名声大振,但这些似乎都对他没有任何意义。之后有人找他录制唱片,而录完唱片1900才明白这些人是要把他的音乐拿去为他卖钱换取所谓的名声,1900立马拿走唱片说“I won’t let my music go anywhere without me ”。或许在录制唱片的时候1900偶然看到并且爱上的那位女孩(是那位手风琴匠的女儿),对爱

情的憧憬使他曾经“下定决心”要离开船去开始新的生活,甚至他想那张唱片送给她(唱片最终没有送出去,所以被他亲手毁掉,而max却把它粘好并藏在钢琴架里,而这也成为这位天才钢琴师唯一流传于世的曲子)。可当他在走到船梯上看到了迎面而来的巨大繁华如迷宫一样的纽约市,1900伸手把自己的帽子扔到海里,从此和这个世界擦肩而过。

电影语言分析

摄影:1、导演采取极端的浪漫主义,构建了这部充满传奇色彩的诗意“史诗”影片。因此观众对于这部电影的评价也走入两个极端:西方有人称他为“最好看的烂片”,当然也不乏佳作的称赞。其实没有统一的答案,导演想要表达的初衷只有一个,观众对于电影本身的理解却千差万别。用一句永不过时的话来说就是“一千个观众就有一千个哈姆雷特”。要在与你自己是站在什么角度来看这部影片,中国传统的儒家思想“修身,齐家,治国,平天下”,一切优秀的人都应该利用自己的天赋赢得声誉和功名。站在这样的角度对待这部影片,那么它肯定是过于理想太过虚假或者是难以接受。从摄影的角度来看,应当属于古典电影的范畴,精神上偏向于形式主义,因为它既没有现实主义那样过于追求准确而忽视了艺术美感,也并不只是单单注重各种夸张技巧的形式主义。

2、影片开头便是一个大远景镜头,然后逐渐移动拉近到中景,max出现在镜头前,坐在潮湿的台阶上擦拭着他的小号,画外音慢慢告诉观众他的心里想法,他开始逐渐回忆这个故事。在这部影片当中,出现了很多特写镜头,比如说爵士乐始祖Jelly Roll Morton向1900挑战时不可一世的面部表情,而对1900轻蔑的微笑却露出自己嘴里那

两颗门牙之间巨大的缝隙,其中一颗上面还有一小块铂金来补齐牙齿。这些微小的事物被摄像机特写放大到抽象,其中暗含着隐喻,也许是想告诉观众尘世的人在不断追求着外表的光鲜和完美却忽视了灵魂身处的巨大空洞,与1900天真的笑容形成鲜明的对比。此外还有两人斗琴时旁观者夸张的脸部表情等。

当然最重要的还是主人公的那双眼睛。这双眼睛从小时候到长大似乎没有太大的变化,永远都是那双干净、无邪、澄澈的大海一样蓝色的眼睛,具有一切大海所具有的优秀品质。无时无刻不在反映着1900灵魂的高贵和单纯,没有一丝一毫的污染和尘土。和前者之间形成鲜明的对比,更加突出了导演的倾向性和思想内涵,而且导演在整部影片里用大量的镜头来表现这双眼睛,更能说明这一点。

3、从总体来说,影片的色调是明亮而偏向于暖色系。当然,影片命名为《海上钢琴师》,就不能少了大海的颜色,在大多数的时候蓝色代表着忧郁、孤独这种冷色调的心情,在影片当中1900就是这样一个在现实里非常孤独的人,对父亲的爱、和max的友情以及对爱情的朦胧憧憬也许是他生命当中仅有的温暖回忆,大多数时候陪伴他的只有音乐和海洋。他在维吉尼亚号看着一船又一船的人们怀着幸福和希望到达美国然后大喊“America”,为这些人弹奏舞曲,用音乐诠释生活和生命。他不是高高在上赐予别人音乐而是在人群边缘冷眼旁观,天生的孤独造就了他敏锐的触觉,用人世百态和人生的种种情感来作为音乐的素材,信手拈来,琴键在他指尖流淌,弹奏出对于生活的真诚。同样在西方蓝色代表着自由和冒险,1900看似终年囚禁在一艘船上,但在精神上绝对自由,相比于那些整日在陆地上奔波的大众,身体和精神被命运双重束缚,1900又是幸福的。

即使是在本应十分阴暗的邮轮底层,导演也借助于添煤时的火光或者橘黄色的灯光使船舱看起来明亮而温暖,所有人物的脸部都完全呈现在观众面前,并没有某些先锋电影中那种半明半暗的脸或者被帽檐完全遮住脸部光线的画面出现过。无论在什么地方,人物的脸始终是暖色的,有点类似于《勇敢的心》里的那种效果,尽管没有后者那种整部影片基本都是柔美朦胧的自然光运用。但在人身上大致类似。在这部影片里,蓝色这种传统上冷色调的作用被减弱,加进去的是明亮的感觉,但这种亮光是十分纯洁安静的,恰如1900的音乐。

剪辑:影片在剪辑上做了很大的功夫,很多地方还是可圈可点。比如说在影片中有一段1900

去三等舱偷偷亲吻那个熟睡中女孩时,3分钟左右的时间差不多用了24个镜头,不算很多,也比不上《战舰波将金号》里的“敖德萨台阶那一段”精确复杂。但是镜头的各种切换和运动都十分准确的表达了1900当时的心情。

有时镜头会移动在1900的前方,1900在镜头前一边走一边寻找,左右搜索,观众无法看到1900前方的景观,这就告诉我们此时他也还没有找到她的铺位。有时候镜头会围着他转,说明这时1900很迷茫,没有任何头绪而发现。镜头以一个跟随者的姿态跟着1900的脚步,或者充当他的眼睛,看到船舱里具体的一些情景,比如熟睡的妇人和哭泣的小孩等。最后切到他背后,突出一条过道,明确的告诉观众那位女孩就在这条过道的某一个铺上。其中有一个镜头用意很明显,凸显1900的单纯之处,当他偷偷亲亲吻她之后,女孩翻身,吓得他立马像一个小孩一样跑开了,怯生生的眼睛在一张床架后面望着女孩。

导演还做了一段精心的安排,Jelly Roll Morton 来挑战1900,两人在大厅斗琴。

起初大厅中一片轻松的气氛,随着max看到Morton影子后音乐的戛然而止而宣告结束。所有人转过头注视着雕花玻璃外的Morton,灯光师故意把Morton的影子放大投到玻璃上,就像动画片的山洞里巨大的吃人恶魔还没有走过来,恐怖的影子已经蔓延到脚下。伴随着Morton的到来,气氛变得逐渐紧张,左右人都在下面悄声议论,当然只有1900的表情依旧是那样的平静。随后便是两人精彩的斗琴部分,摄像机从各个角度拍摄,不断地从正面和侧面烘托两人高超的琴技,钢琴师夸张的表情,丰富的肢体动作,陶醉的神情,在琴键上飞驰的手指;周围人群的议论,一动不动的身体加上瞪大了的眼睛,半张着的嘴以及来回飞快变化的琴弦,脸上逐渐密集的汗水等等镜头之间的快速切换。此外摄像机在不同位置拍摄,又给观众传递了许多信息。仰拍Morton,突出了他的“高大”、过分自信和来者不善。从一开始镜头里的1900就处于Morton的下方,以此来显示Morton的敌意。就像中国武侠小说里面描写的那样,主角没有登场之前龙套都是多么多么的厉害,后来主角登场收拾他们就像掰断一根牙签一样容易。Morton从一开始维持着一个绅士的做派,行为举止僵化腐朽,充满了虚假和做作,相反1900则是很随意,两手叉腰或者插在兜里,随和的表情不似Morton高高在上。Morton代表着世俗里被金钱、欲望、名声、地位所迷惑的人类,1900则导演希望人类回归本心的具体表现。

普多夫金曾经说过“电影艺术的基础在于剪辑”,而在斗琴过程中最激烈的部分也就是1900“发挥出十二成功力”的一段,两分钟不到用了一百多个镜头,属于典型的交叉蒙太奇。镜头之间随着音乐而飞速切换给观众营造一种狂风暴雨般的视听感受。其余部分大多数都是平行式蒙太奇的运用,在电影的好几个镜头中都出现了船到达纽约港口人们看到自由女神像时的欢呼声。反复的出现,只是人不同而已,又有大批大批的人怀揣着“梦想”到达美国。这应该是复现式蒙太奇的运用。

声音:曾经有人认为声音会给电影以致命的打击,这是在《爵士歌王》开创有声电影时代后评论家的论断。现在恐怕很少有人去聚精会神的看一部默片。声音已经成为电影必不可少的元素,在一部影片中占据着很重要的地位。

比如《泰坦尼克号》中那首流传于全世界的《my heart will go on》,电影本身的情节很老套,除了一些先进的特技和演员本身高超的演技外,赚取观众眼泪和钞票的恐怕就是这首歌了,这首歌带给了影片巨大的成功,更加说明了声音的重要性。很多电影大师都是运用声音的高手,比如说斯坦利?库布里克的电影,交响乐和使用原声是他永恒不变的主题。《发条橙》里雄壮的贝多芬命运交响曲,《闪灵》中的原声和一些类似交响乐很能震慑人内心的音乐已经深深刻在观众的脑海中。很多影片正是凭借动听的配音取得成功,像《走出非洲》(out of Africa)、《燃情岁月》(legend of fall)、《珍珠港》、《勇敢的心》、《闻香识女人》等等中的配音被视为经典配音。当然这些只是电影声音的一部分。影片中那些零散的、间断的声音往往起提示作用,告诉观众即将发生的故事是激烈的冲突还是温柔的抒情场面,往往在影片高

潮部分音乐也随之高亢,反之亦然。

由于这部影片自身的特殊性,整部电影不需要用额外的配音,讲一个音乐天才传奇的一生,必然会涉及到他过人的琴技。这些音乐自然而然成为配音的最好选择,而成为电影的第二语言,而且1900的曲子往往是即兴而作,不同的音乐往往是他不同时刻心情的外在流露,是他表达思想的工具。孤独、思念等等的情感通过一首首的钢琴曲告诉给观众。他自己曾说过“Fuck the regulations”“Fuck jazz too”的话,这就反映了他的音乐思想,即音乐没有必要去做强行的分类,它最重要的地方在于表达情感和思想,一种胜过言语的表达方式。 电影思想

一部电影最重要的不是运用了什么特技,使用什么高超的手法,加入了什么样的声音,所有这些元素统统都为一个终极目标服务,那就是电影思想。

一个人若没有思想,那他便无异于一具行尸走肉,他的灵魂便是苍白的,没有任何信仰的人令人感到可悲又可怜。很多电影大师之所以成为大师是因为他们都有自己独立的思想和人格,而影片又能忠实的反映出这些。它作为内在的精神力量支撑着电影艺术,否则若仅仅是一种娱乐方式的话早就会被观众所厌倦。好的影片留给人们的往往是心灵的震撼和对人类自身的思考,带我们走一段心灵的旅程,安抚那颗因浮躁而逐渐疲倦、劳顿的心。或许在午后的闲暇时光安静地听一两首自己喜欢的曲子或者看一部老片,生活就这样安安静静的过去。有时候会把电影上升到文学或者哲学的高度来看,它要表达的内容并不比书籍逊色多少。

我相信多少年之后人们会记得的是那些充满对人生思考的经典对白,会记得那些催人泪下额的镜头而不会是华丽的场面和特技。人们会记得“I am the king of the world !”的呐喊,会记得《卡萨布兰卡》里的那句“Of all the gin joints in all the towns in all the world , she walks into mine ”而不是类似于《黑客帝国》里面那个夸张的躲避子弹的镜头。所以内涵才是电影发展最重要的动力。

整部片子随着Max回忆中的1900,与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴,交互穿插。关于《海上钢琴师》的思想在前文已经提到很多,这里不需要过多的去渲染它。电影背景选择在人类工业时代的繁荣期,美国作为既英国之后又一个超级发达的工业国家,大批大批的人前往美国。美国恰恰象征着现代这个“物欲横流”社会,而船上的人对应着当今这些迷失自我的人群。我想导演不会去批判那个时代的社会和社会中的人,而是把眼光放到现代。我想在最后的这段对白便是对主题最好的阐释:

你能告诉我哪里才是城市的尽头吗

„„

并不是我所看到的让我停下了脚步麦克斯

让我停下脚步的是我所没有看到的

明白吗

我所看不到的

城市里纵横交错的街道

除了尽头什么都有

那里没有尽头

我所看不到的是

我下船之后的未来

我看不到世界的尽头

用钢琴打比方

钢琴键就是

有始有终的

你也很清楚明了的知道钢琴一共有个键

没有人能对此提出异议

没有无限的因素在里面

你才是那个无限的因素的主导

在那些琴键上

你演奏出来的音乐才有万千变化

我喜欢这样

我只能过这样的生活

你把我弄到那个跳板上

然后你突然在我面前扔了一个

上面有着万千琴键的键盘

这就是我不能下船的原因麦克斯

是因为他们无穷无尽

那个键盘本身就是无穷无尽的

而如果键盘是无穷无尽的话

那么在上面演奏音乐是不可能的

你根本就没有站在合适的位置上

那是上帝的钢琴

天啊你看到那些街道了吗只是街道

就有成百上千条

你如何能在那里生活

你如何从那么多中间选择

一个女人

一幢房子

一小块你可以看着的称之为

自己的风景的土地

还有一种死亡的方式

那整个世界都只是重压在你身上

你甚至不知道什么时候才是结束是尽头

我是说难道你从来都没害怕自己会

因为想到这个就崩溃吗

甚至只是想想生活在其中就不寒而栗吗

我是生在这艘船上的

我已经和这个世界擦身而过了

但是每次这里都会容纳两千人

而且还承载了人们的愿望

但是没有比船头和船尾之间更适合的了

你演奏出了自己的快乐幸福

但那是在一架有始有终的钢琴上

那就是我所学会的生活方式

陆地

陆地对我来说是一艘太大的船

是一个太过于美丽的女人

是一段太长的航程

是太过于浓烈的香水

是我不会弹奏的曲子

我永远都不能离开这艘船

最不济

我还能退出生命的舞台

毕竟

我不为任何人而存在

你是例外麦克斯

你是唯一知道我在这里的人

你是少数

而且你最好习惯它

原谅我我的朋友

我是不会下船的

“影片的成功所在就是把我们心中的另一个唯美的自我艺术化,他放大了纯洁灵魂以及我们心灵深处的自由。若要说同情1900,我们真没有资格,疲惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界,拷问自己灵魂的深处,我们为了什么而活,我们怎么活,又是什么支撑着自己,可以没有信仰,但必须要有信念。”

(ps:自己感觉这篇“影评”写的很乱(当然,可以称为影评的话),我只是沉浸在自己的叙述之中,没有注意条理性,不过还好,差不多说完自己想说的话了。其中的不足之处希望老师可以给予指出。)

汉语言文学二班 宋斌 0917066